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os joalheiros são um grupo inquieto e inquisitivo. Não contente com a produção de jóias suntuosas, eles pulverizá-lo com produtos químicos, mergulhá-lo em ácidos ou tocha-lo apenas para ver o que acontece. Em um bom dia, o que acontece é o metal colorido. No entanto, a imprevisibilidade, a toxicidade potencial e a gama de cores suaves dessas patinas levaram um grupo de joalheiros externos a experimentar novas maneiras de colocar a cor em seu lugar: em Libras esterlinas, cobre, alumínio e aço. Em vez de procurar produtos químicos, ácido ou calor, esses coloristas improvisam com materiais de baixa tecnologia e experimentam novas técnicas de coloração que acolhem a espontaneidade de volta à fabricação de jóias.

Pulseira de junção de Lulu Smith, com resina pigmentada em prata de lei.
Foto: Douglas Yaple.

Alumin – ating

quando o diretor de cinema Federico Fellini disse: “Se os metalúrgicos não sonhassem, haveria apenas um pedaço de metal”, ele poderia ter descrito as jóias de Jane Adam. Se Adam não colorisse suas joias, haveria apenas um pedaço de alumínio.

“comecei a trabalhar com alumínio quando era estudante em Londres. Certamente neste país houve um movimento nos anos 70 em direção a novos materiais e novos meios de expressar as novas jóias”, diz Adam. “Foi isso que me chamou a imaginação porque sempre me interessei por cores e padrões e não me interessei particularmente pelo tipo de preciosidade e pelo status de jóias preciosas. Eu queria fazer algo um pouco mais novo.”

um broche de alumínio monoprinted e tingido e Fio de aço inoxidável por Jane Adam.
Foto: Joel Degen.

isso é um eufemismo. Adam conseguiu fazer o impensável: transformou um material industrial sem valor em obras de arte iridescentes e vestíveis. Após 20 anos de experimentação, Adam desenvolveu muitas novas maneiras de aplicar e selar cores no alumínio, uma técnica cujo tempo chegou claramente.

“o alumínio tende a ser visto como um material industrial e, portanto, poucas pessoas o usavam como meio alternativo no estúdio. Meu interesse passa a ser padrão e Marca fazendo, camadas de cor e textura. Descobri que existem muitas, muitas técnicas de fabricação de marcas adequadas para o alumínio, Se você souber como aplicá-las”, diz Adam.

O alumínio Adam funciona normalmente no chega anodizado, pronto para ser marcado e pintado. A anodização é o processo eletroquímico que dá ao alumínio uma camada superficial dura e transparente de óxido de alumínio. Esta camada incolor absorve permanentemente os corantes e tintas Adam daubs, impressões e selos com carimbos de borracha.

“o segredo para selar as cores-e não é segredo realmente, é um processo industrial bastante padrão – é que é a água fervente que causa a reação química que a sela. O truque é que a anodização acontece antes de tudo”, diz Adam.Trabalhar com alumínio é um desafio porque, embora possa ser soldado, é muito difícil obter bons resultados depois de anodizado. Adam resolve o problema usando conexões Frias para combinar elementos de alumínio com prata, ouro ou aço inoxidável. Ela acha essa restrição importante, pois exige soluções criativas e adiciona estímulos visuais ao seu trabalho.

Broche de anêmona, de alumínio tingido por Jane Adam.
Foto: Jane Adam.

“o alumínio é a minha tela. Penso em mudá-lo, mas até agora, esse material foi junto comigo e toda vez que eu tentei algo novo ou fui em uma direção diferente, me permitiu expressá-lo e encontrei maneiras de trabalhar com ele. É tão versátil quanto papel ou tecido, tem infinitas possibilidades de decoração e fabricação de marcas, e é barato. Todo o valor da peça está no meu trabalho, e não no valor inerente do material, o que é mais importante para mim.

