VCE Studio de Artes Unidades 1 – 4
As seguintes dicas e orientações devem ajudá-lo a entender como adicionar notas de qualidade para suas páginas:
– Revelar o seu próprio pensamento e pessoais respostas (em vez de regurgitar fatos ou os pontos de vista de outros)
– Explicar os pontos de partida e de idéias, enfatizando a relevância pessoal e de suas próprias conexões para assuntos
– Criticamente, de analisar e comparar a obra de relevante artista modelos (históricas e contemporâneas de artistas, a partir de uma variedade de culturas). Discuta estética, uso de mídia, técnica, significado/emoção/ideias e a influência de um artista em seu próprio trabalho. Embora seja importante realizar pesquisas em seus modelos de artistas (e transmitir uma compreensão dessas informações), evite copiar ou resumir grandes passagens de informações de outras fontes. Em vez disso, selecione as informações que você acha que são úteis para o seu projeto e vincule-as aos seus próprios pontos de vista e observações. Utilização de resultados de investigação para fazer você parecer inteligente e experiente – para provar que você está ciente dos artistas e das influências culturais que o rodeiam – e para ajudá-lo a avaliar criticamente as obras de arte (dando-lhe informações de plano de fundo e uma espiada na mente de um artista): não usá-lo para preencher seu sketchbook com o chato fatos.
– Demonstrar bom conhecimento, uso correto do vocabulário (frases tais como ‘contraste’, ‘tira o olho’ e ‘ponto focal’ etc.)
– Referência de todas as imagens, obras de arte e texto a partir de outras fontes, garantindo que os artistas, sites e livros são reconhecidos (que deveria ser óbvio para um examinador do trabalho, o que é seu, quando estiver a visualizar uma página, para citar as fontes diretamente sob a imagem apropriada. As fotografias tiradas por você devem ser claramente rotuladas, para que os examinadores saibam que o trabalho é seu e o recompensem por isso)
– Comunique-se com clareza. Não importa se você anotar notas ou usar frases completas, mas nunca usar ‘txt’ falar e tentar evitar ortografia incorreta, pois isso indica desleixo e pode sugerir ao examinador que você é um candidato de menor calibre.
também pode beneficiar você contemplar o seguinte:
- quais assuntos / temas / humores / problemas / mensagens são explorados?
- por que eles são relevantes ou importantes para o artista (ou para você)?
- o que lhe agrada visualmente sobre esta obra de arte?
- como a composição da obra de arte (ou seja, a relação entre os elementos visuais: linha, forma, cor, tom, textura e espaço) ajuda a comunicar ideias e reforçar uma mensagem?
- por que essa composição pode ter sido escolhida? (Discuta em termos de como os elementos visuais interagem e criam dispositivos visuais que ‘chamam a atenção’, ‘enfatizam’, ‘equilibram’, ‘ligam’ e/ou ‘dirigem o espectador através da arte finala’ etc.)
- quais meios, técnicas (métodos de marcação), estilos e processos foram usados? Como eles comunicam uma mensagem?
- como eles afetam o humor da obra de arte e a comunicação de idéias?
- esses métodos são úteis para o seu próprio projeto?
- como todos os itens acima ajudam você com sua própria arte?Lembre-se de que essas perguntas são apenas um guia e destinam-se a fazer você começar a pensar criticamente sobre a arte que está estudando e criando.