• Articles
• admin

om de flesta dansstudior verkar ha kvalificerade, vänliga lärare och en föreställning i slutet av året, är de samma? Spelar det någon roll var du väljer att studera? Ja. Det finns fyra huvudsakliga saker som kan göra en enorm skillnad i kvaliteten på undervisningen du eller ditt barn får. Här är fyra saker att tänka på innan man beslutar om en dansstudio.

1. Vilken typ av dansgolv används?

det första du bör fråga när du väljer en dansstudio är på vilken typ av dansgolv kommer du och/eller ditt barn att lära sig dansa. Dans är en mycket fysisk aktivitet som kräver mycket hoppning, vilket kan sätta stress på ben och leder. De flesta dansskor är inte ger någon dämpning eller stöd, så chocken av dansrörelsen kan placera en hel del press på knäna och baksidan av en dansare. Det bästa sättet att förhindra potentiell skada är att välja en studio med ett professionellt ”flytande golv.”Ett flytande golv är ett dansgolv som vilar på ett system med högdensitetsgummi för att absorbera chocken av hoppning och sparar kroppen från att absorbera den chocken .

dansgolvets yta är också en viktig faktor. Ett vinylkomposit” Marley ” – golv accepteras i hela den professionella dansvärlden som det bästa ytskiktet för rekreation till professionell dans. Ett Marley-golv tillåter dansare att glida, med en grad av” kontrollerad glidning”, men är inte hal så det finns mindre risk för att glida och falla. Det ger också den optimala ytan för balettdansare att dansa på tårna, vad som kallas ”pointe work.”

vår studio har ett specialbyggt flytande golv som vilar på över 950 specialtillverkade gummiblock med hög densitet under golvytan och en marley-toppyta importerad från England och identisk med den som används av New York City Ballet och American Ballet Theatre. Vårt specialgolv hjälper till att minska risken för skador och låter eleverna dansa längre utan trötthet.

2. Vad är klassens storlek och längd?

om din danslektion har färre elever i det kommer du eller ditt barn att få mer personlig uppmärksamhet, lära dig mer och ha roligare. Med yngre elever är det lättare att behålla kontrollen över klassen och se till att varje elev förstår begreppen och instruktionerna. Våra mindre klassstorlekar säkerställer att inga grundläggande begrepp missas. En mindre klassstorlek gör det också möjligt för våra lärare att vara uppmärksamma på dåliga vanor och felaktig teknik. Detta är mycket viktigt för varje dansstudent men absolut avgörande för barnstudenter som lär sig medan de fortfarande växer. Denna individuella uppmärksamhet, nyckeln till noggrann träning, är avgörande inte bara för studentens utveckling till dansare utan för hälsa och säkerhet för studentens kropp.

klassens längd är en annan viktig punkt. För små barn 6 och under en fast 45 minuter är den rekommenderade gränsen. Åldrar sju till 12 en timmes klass ger en bra tidsram. Men för äldre barn och vuxna kommer en riktig dansklass nödvändigtvis att kräva mer än en timme. För att kunna överföra begrepp av teknik och för att ge de aeroba aspekterna samt erbjuda specifika kritik krävs mer än en timme. När en danslektion är begränsad till en timme eller 45 minuter kan det ge lite träning men det blir inte en riktig danslektion.

vår studio begränsar alla våra klasser till högst bara 12 elever per klass. Med våra förskoledansklasser (3-4 år) begränsar vi oss till högst sex elever per klass.

3. Hur är ditt dansprogram strukturerat?

för alla dansstudenter men särskilt för den vuxna dansaren som börjar på rätt nivå säkerställer framsteg och framgång. Ofta är vuxna klasser begränsade och ett stort antal studenter med varierande erfarenhet och förmågor trängs in i en eller två klasser. Läraren kommer naturligtvis att undervisa till de mest avancerade i gruppen som lämnar den sanna nybörjaren och många andra i en nackdel. Vi har fem nivåer av vuxenbalett från en introduktionskurs för den absoluta nybörjaren upp till avancerad nivå. Vi erbjuder även Nybörjarnivå klasser i alla andra danstekniker som finns på vår studio. Och naturligtvis är vårt barnprogram noggrant graderat och strukturerat för ålder och fysisk utveckling.

4. Utför möjligheter som erbjuds och vilken roll spelar dessa föreställningar i studentens utbildning?

att ha möjlighet att vara på scen och uppträda är en viktig del av en dansares träning. Det är anmärkningsvärt men sant att när en dans elev utför de verkar omedelbart förbättra. Vad som händer är att dansaren testar de färdigheter och förmågor som de har lärt sig genom att utföra processen och få förtroende genom upplevelsen.

dans är en scenkonst, och medan klassrummet är viktigt, behöver eleverna och dra nytta av kraven, spänningen och verkligheten av vad det innebär att utföra framför en publik.

varje student på vår studio uppmuntras att delta i vår årsskiftet prestanda i en professionell teater som vi strävar efter att göra en spännande och glad upplevelse. Detta deltagande är valfritt och tyngdpunkten ligger på lärande och roligt. Även om vi arbetar för bästa möjliga prestanda förstår alla våra lärare att det lärande och självförtroende som skapas av repetitions-och prestationsprocessen är det verkliga målet för vår prestation i slutet av året: liksom kamratskapet, spänningen och det roliga som alla har.

vi har också en framträdande ensemble för våra mer avancerade studenter som deltar i ytterligare samhällsföreställningar på olika platser.