“eu acho que hoje em dia há uma maior aceitação de jóias, a não-convencionais de materiais, como o alumínio, pois as pessoas estão acostumadas a vê-lo. E eles estão procurando algo um pouco diferente. Talvez eles estejam preparados para gastar um pouco mais em algo que eles vêem como bonito, mas não por razões convencionais. Jóias é engraçado. Certamente no Reino Unido, quando as pessoas olham para jóias que pensam em termos de ouro, ou o que os materiais custam. Não há outra forma de arte onde isso aconteça: as pessoas não olham para uma pintura e acham que ela deve ter custado pelo menos £1.000 em tinta a óleo. É uma questão de levar as pessoas a entender isso, e é por isso que estou escrevendo um livro sobre colorir alumiunum anodizado.”diz Adam.

lápis de cor e paciência

Deb Karash aplica a cor ao cobre da maneira lenta, usando lápis de cor e paciência. Ela satura o golpe de metal por Golpe, camadas e coloração até que o metal atinja uma profundidade aveludada na qual os rebites de latão brilham como jóias embutidas. Karash foi seduzida pela cor no final dos anos 90, quando começou a introduzir cautelosamente a cor em suas joias com pedras. Os tons variados dentro de uma única cor, especialmente a mistura de turquesa de verde, ouro e ferrugem a inspirou a tentar reproduzir a cor no metal usando lápis de cor.

Broches de Deb Karash.
suas joias são construídas sobre uma base de prata, que contém as descobertas, enquanto uma camada de cobre fica no topo, segurando a cor, que é aplicada com lápis de cor.
Foto: Larry Saunders.

“depois de um tempo, gostei tanto de colorir que não precisava mais das Pedras, só queria colorir o metal. Foi assim que começou. Agora toda a cor do meu trabalho é lápis de cor. Eu não sou um fanático por cores-minha casa é neutra e eu uso Preto. Eu simplesmente queria fazer algo diferente para superfícies metálicas. Quando comecei a usar lápis, o maior problema era como aderir a cor à superfície. Eu sabia que outras pessoas usavam lápis de cor no metal, mas eu realmente não tinha coragem de chamá-los para perguntar como eles fizeram isso”, ri Karash.

Broches de Deb Karash.
Foto: Larry Saunders.

colorir metal é apenas metade do problema; a outra metade está mantendo-o ligado. Karash experimentou a cor em camadas por cinco anos e, ao longo do caminho, descobriu uma maneira de selar a cor permanentemente. Seu processo de 30 etapas começa com o desenho de cobre texturizado que foi quimicamente patinado verde. No início, Karash aplicou a cor com moderação, permitindo que a pátina adicionasse um afresco desgastado às suas peças. Agora, a cor do lápis em camadas é tão densa que esconde completamente a pátina.

as joias de Karash são de dois andares: a prata é a camada inferior que carrega todas as descobertas e o cobre fica no topo, segurando a cor. Ela usa vários tons de Lápis Prismacolor para criar uma cor, tons com lápis preto e sprays fixador entre camadas. A camada final é selada com cera Renascentista e rebites de latão aplicados para manter as duas camadas juntas.

“Jóias, para mim, é realmente sobre a intimidade. Janelas, camadas e textura são metáforas para o mistério e a riqueza das personalidades. As joias se tornam parte da vida e das histórias das pessoas. Eu gosto de participar da marcação de eventos significativos em suas vidas e ouvir as histórias que eles me contam sobre suas jóias. Ao longo da história, os humanos se adornaram de várias maneiras. Eu me sinto parte dessa história, se de uma maneira muito pequena. Inspiro-me em texturas naturais, fibra, pedra e pintura e escultura em mídia mista. Superfície, cor e textura são tão importantes para o meu trabalho quanto as próprias formas.”

as novas joias de Karash estão pulando com cores e padrões inspirados em tecidos vintage dos anos 40 e 50

mergulhando no Design

as joias elegantes e mínimas de Donna D’Aquino contêm apenas três cores: preto, branco ou vermelho. D’Aquino desenha com fio preto em vez de carvão para criar desenhos tridimensionais destinados a serem usados como jóias e apreciados como arte. Quando não usado, ela recomenda que as jóias sejam penduradas na parede, sob iluminação que lança sombras nítidas, a fim de transformar as jóias em desenhos que flutuam ao longo da parede.D’Aquino escolheu propositalmente o fio de ligação preto, um material “descartável”, para criar pulseiras e broches que questionam a preciosidade das jóias. Ela adiciona cor mergulhando-os em Plasti Dip®, um material industrial geralmente encontrado em alças de alicate.

