• Articles
• admin

du kan ha det mest fantastiska motivet att fotografera i den vackraste belysningen, men om du inte tar hand om att komponera bilden väl, kommer ingen mängd bra ljus och inneboende skönhet att förhindra att bilden blir en dud.

det finns gott om fotokompositionstips som hjälper dig att skapa ett bättre foto. Det är de goda nyheterna.

de dåliga nyheterna – om du kan kalla det så-är att det bara tar lite övning för att bli skicklig på att använda en kompositionsteknik.

Dessutom kan det bli lite överväldigande att försöka bestämma vilka kompositionstekniker som ska lära sig, än mindre vilka som ska implementeras.

återigen, lite övning av en handfull kompositionstekniker hjälper dig att bestämma vad du vill göra för att ge dina foton en boost.

Låt oss ta en titt på 10 kompositionsregler som hjälper dig att skapa ett mer effektfullt foto.

skjut både vertikalt och horisontellt

när jag började med fotografering märkte jag något om mina foton när jag granskade dem…

nästan alla mina landskapsbilder var i horisontellt format och nästan alla mina porträtt var i vertikalt format.

det är inget fel med det tillvägagångssättet; det förväntas bara. I fotografering vill du ge tittarna något oväntat!

när jag började tvinga mig själv att ändra bildförhållandet som jag brukade ta bilder märkte jag att det krävde att jag tänkte hårdare på skottet.

när jag till exempel fotograferade ett landskap i vertikalt format var jag tvungen att ta mer hänsyn till förgrunden och bakgrunden, eftersom båda områdena i vertikalt format har mer fastigheter i ramen.

vad jag tyckte var mest användbart är att ta både ett horisontellt och ett vertikalt skott av samma ämne och sedan jämföra hur de ser ut och känns efteråt. Det hjälpte mig verkligen att utveckla mitt öga för inramning och komposition och det kommer att göra detsamma för dig.

Läs Mer:

• hur man tar vertikala Landskapsfoton
• här är varför du bör ta porträtt i liggande orientering

använd ledande linjer

ett av de mest kraftfulla kompositionsverktygen du kan använda, särskilt i landskapsfotografering, är ledande linjer.

ledande linjer är bra eftersom de hjälper dina tittare att förstå var de behöver titta på bilden.

snarare än att deras ögon vandrar runt skottet, kommer en ledande linje omedelbart att fånga deras uppmärksamhet, så att du kan rikta dem mot det primära ämnet.

det finns alla typer av linjer som du kan använda i ett skott, från en väg till en enkel väg till ett staket eller en vägg.

men ledande linjer behöver inte vara så öppna.

i bilden ovan pekar det fallna trädet på vänster sida av skottet direkt mot mannen. Den typen av subtil ledande linje är mycket effektiv, och tittarna kommer ofta inte ens att inse att deras blick har påverkats av något så oskrivet.

fastna inte med vertikala och horisontella linjer

när du tänker på dina ledande linjer är det naturligt att gå direkt till att använda vertikala och horisontella linjer.

detta kan dock vara lite förutsägbart, och i synnerhet när det gäller horisontella linjer kan det också vara lite tråkigt.

för något oväntat och dramatiskt bör diagonala linjer användas.

i bilden ovan finns två uppsättningar diagonala linjer-floden och strålarna av solljus.

notera hur båda uppsättningarna av linjer lägger drama till skottet som inte skulle vara möjligt om de bara var horisontella eller vertikala linjer.

istället hjälper den horisontella naturen hos dessa linjer att bredda och fördjupa skottet, samt accentuera bergstopparna genom vilka de slingrar sig.

håll det enkelt

mycket sällan i livet är ”mer är bättre” en bra ide. Detsamma gäller för fotografering.

inte bara förenkla scenen innebär att det finns färre rörliga delar för dig att få rätt, men det ger också tittaren en paus för.

i stället för att distraheras av en massa olika element, tillåter en förenklad komposition tittaren att lättare engagera sig i det primära ämnet.

frågan är, hur förenklar du scenen?

som gjordes i bilden ovan, välj ett starkt motiv-något som sticker ut i scenen på grund av dess storlek, formfärg, struktur och så vidare.

Rama sedan in motivet på ett sätt som säkerställer att tittarna inte kan missa det. Om det behövs, skära ut andra delar av scenen.

i det här fallet är kvinnan uppenbarligen ämnet, men färgerna och strukturerna i det omgivande landskapet bidrar till en starkare komposition men utan att distrahera uppmärksamheten från kvinnan.

Läs Mer:

• en steg-för-steg-Guide för att behärska minimalistisk fotografering
• 4 Landskapsfotograferingskompositionstips som kommer att ändra dina foton till det bättre

fyll i ramen

ett enkelt sätt att skapa en mer effektfull komposition (samtidigt som det är enkelt) är att fylla ramen med ditt ämne.

att fylla ramen ger ett foto mer effekt eftersom det eliminerar allt röran runt det som kan distrahera betraktarens öga.

dessutom fyller ramen motivet till liv, vilket gör att det ser ut och känns större i skottet, som zebra i bilden ovan.

det finns flera sätt att fylla ramen, inklusive att zooma in med linsen, komma närmare motivet genom att ändra fotograferingspositionen och beskära bilden i efterbehandling.

hur som helst är fyllning av ramen ett mer unikt sätt att komponera ett skott, och som ett resultat blir det omedelbart mer intressant att se.

