como a tecnologia mudou a música ao longo dos anos
cantar, cantar e tocar instrumentos musicais existe desde o início dos tempos, mas quando perguntado como a tecnologia mudou a música, é difícil saber por onde começar. Desde a forma como a música é produzida até sua distribuição e todos os fatores intermediários, a tecnologia moderna tem sido a força motriz de como gostamos da música hoje. Para compreender a evolução e o futuro da música na era digital, é melhor olhar para onde as primeiras invenções começou no final de 1800 até onde ele está agora também na década de 2000.
1800-1940: Fonogramas e Registro de Jogadores
Em 1877, Thomas Edison inventou um cilindro do fonógrafo. Esta máquina permitiu que os produtores musicais gravassem e reproduzissem áudio, uma invenção que eventualmente evoluiu para tocadores de discos aproximadamente uma década depois. As gravações fonográficas foram colocadas nas calçadas da cidade de forma pay-to-listen. As pessoas podiam parar e ouvir áudio, incluindo música, piadas e monólogos em seu lazer. Originalmente, uma manivela foi usada para girar o cilindro quando a agulha encontrou a ranhura para gravar vibrações sonoras de músicas. Ao mesmo tempo, os ouvintes em casa seriam capazes de ouvi-lo capturando o som através de uma agulha e amplificador. O grande esforço que levou para realmente “cortar um álbum” poderia explicar por que os primeiros discos de vinil geralmente têm uma lista de faixas mais curta do que os discos compactos (CDs) que se seguiram nos últimos anos.
felizmente, com a introdução da plataforma giratória, a moderna tecnologia de toca-discos poderia contar com uma rotação mecanizada para girar o disco e levá-lo para a próxima música sem acionar ou levantar a agulha constantemente para reprodução contínua. Durante esse tempo, os discos de vinil foram introduzidos como um substituto para discos de borracha. Estes eram mais fáceis de produzir em massa à medida que os registros se tornavam em alta demanda.
1940-1980: Fitas de 8 faixas e cassetes
enquanto os gravadores ainda eram o dispositivo de escuta de música mais popular nas próximas décadas, as fitas de 8 faixas e cassetes mudaram o jogo de música novamente. A altura da mania de 8 faixas começou em meados dos anos 60 e continuou uma corrida para o início dos anos 80 como a tecnologia musical do momento. Ao contrário de um disco que você teve que virar para ouvir o Lado B, A fita de 8 faixas reproduziu continuamente.
esta invenção coincidiu com a instalação de dispositivos de rádio em automóveis. A Ford Motor Company introduziu players de 8 pistas instalados na fábrica em seus modelos mais novos, o que aumentou sua popularidade e permitiu que as pessoas tirassem suas músicas favoritas de suas casas e na estrada com elas onde quer que fossem. À medida que o público ouvinte continuava a crescer, a tecnologia mudou novamente e 8 faixas foram logo substituídas por fitas cassete que chegaram em 1963.
os ventiladores preferiam o tamanho menor e portátil da fita cassete em comparação com a forma e o tamanho mais desajeitados do cartucho de 8 pistas. As pessoas foram tão rápidas em fazer a troca por causa da qualidade de som limitada das fitas de 8 faixas. Era fácil para o resíduo de fita se acumular, o que criaria uma velocidade de som variável e faria com que algumas faixas “sangrassem” devido ao desalinhamento da altura da cabeça.
em comparação com o toca-discos, a faixa 8 era conveniente, mas não tinha a qualidade fornecida pela invenção da fita cassete. Uma vez que o Sony Walkman foi introduzido em 1979, as faixas 8 tornaram-se obsoletas à medida que a nova onda de tecnologia de áudio e estilo musical entrou em uma nova década.
1980-2000: Discos compactos
ao seguir como a tecnologia mudou a música, você notará como ela acelerou a uma taxa mais rápida a partir da década de 1970 e até a década de 2000. o disco compacto ou CD foi co-desenvolvido pela empresa eletrônica powerhouses Sony e Philips. O CD oferecia um formato modernizado que permitia aos produtores musicais e artistas armazenar e reproduzir gravações de áudio digital. A estreia do CD abriu espaço para outras tecnologias de áudio, como o CD-ROM, usado para armazenamento de dados, e CD-RW, usado para mídia regravável, entre muitas outras iterações para armazenar som gravado.
o benefício de possuir um CD era que mais dados poderiam ser armazenados versus uma fita cassete do que qualquer outra tecnologia de gravação de som introduzida anteriormente. Os discos finos e brilhantes foram vistos como o sucessor do disco de vinil, semelhante em estilo e aparência. As vendas de CDs aumentaram à medida que os novos modelos de carros se tornaram equipados com CD players, e sistemas estéreo maciços e trocadores de CD multi-disco faziam parte das tendências da indústria musical do final dos anos 80 e nos anos 90. Os CDs ofereciam maior acessibilidade por meio de sua opção de reprodução contínua, formato de Produto Menor e a capacidade de armazenar uma grande quantidade de dados. No entanto, manter a integridade do CD foi importante, pois arranhões ou construção de sujeira alteraram a qualidade dos discos, fazendo com que as músicas pulassem e o som fosse alterado. Temperaturas extremas também podem afetar a integridade da música gravada em um CD. Além disso, possuir uma coleção de CDs tornou-se um esforço caro, o que foi uma boa notícia para gravadoras e artistas que tentavam vender suas músicas, mas começaram a ter um peso pesado sobre os consumidores.