“o trabalho que faço desde 1998 é muito direto; há solda mínima, e tudo é feito à mão sem que seja excessivamente técnico. Minha abordagem com o mergulho é exatamente a mesma. Abro a lata de Plasti Dip®, misturo, mergulho as joias e deixo repousar durante a noite”, diz D’Aquino. Ela aponta: “este é um material altamente tóxico para respirar, então eu uso uma máscara.”

os pinos de dispersão de Donna D’Aquino são feitos de aço e coloridos com um mergulho de plástico.
Foto: Ralph Gabriner.O trabalho de D’Aquino foi influenciado por um fascínio pela arquitetura, o movimento construtivista russo do início do século 20 e o movimento moderno ou Novo De Joias dos anos 70 na Europa, que empurrou os limites do que definia jóias.

“eu despojo os designs de seus itens essenciais enquanto às vezes adiciono um toque de brincadeira. Eu uso um pouco de Prata e ouro, mas principalmente estou aplicando a cor ao aço. Estruturas arquitetônicas interiores e exteriores usadas para construir arranha-céus, pontes e torres telefônicas inspiram meu trabalho. Meu treinamento original era em design gráfico-eu queria ser ilustrador, e acho que é por isso que a maior parte do meu trabalho é preto, branco ou cinza. Mergulhar era uma maneira de incorporar um toque de cor. Eu escolhi o vermelho porque é dramático, as pessoas são atraídas por ele e mantém a qualidade gráfica da peça”, diz D’Aquino.

resina-ating

tecnicamente, a resina é cola, o resultado da mistura lenta de epóxi de duas partes consistindo de um catalisador e um endurecedor. Uma vez curado, este meio resistente pode ser perfurado, serrado e polido. É difícil, mas obrigatório, porque a resina aceita a cor de qualquer maneira que venha: de um tubo de tinta, aparas de lápis ou o rack de especiarias. O baixo custo da resina, a acessibilidade, e as qualidades user-friendly desmentem a experiência exigida para chicotear a colagem e a cor na joia elegante.

a Resina então, Victoria Varga e Lulu Smith continuamente empurrado os limites de resina, criando cor-infundido de jóias com a luminosidade, o que desafia a beleza das pedras preciosas.

Victoria Varga usa Prata e uma variedade de incrustações – resina, mica e pigmentos para cores brilhantes, Lapis esmagados, turquesa, ônix e jaspe misturados com resina para opaques.
Imagem cortesia Victoria Varga.

as joias empilhadas de Victoria Varga são uma parte esterlina e uma parte sol. O brilho vem de uma mistura de Resina, Folha de ouro de 23 quilates e pedras em pó sobre as quais Varga flutua projetos sterling, técnicas que ela desenvolveu 15 anos atrás.

o processo começa no computador, onde Varga cria um modelo de desenhos inspirados na natureza. Ela os envia para gravação e, uma vez que recebe as estrelas, corações, pétalas e folhas fortemente gravadas, Varga começa a construir cada peça. Ela adiciona os desenhos de prata para tubos fatiados, que atua como uma moldura, e derrama em uma camada de resina. Ao usar folha de ouro, ela estabelece uma camada clara de resina primeiro, depois corta e aplica folha de ouro de 23 quilates com um cotonete. Uma vez que isso cura, ela adiciona outra fina camada de resina misturada com mica, sobre a qual ela derrama uma camada final de resina.

“em 1995, o Museu de arte de São Francisco me pediu para criar padrões mais geométricos baseados na arquitetura de seu novo museu por Mario Botta. Hoje em dia, eu ajusto e distorço imagens para criar gráficos limpos e ousados. Meu novo trabalho é inspirado em escudos africanos”, diz Varga.

Imagem cortesia Victoria Varga.

a resina é a cola que liga a cor à Esterlina. Ele também liga intangíveis como arte, engenhosidade e controle do meio dentro do brilho dos projetos de Varga. A resina pode ser apenas Cola para alguns, mas é mágica quando Varga termina com ela.

Seattle joalheiro Lulu Smith estava procurando um meio de que iria combinar o seu pano de fundo em cerâmica e pintura e dar-lhe mais controle sobre a cor, quando ela pegou uma resina oficina no Penland Escola de Artesanato. Ela estava viciada. Em 1998, ela começou a criar joias de resina nas quais o metal era claramente apenas um veículo para cores.

