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Se você tem vindo a seguir o nosso blog, você teria surgido através de nossos artigos sobre como unhas pop composição, pontuando com música country e, mais recentemente, como escrever R&B músicas. Desta vez, como o título sugere, estamos nos concentrando no Rock.O Rock tem sido um gênero dominante em todo o mundo há décadas desde a sua invenção. Na verdade, até recentemente, o Rock era o gênero mais ouvido nos Estados Unidos. Com o gênero sendo tão difundido e amado, há muitos compositores especializados em canções de rock e por boas razões.O Rock, que inclui inúmeros subgêneros como hard rock, rock alternativo (moderno) e punk rock, ainda é um grande favorito entre grandes áreas da população. As estatísticas mostram que a maioria dos americanos na faixa etária de 35 a 65 anos considera o rock seu gênero favorito. Além disso, os millennials na faixa etária de 25 a 34 anos também são ouvintes pesados do rock, mesmo que não seja o gênero mais favorito para muitos deles. Ambas as faixas etárias estão entre a maior parte dos ganhadores de renda e, portanto, gastam mais em música entre a população.
até agora, você teria conectado os pontos a uma das razões pelas quais tantos compositores escrevem músicas de rock (e por que você também deveria, mesmo se você se especializasse em outro gênero). Para qualquer compositor que queira ter uma chance de se beneficiar financeiramente de suas criações, escrever rock apresenta uma ótima oportunidade para fazer exatamente isso. Mas, da mesma forma que outros gêneros tradicionais, para deixar uma marca, os compositores precisam escrever músicas que se destaquem. Então, como você escreve uma música rock de balanço? Temos algumas dicas para você, mas antes disso, vamos falar um pouco sobre as origens do rock.

Breve História da música rock

a ascensão da guitarra elétrica no final dos anos 1940 é um dos principais fatores que levaram à criação e surgimento do rock. Os primeiros artistas de rock fundiram os sons já populares de blues, jazz e música country, misturaram-no com o volume da guitarra elétrica e a agressão da bateria e do baixo para produzir o som do rock. Chuck Berry, que surgiu na década de 1950, é creditado como um dos artistas pioneiros que ajudaram a definir a música rock.Descrito como rebelde e mais ousado quando comparado aos estilos musicais mais conservadores da época, o rock apelou para um público mais jovem e vocal, que ajudou em sua ascensão meteórica. Logo, os Rolling Stones, Beatles, Elvis Presley, Little Richard e outros músicos de rock surgiram, ajudando a expandir o gênero nos anos 60 e 70.

ao longo dos anos, a música rock evoluiu constantemente, com diferentes bandas adicionando novos elementos que alteraram o som do rock tradicional. Nos anos 70, por exemplo, o Led Zeppelin introduziu um som mais severo que foi descrito como Hard Rock, enquanto os Sex Pistols e Pink Floyd eram os principais proponentes do que ficou conhecido como Punk Rock. David Bowie foi um dos responsáveis pelo Glam Rock.As décadas de 1980 e 1990 viram ainda mais experimentação com o som do rock, resultando no crescimento do rock alternativo e da música New Wave. Algumas bandas de rock, como Linkin Park, até incorporaram música rap em suas músicas, produzindo rap-rock no processo. Hoje, a música rock continua a experimentar mudanças à medida que artistas mais novos tentam imitar ex-estrelas do rock e fornecer sua própria interpretação ao mesmo tempo. Como tal, os compositores têm que tentar acompanhar a demanda. Não faltam compositores, mas sempre há necessidade de ótimas músicas de rock.

