• Articles
• admin

denna berättelse publicerades ursprungligen i maj 2020. Det har uppdaterats.

det är lätt att göra samma enkla fotografering gör om och om igen, särskilt när du just har börjat. Och så snart du börjar övervinna en uppsättning misstag börjar du göra nya. Det tar en livstid att lära sig fotografering, och även då kommer du att skjuta massor av misstag—bilder som får dig att krypa på vägen.

de flesta fotograferingsfel är dock inte unika brister. De är samma fällor som alla faller i när de lär sig att ta bilder. Jag har varit där, och alla andra professionella fotograf har varit, för. Här är några av de vanligaste sakerna som amatörfotografer gör fel-och hur man fixar dem. Vi har kastat några allmänna fotograferingstips på vägen.

att låta kameran göra allt arbete

fotografering är en kreativ konst. Du uttrycker din avsikt genom de val du gör i komposition och exponering. Två bilder av exakt samma scen, ett skott med en snabbare slutartid, kan se helt annorlunda ut. Samma fotograferingsregler gäller för aperture.

om du bara fotograferar i automatiskt läge låter du kameran fatta kreativa beslut åt dig. Det kommer att sträva efter acceptabla exponeringsinställningar för det mesta, vilket ger dig vad den tycker är en tekniskt korrekt bild och inte den bästa.

för att verkligen förbättra dig som fotograf är det första du behöver göra att gå ur automatiskt och börja använda kameralägen, som bländarprioritetsläge och manuellt läge. Dessa ger dig mer kontroll över dina exponeringsinställningar så att du är den som fattar beslut, inte din kamera. Var noga med att uppmärksamma vilka inställningar du använder och hur de påverkar den övergripande bilden. Ju bekvämare du berättar för kameran vad du ska göra, desto mer sannolikt är det att du får de bilder du vill ha snarare än att nöja dig med något som ser bara OK ut.

envist efter regeln om tredjedelar (och andra regler)

det finns massor av artiklar där ute med listor över fotograferingsregler för att förbättra din komposition. De flesta är … bra. Men att helt enkelt följa en lista med kompositionsregler ger tråkiga, oinspirerade bilder som ser för lika ut och tar bort din kreativa byrå.

ta regeln om tredjedelar, den mest kända av dessa regler. Tanken är att du kommer att ta bättre bilder om du delar upp varje skott i ett tre-för-tre rutnät och placerar viktiga kompositionselement på tredje linjerna eller, bäst av allt, de punkter där de korsar varandra.

om du inte har någon aning om hur du ramar in ett välkomponerat foto, kommer tredjedelsregeln att hindra dig från att göra tjutande fotograferingsfel där du skär av människors lemmar eller beskär dina bilder på bonkers sätt. Men strikt följa denna regel, och bara denna regel, är ett ganska svagt sätt att komponera dina bilder.

till att börja med fungerar det inte för varje foto. Nedan har jag följt tredjedelsregeln genom att placera båda Bings ögon, de viktigaste delarna av kompositionen, på skärningspunkten mellan de tredje linjerna och ignorerade den genom att ha en centrumvägd komposition.

för att befria dig från tredjedelsregeln måste du öva på att använda ögat för att balansera dina foton och betona vad du vill visa. Bing är en liten hund, så jag vill inte ha en extrem närbild-du hade ingen aning om hur han verkligen såg ut. Jag föredrar mycket följande komposition, som visar honom med lite mer sammanhang och ger honom utrymme på bilden.

när det gäller komposition, håll regeln om tredjedelar (och andra regler) i åtanke, men följ dem inte blint. Om det fungerar bra för skottet du är ute efter, bra. Men var inte rädd för att avvika om du tycker att det ser bättre ut på ett annat sätt.

fungerar inte ett skott

när du lär dig fotografering får du nästan aldrig bilden rätt första gången. Din ursprungliga komposition kommer att vara avstängd på något sätt, du kommer inte att märka något oönskat i ramen, eller dina exponeringsinställningar kommer inte att vara bäst. Det är ett stort misstag att anta att du har bilden bara för att du har tagit en som är OK.

när du tar en bild, följ upp genom att ”arbeta skottet.”Fråga dig själv om olika kamerainställningar kan förbättra det på något sätt. Vad händer om du tog det från några meter till höger eller vänster? Vad sägs om att säkerhetskopiera eller gå vidare? Du kanske inte ens tar det vid den bästa tiden, särskilt om du gör landskapsfotografering. Kanske skulle du vara bättre att vänta en timme för solen att bli lägre.