Smith começa coletando de oito a 10 peças que ela planeja colorir em um grupo de cores e depois arranha o interior para uma melhor adesão. Pequenos lotes de endurecedor e resina epóxi são misturados em papel encerado e, em seguida, a excitação começa. Ao adicionar qualquer material à base de não óleo, como cores de água, guaches, acrílicos ou pigmentos de artista em bruto, Smith pode criar qualquer cor que varie de translúcida a opaca. Uma vez que o pigmento é misturado na resina, ele é derramado nos compartimentos das jóias, que Smith separa com fio de moldura. Seca durante a noite, depois é moído com uma roda abrasiva.

o trabalho exuberante e limpo de Smith obtém suas profundezas vítreas de vários derrames, misturando muitas cores e derramando cores em grupos ou ‘famílias’ que fazem sentido juntos. Smith cita um amor pelos quadrinhos japoneses, que tenta capturar o movimento em sua forma imóvel, um romance de longo prazo com’ conceitos do futuro ‘ e recente descoberta da sinestesia, como influências em seu trabalho. A sinestesia é uma experiência física involuntária em que uma estimulação evoca a sensação de outra como quando ouvir um som produz a visualização de cores.

“eu não sou um clássico synesthete, mas acredito que os artistas, por definição, têm a sua própria linguagem secreta em materiais e ideias, e eu muitas vezes se relacionam com cores para as pessoas, idéias ou experiências e tenho a certeza de que vai para o que eu faço em algum nível. Trabalhar com resina me deixou curioso sobre plásticos e outros materiais alternativos que se tornaram disponíveis durante a era industrial, e sua relevância e importância para as Joias Contemporâneas. Eles realmente mudaram a estética em nosso mundo moderno e continuarão a fazê-lo no futuro. É esse vasto desconhecido que realmente me excita – para onde a cor na ferraria vai com o advento de todos esses novos médiuns? Para mim, pessoalmente, vi como é desafiador trabalhar com um novo material e como colorir era realmente uma forma de arte em si.”

Pulseira Big Pillow, de Lulu Smith, que usa resinas pigmentadas para adicionar cor à prata esterlina.
Foto: Douglas Yaple.

imperfeito, impecável

Brooke Marks Swanson é um colorista nascido. A filha de artistas que colecionavam Brinquedos de metal com tela de seda antiga, metal colorido foi a inspiração inicial de Brooke. Não foi de surpreender que ela tenha optado por estudar com a metalúrgica Billie Theide, que usou meios incomuns como tinta automotiva para colorir metal. Brooke exibe seu próprio virtuosismo nos azulejos que ela transforma de cobre para as cores dos ovos de robins e céus do Meio-Oeste, usando tinta acrílica.

Brooke primeiro rasga a folha de cobre para melhor aderência da tinta, em seguida, forma as bordas e soldas os cantos e abas na parte de trás de suas peças de parede de metal. Ela não usa um primer, mas aplica e remove a tinta à mão, lixando entre as camadas. Dez camadas depois, Brooke quer ver o cobre brilhando através de camadas de tinta. Depois que ela aplica a camada final de pigmento, ela arranha as bordas dos ladrilhos com uma ferramenta áspera e volta para eles com um gravador para revelar mais cobre. Uma vez que a peça atinge o olhar desgastado Brooke está apontando para, ela sela a cor com até quatro camadas de cera Renascentista, polimento entre camadas.

Brooke Marks Swanson transforma folha de cobre em azulejos delicadamente coloridos através de um processo meticuloso de aplicação e remoção de tinta, polimento, gravura, e até mesmo adicionar caligrafia.
foto cortesia Brooke Marks Swanson.

“sou influenciado pelo mapeamento baseado em grades e gráficos. Eu me inspiro em vistas aéreas de paisagens que fornecem cores, texturas e composições. Estudei gravura por anos e tive um professor maravilhoso na pós-graduação que me contou sobre Wabi-Sabi, a filosofia japonesa que é, em poucas palavras, sobre a beleza das coisas imperfeitas, impermanentes e incompletas. Meu trabalho é sutil e faz referência a coisas na natureza que você acha belas que são imperfeitas. Eu costumava ser purista e, a princípio, com medo de adicionar tinta ao metal; agora não consigo parar de pensar no processo de pintura, remoção, pintura e desenho em metal”, diz Brooke.Embora a primeira linguagem de Brooke seja claramente colorida, a caligrafia quase decifrável que espreita através de camadas de tinta revela a linguagem secreta de seu criador.Seis joalheiros, usando diferentes meios e técnicas de baixa tecnologia, chegam ao mesmo lugar: um lugar onde as jóias se tornam preciosas não por causa do que está nele, mas sim o que está nele. Sem a mão do artista guiando o médium, tudo o que temos é um pedaço de metal.