escrevendo músicas de rock

se você está apenas tentando sua mão no rock ou tem experiência limitada, você pode se tornar bom nisso aprendendo e praticando o básico. Abaixo estão algumas coisas a ter em mente.
– a ideia da música
pode ser difícil criar ideias de músicas adequadas, independentemente do gênero. No entanto, com o rock sendo o estilo direto e um tanto impetuoso que é, significa que você pode simplesmente olhar para o que está acontecendo ao seu redor em busca de ideias de músicas. A maioria das músicas de rock envolve temas tópicos comuns, como sexo, drogas, dor, rebeldia, tentando lidar com as lutas da vida e situações de amor.Pense em sua própria experiência de vida, seus desejos não atendidos, rompimentos, pessoas virando as costas para você, coisas com as quais você está chateado, etc., como inspiração para idéias de canções de rock. Observe também as coisas pelas quais seus amigos, familiares e conhecidos estão passando, bem como tópicos de domínio público que recebem muita atenção. Se houver um assunto tabu que muitos estão caindo tentando explicar, evitar ou entender, você pode ter uma ideia potencial de música de sucesso em sua mão.
– o gancho
um dos componentes atraentes de canções de rock notáveis é o seu gancho. Um gancho cativante é a parte da música que fica presa na cabeça dos ouvintes e ajuda a atrair a atenção para a mensagem geral. É uma das seções menores da música, mas é uma das partes mais importantes. Sem um bom gancho, o resto da música provavelmente cairá, independentemente da força da mensagem.Ao escrever uma música de rock, o gancho é muitas vezes derivado do título e muitas vezes ecoa pelo menos uma vez no refrão; isso pode ser facilmente visto em vários sucessos de rock, como “Wind Of Change” dos Scorpions, “Paint it Black” dos Rolling Stones e “Nothing Else Matters” do Metallica. Como você sabe se você tem um grande gancho? Bem, se uma letra específica, palavra (“Zumbi” pelos Cranberries, por exemplo), ou uma melodia ficar presa em sua cabeça, provavelmente terá o mesmo efeito em seu público.

-as letras
para alguns compositores, chegando com a melodia muitas vezes vem em primeiro lugar ao escrever uma música, para outros, é a letra primeiro. Seja qual for o caso para você, as letras precisam ser interessantes e instigantes. Isso não significa que tenha que ser desafiador. Na verdade, as melhores letras são geralmente aquelas que usam palavras simples, todos os dias, que são facilmente digeridas. Se você não tem certeza por onde começar, um bom ponto de partida para suas letras é criar o refrão em torno do gancho/Título primeiro e, em seguida, desenvolver versos que ajudem a explicar o tema ou ideia que você está tentando expressar.
-a estrutura
a estrutura da música também é uma consideração importante ao escrever uma música de rock. Como outros gêneros populares, a estrutura de música mais comum usada na música rock geralmente é verso-refrão-verso-refrão-ponte, mas isso não significa que você tenha que ficar com esta fórmula. Existem canções de rock de sucesso que começam com o refrão e outras que não têm uma ponte, então sinta-se à vontade para experimentar. Basta ter em mente que qualquer estrutura que você escolher, sua música precisa soar coesa e deve ser facilmente compreendida pelos ouvintes.
-A instrumentação
Instrumentação é uma grande parte da música rock, com a guitarra elétrica, com destaque, bem como baixo e bateria. Mas como você usa os instrumentos para criar suas seções de batida e ritmo também é crucial se você quiser criar uma música de rock que chame a atenção. Para começar, você precisa de um pouco de conhecimento de diferentes sons de rock para dirigir sua composição musical. Você está indo para mais rock clássico, rock moderno, prog rock ou punk rock?Estes são apenas alguns dos sons de rock que você pode desenhar, o que determinará a assinatura de tempo que você usa (4/4 ou 6/8, por exemplo), o tempo e os acordes. Se o conhecimento profundo dessas áreas não é o seu ponto forte, não há problema em ouvir músicas de rock populares para tentar enquadrar sua composição em torno das que você gosta. Você também pode deixar para músicos profissionais moldar o som em torno de suas letras e melodia. Tunedly é um bom ponto de partida se você quiser se conectar com talentos que têm experiência em compor músicas para músicas de rock.
-o solo
embora não seja uma necessidade, o solo de instrumento é uma característica comum em muitas canções de rock de sucesso. Isso geralmente é onde a banda toca um instrumento, muitas vezes a guitarra, para adicionar variação ou antecipação em um ponto alto da música, e geralmente envolve algum “shredding” energético.”Como tal, solos de instrumentos geralmente ocorrem logo após o segundo refrão. Esse é o caso de “Crazy” do Aerosmith, onde o solo do instrumento dura cerca de 30 segundos antes do início de uma ponte. Há também solos de instrumentos que vêm no final para evitar que a música termine abruptamente. No “Boulevard Of Broken Dreams” do Green Day, o solo reaparece no final da música depois de ser apresentado após o segundo verso. Não há regras rígidas e rápidas sobre onde você inclui seu solo, mas deve ser dramático e interessante.
novamente, se você não tem certeza sobre como criar solos atraentes, ou qualquer elemento para criar e publicar suas músicas de rock, para esse assunto, você sempre pode entrar em contato com a equipe Tunedly para assistência profissional. Oferecemos melhores oportunidades para compositores interessados em ter sucesso na música. Comece a se conectar com os talentos e recursos certos fazendo login ou se inscrevendo agora.
Rock on!