2000 até os dias atuais: Serviços de Streaming e além
a estreia de fitas cassete e CDs tornou os dispositivos de escuta portáteis populares. Walkmans e Discmans foram as invenções para tocar música em movimento, quando não no carro. Claro, era necessário viajar com caixas de cassetes ou CD, o que nem sempre foi conveniente. O barulho de carregar um catálogo de música começou a mudar os desejos e necessidades dos amantes da música em busca de algo mais adequado para um estilo de vida agitado. Entrar: serviços de streaming de música.
Napster fez um nome para si mesmo na virada do século em 1999, tomando o mundo da música pela tempestade com sua plataforma de compartilhamento de música on-line peer-to-peer. Qualquer pessoa pode baixar, ouvir e compartilhar músicas como quiser por uma pequena taxa de assinatura. No entanto, a novidade durou pouco quando os processos começaram devido à violação de direitos autorais e à violação das leis de pirataria. Apesar de sua morte, o nascimento do Napster liderou o caminho para a revolução digital da música que ajudou a moldar o que a música é hoje. A Apple iTunes Online music store seguiu um modelo aproximadamente semelhante. Os amantes da música tiveram que pagar para baixar, dando aos músicos e gravadoras o fluxo de receita que mereciam por seu trabalho.
preencher iPods com uma mistura de faixas de vários álbuns permitiu que as pessoas misturassem e combinassem suas músicas favoritas para formar uma lista de reprodução com curadoria. Essa mudança ocorreu quando a internet se tornou popular e as pessoas começaram a procurar informações sobre seus artistas favoritos online.
Agora com serviços de streaming, como Pandora e Spotify, música executivos da área de tecnologia e a indústria da música, em geral, continuam a procurar maneiras de melhorar a experiência do usuário e obter mais de seus artistas de música na frente de mais pessoas. Uma abordagem é tornar o conteúdo compartilhável e recomendar opções com base no histórico de audição de música anterior de um usuário. Isso abre o caminho para introduzir faixas e álbuns no mesmo gênero para um público que provavelmente o receberá bem. Como a tecnologia mudou a música ao longo dos anos é como as gravadoras se conectam com fãs e consumidores. Há mais oportunidades do que nunca para músicos independentes e promissores promoverem seu trabalho por meio de crowdsourcing e marketing de mídia social. No mundo de hoje, os artistas nem precisam lançar um álbum de estúdio completo para atrair novos ouvintes. Não é incomum que novos artistas e músicos independentes iniciem um canal no YouTube ou executem suas músicas em transmissões ao vivo do Instagram para construir um público e testar novas músicas. É a versão digital do coffeehouse Open mic e distribuindo mixtapes em bares para atrair novos públicos. O mundo online é um espaço lotado, então adaptar-se rapidamente é uma das maiores habilidades para fazer no negócio da música de hoje.
o que é velho torna-se novo novamente
a tecnologia moderna está continuamente movendo a agulha para a frente, especialmente na música. Isso muda a forma como somos capazes de ouvir música e como nos conectamos com os artistas por meio de áudio, álbuns visuais, eventos de shows de streaming de vídeo e outras experiências que aumentam a emoção e o apelo de um músico. No entanto, o aumento das vendas de vinil de 2005 a 2019 mostra a nostalgia do que agora estava em alta demanda novamente.
para se destacar, os artistas precisam inovar e ser vistos em várias plataformas continuamente. Do lado positivo, a tecnologia de gravação permite que mais pessoas entrem no espaço da música e encontrem seus fãs. No lado negativo, a conveniência de produzir música em um ritmo tão rápido muitas vezes pode prejudicar a qualidade do som que é reconhecida e apreciada ao ouvir música em discos de vinil ou mesmo CDs.
as Estatísticas da Nielsen mostram o aumento das vendas de Vinil LP nos EUA. aumentou significativamente de cerca de 0,9 milhão em 2006 para aproximadamente 18,8 milhões em 2019. Embora os Serviços de streaming de música ainda sejam a principal maneira de as pessoas consumirem música, a pureza de ouvir discos causa impacto décadas depois. A qualidade do som se presta a uma experiência de audição diferente da audição de músicas por meio de uma tela de computador ou smartphone.
à medida que a tecnologia da música continua a mudar, ela sempre será inspirada no passado. Da mesma forma, os artistas musicais são inspirados pelos sons de eras passadas enquanto os recriam para fazer música que pareça totalmente original.