Tänk på bakgrunden

när du fyller ramen som diskuterades i föregående avsnitt litar du mindre på vad som händer i bakgrunden och koncentrerar dig mer på ämnet.

men ibland kan det som händer i bakgrunden vara mycket visuellt intressant och hjälpa till att knyta hela bilden ihop.

nu, som vi lärde oss tidigare, betyder det inte att du ska komplicera skottet. Istället, helt enkelt tänka på hur bakgrunden kan lägga lite intresse utan att distrahera från ämnet.

bilden ovan är ett idealiskt exempel på detta.

det är uppenbart att pojken är det primära ämnet, men genom att ge en antydan till bakgrunden har vi ett mer intressant skott.

skogslandskapet – även om det är suddigt-ger sammanhang till var detta foto togs och vad pojken gjorde vid den tiden.

med andra ord hjälpte bakgrunden till att berätta en mer komplett historia om pojken, och det ger ett kraftfullare skott.

Offset ämnet

ingen lista över fotograferingskompositionsregler är komplett utan att nämna tredjedelsregeln.

som du förmodligen redan vet, säger tredjedelsregeln att du bör undvika att sätta ditt ämne i mitten av ramen.

resonemanget är att ha ett ämne i mitten skapar foton som bara inte är så intressanta med ett statiskt utseende för dem.

istället, genom att dela bilden i nio lika kvadranter och placera motivet till vänster eller höger om mitten (eller över eller under mitten) får du en mer effektfull bild, inte till skillnad från den ovan.

men det är inte bara att flytta ämnet bort från mitten som gör att denna regel fungerar. Du måste fortfarande tänka på hur det påverkar kompositionen.

i det här exemplet balanserar strukturen som skapas av vågorna på vänster sida av skottet närvaron av mannen på höger sida av skottet. Dessutom hjälper hans positionering till höger att ge känslan av att han kan fortsätta att gå mot vänster och skapa ett mer dynamiskt skott (mer om det nedan).

ge motivet utrymme att flytta

även om fotografier är statiska och tvådimensionella finns det kompositionstrick som hjälper dig att förmedla en känsla av rörelse.

en av de mest effektfulla är att ge ditt motiv utrymme att flytta in, så att bilden har en underförstådd känsla av rörelse.

detta trick används ofta när man fotograferar saker som ett löpande djur eller en rörlig bil – motivet placeras på ena sidan av ramen med tomt utrymme framför dem.

detta koncept illustreras också i bilden ovan.

notera hur mannen tydligt kastar sitt nät till höger om oss. Genom att flytta sin position till vänster har den rörelsen större inverkan och vi kan bättre föreställa oss att han kastar nätet och rullar in det igen.

Tänk dig att detta skott hade mannen varit i mitten eller till och med på höger sida av ramen. Det skulle inte vara nästan lika dynamiskt eller visuellt effektfullt, eller hur?

Läs Mer:

• Porträttfotografitips för nya fotografer
• det är därför dina porträtt inte är bra

titta på dina färger

en svårighet som vissa början fotografer kämpar med är oversaturating färgerna på sina bilder.

detta görs ofta i efterbehandling och ger bildfärgerna som stansar dig i ansiktet och, ganska enkelt, ser falska ut.

detta är dock inte att säga att du inte kan använda mycket ljusa färger effektivt.

faktum är att färg är ett av de verktyg du kan använda för att dra en tittares uppmärksamhet på skottet och inom skottet till motivet.

i bilden ovan, notera hur popparna av färg på strandhanddukar och paraplyer drar dina ögon till publiken.

detta fungerar bra eftersom färgerna, men intensiva, är små nog att det inte blir överväldigande att se.

om du är närmare motivet, fyll i ramen för att begränsa färgområdet i bilden igen för att förhindra att det blir överväldigande.

leta också efter sätt att använda kompletterande färger – orange och blå eller röd och grön – eftersom de går bra tillsammans för att skapa ett mer dynamiskt skott.

bli bekväm att bryta alla regler

även om det är viktigt att lära sig dessa och andra kompositionsregler, är det kanske ännu viktigare att lära sig när man ska bryta dem.

fotografering handlar ofta om känsla, och ibland är den bästa känslan du kan förmedla i dina bilder att ställa reglerna åt sidan och gå med din tarm.

det betyder att du ibland bryter mot tredjedelsregeln. Ibland använder du massor av mycket ljusa färger. Fortfarande andra gånger kommer du inte att inkludera några ledande linjer i dina landskap.

och det är okej!

nyckeln till din framgång är att lära dig och öva de regler som beskrivs ovan, så att du kan skapa mer övertygande bilder.

nästa steg efter det är att lära sig att känna igen när reglerna bara inte fungerar, så kan du bryta dem på ett målmedvetet sätt och ändå få ett underbart skott.

ta en titt på dessa och andra fotokompositionsregler i aktion i videon nedan från COOPH: