• Articles
• admin

hur vet du att dina elever lär sig? Hur kan du snabbt och enkelt bedöma studenternas lärande? Vilka bedömningstekniker kan göra ditt liv enklare?

de bästa typerna av bedömningar är de som inte kräver något extra arbete från konstläraren! Att lägga till dessa” no-prep ” – bedömningar i din klassrumsrutin kan hjälpa dina elever att bättre förstå nyckelbegrepp som du för närvarande arbetar med i ditt konstrum!

prova någon av dessa tre supersnabba ideer för att bedöma dina elevers konstkunskap:

Whisper Exit-biljetter

du kanske har hört talas om exit-biljetter tidigare. Många lärare använder dem som helt effektiva bedömningsstrategier. Men som konstlärare ville jag hitta ett sätt att göra den traditionella pappersutgångsbiljetten till en snabb och papperslös bedömning för mina artister. Så här kom whisper exit-biljetten igång!

för att enkelt implementera, när alla artister har rengjort sina arbetsytor, låt eleverna sitta vid sitt bord med ”huvuden ner, tummen upp” för att indikera att de är redo att gå. Välj en tyst student för att trycka ner tummen på andra tysta artister, och de kan gå upp vid dörren. Då kan du säga något som, ”istället för att fodra rätt upp vid dörren idag när tummen går ner, kom över till mig på mattan och viska definitionen för textur i mitt öra.”Naturligtvis, beroende på innehållet du studerar, kan prompten ändras. Du kanske till och med vill ställa en fråga som är mer av en åsikt eller en student incheckning. Viska till exempel till mig, ” vilken del av idag var den mest utmanande för dig?”

varför det fungerar:

• inget papper prep för dig! Du måste älska tekniker som du kan införliva direkt.
• lågt tryck för studenter! Om de inte vet svaret viskar de helt enkelt ”Jag vet inte” eller bara nämner en del av vad de kommer ihåg.
• det är snabbt! Under de sista trettio sekunderna av klassen kan du höra från varje elev och få en snabb känsla av deras förståelse för klassen och lektionen.

skriv nyckelbegrepp på baksidan av konstverk

Vad är det första dina elever gör när de startar ett nytt projekt? Du har säkert sagt det en miljon gånger. ”Skriv ditt namn och klasskod på baksidan av ditt konstverk!”Men varför stanna där? När du studerar en ny konstnär eller undervisar eleverna om en ny teknik, låt eleverna skriva de viktigaste ideerna du vill att de ska komma ihåg på baksidan av deras konstverk.

varför det fungerar:

• studenter kan enkelt få tillgång till konstinformation de behöver! När du arbetar med ett projekt, om en student har en skriftlig formel på baksidan av sitt konstverk om hur man gör en nyans eller har skrivit ner konstnärens namn de studerar för närvarande, kan det ge eleverna förtroende för att få tillgång till den konstinformation de behöver veta.
• det kan ge dina artister tankar om hur man pratar om sin konst! Om du skickar hem konstportföljer i slutet av året är chansen att några av dina elever kommer att glömma delar av vad de studerade för varje konstverk. Men om det finns nyckeltermer på baksidan av deras konst, kan de lättare prata med vänner och familj om vad de övade för att skapa ett visst konstverk.
• det hjälper till att snabbt bedöma elevernas förståelse! Att använda baksidan av deras konstverk som en plats för anteckningar, övning eller frågor kan ge dig en bra uppfattning om dina elevers förståelse.

skapa konst teckenspråk

tycker du att du pratar mycket med dina händer? Dra nytta av din önskan att röra dig genom att skapa rörelser som samordnar med viktiga konstkoncept. I vårt konstrum kallar vi detta” Konstteckenspråk ” och skapar ofta rörelser för nya ord vi lär oss tillsammans, som en klass. För att bedöma studenter som använder ”Art Sign Language” kan du helt enkelt visa dem rörelsen och säga ”Vad betyder detta?”Eller försök att vända den metoden och säga definitionen av ett koncept och fråga, ”vilken rörelse går med detta ord?”

• för denna” Art Sign Language ” – rörelse fortsätter vi att stapla våra händer ovanpå varandra och säga, ”Collage är papper på papper på papper.”

• för denna” Art Sign Language ” – rörelse efterliknar vi att vi pekar på grannfärgerna i färghjulet och gör sedan våra handkanter som grannar. Vi säger, ”analoga färger är grannfärger.”

• för denna” Art Sign Language ” – rörelse får vi våra händer att rita prickar och linjer i ett upprepande mönster i luften och säga, ”ett mönster är något som upprepas.”

varför det fungerar:

• dina elever förblir engagerade! Att hålla händerna rörliga och upptagna gör att dina aktiva elever kontinuerligt kan delta i din lektion.
• du undervisar för flera typer av elever! Både visuella och auditiva elever drar nytta av denna kombinerade teknik.
• det skapar ägande genom att bygga rörelser tillsammans! När du studerar något nytt, ber du eleverna att skapa rörelsen tillsammans gör att dina artister har direkt ägande över sina inlärnings-och minnesverktyg.

om du letar efter ännu mer fantastiska sätt att bedöma dina elever i konstrummet, kolla in 6 Strategier för snabba och formativa bedömningar och använda Spel för bedömning (Ep. 106).

bedömning av studentinlärning är en pågående process. Med hjälp av dessa enkla tekniker kan du få kraftfull insikt, effektivisera processen och hålla eleverna aktivt lärande. Prova ett av dessa tips i ditt klassrum och se hur det kan påverka pågående studentbedömning.

vilka bedömningar fungerar bäst i ditt klassrum?
Hur känner du att dina elever lär sig bäst?
vilka andra sätt kan du integrera minibedömningar i dina dagliga rutiner?