när du arbetar med ett skott gör du många fotograferingsfel. Massor av de saker du försöker kommer att vara vildt utanför basen. För det mesta kommer du att upptäcka att genom att lägga in lite mer tid och ansträngning och försöka flera alternativ, kommer du att ringa in på en mycket starkare bild än den du sköt först.

lämna inte din komfortzon av rädsla för att göra fotograferingsfel

när du väl har nått en viss nivå av skicklighet är det lätt att sluta försöka förbättra. Jag är en ganska kompetent porträttfotograf. Jag vet var jag ska stå, vilka inställningar jag ska använda och hur man ställer en modell. Jag kan på ett tillförlitligt sätt pressa fram bra porträtt. Men det är bara en del av ekvationen, speciellt om du strävar efter att lära dig att ta professionella bilder.

när du har hittat något som fungerar för dig kan det vara svårt att motivera dig själv att prova nya saker. Jag har träffat olika platåer under min karriär. Jag hade min svartvita fas, min porträttfas och min vidvinkelfas. I var och en hade jag hittat ett sätt att göra saker som på ett tillförlitligt sätt gav bra resultat. Praktiskt professionellt, men fruktansvärt kreativt.

när du förbättrar dig kommer du att befinna dig i liknande situationer. Kanske är det husdjursfoton, sportfoton eller blomfoton du spikar, men vad det än är, det bästa sättet att fortsätta förbättra är att prova nya saker och driva dig ut ur din komfortzon. På så sätt fortsätter du att lära dig.

och ännu bättre, många av de saker du lär dig kommer att överföras tillbaka till det du redan var bra på. Pushing mig att arbeta med färg förbättrade mina svartvita bilder. Att fotografera bara landskap gjorde mina porträtt starkare. Detsamma gäller för lärande. Porträttfotografitips kan ha en klump av visdom som du kan använda när du fotograferar landskap.

blir för kreativ

att vara kreativ med ditt fotografi är bra, men du kan ta saker för långt. De flesta fotografer flörtar åtminstone med några hemska, hemska ideer när de utvecklar sin stil. Några av de vanliga (de flesta som jag har gjort mig skyldig till) är övermättande bilder, selektivt de-mättande bilder förutom en enda färg, ”konstnärligt” saknar fokus, slår en tung vignett på allt, med hjälp av ”holländska vinklar” (där du ramar ett foto i en off-kilter vinkel) och går all-in på high dynamic range photography, eller åtminstone utseendet i samband med det.

dessa synder tenderar att bli särskilt frestande när fotografer börjar experimentera med Photoshop och andra fotoredigeringsprogram och inser hur ”episka” de kan få sina foton att se ut med lite efterproduktion. Och jag får det, hög kontrast, supermättade bilder kan se bra ut. Men för det mesta ser de ut som feberdrömmarna om någon som har sett en Picasso—målning-en gång.

Detta är ett av de svåraste fotograferingsfelen att fixa eftersom det inte är ett problem att trycka på dig själv och prova nya saker—tills det är det. Då måste du tygla dig själv, men först måste du inse att du har tagit saker för långt

vilket leder oss till det värsta misstaget du kan göra som fotograf.

inte lära av dina fotograferingsfel

det är omöjligt att förbättra som fotograf om du inte regelbundet kritiserar ditt eget arbete. Du måste titta över dina foton och överväga vad som fungerade och vad som inte gjorde det, så att du inte fortsätter att göra samma fotograferingsfel varje gång du fotograferar.

var så ofta, ta lite tid att gå igenom alla bilder du har tagit under de senaste månaderna, liksom några från ett år eller två sedan. Med nya ögon ser du små sätt du kunde ha förbättrat dina bilder-och platser där du gick väldigt fel. Det är normalt att bli generad av några av de bilder du sköt ett tag tillbaka som du tyckte var bra.

när du upptäcker ett problem eller ett mönster du fortsätter att falla i, gör en medveten ansträngning för att undvika det nästa gång du fotograferar. När jag märkte att jag var starkt beroende av svartvita bilder, förbjöd jag mig att skjuta dem i några månader. Att lära sig att använda färg gjorde mig till en mycket bättre fotograf.

det bästa är att så snart du börjar utvärdera dina foton regelbundet och försöker förbättra, blir du mycket bättre—och ser dina framsteg i varje granskningssession. Även om det här avsnittet är den enda biten du kommer ihåg från den här artikeln, kommer du så småningom att fixa ganska mycket alla andra fotograferingsfel du gör. Detsamma gäller för läromedel. Du vet aldrig när fotograferingstips för nybörjare ger dig en praktisk påminnelse om att bryta en dålig vana du har fallit in i. Du kan inte överdriva det på grunderna.