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a música opera fundamentalmente em duas idéias: tensão e liberação. A ideia é construir alguma forma de estresse emocional e depois quebrá-lo, o que cria uma sensação de euforia. Com isso em mente, a tensão é realmente um dos elementos mais importantes da música. Sem a tensão, não há para cima ou para baixo. Não há antecipação. A história da música cai plana. Usamos a tensão para levar uma parte da música para a próxima. Aqui estão quatro tipos de tensão e algumas técnicas de acompanhamento.
tensão Musical
a tensão Musical vem da relação de Tom. Nossa assinatura chave é definida por um acorde fundamental (o acorde I contendo a nota tônica da chave). Esta é a nossa “base” musical. Este acorde e acordes que compartilham notas semelhantes são muito confortáveis para o ouvinte. Então temos acordes que realmente colidem com nosso acorde fundamental.
por exemplo, um acorde de sete, dois acordes ou um acorde de quatro. Estes são acordes que compartilham muito poucas notas com nosso acorde fundamental. Queremos psicologicamente ouvir as notas do nosso acorde fundamental, então os acordes que compartilham poucas notas nos deixam tensos. Queremos que eles resolvam e voltem para a zona de conforto. Portanto, incorporar esses acordes em nossa progressão é uma ótima maneira de criar tensão.Podemos utilizar essa tensão musical para criar transições, como mover-se para o acorde quatro ou sete como um meio de sair do verso. Fazemos o ouvinte querer aquele acorde fundamental que constrói antecipação e os mantém prendendo a respiração. Nós então resolvemos de volta em nosso acorde fundamental quando pousamos em nosso refrão.
Imagine que você está no acorde cinco da sua escala, mas embaixo da cama musical principal há um bloco de cordas que está adicionando uma nota que não pertence ao acorde. Se começarmos a automatizar o bloco de cordas para subir de nível que torna a discordância mais prevalente. Desta forma, como misturadores, estamos usando automação de nível para criar tensão.
se não temos tensão musical embutida no arranjo( e sentimos que alguns são necessários), podemos usar algo como um pitch-shifter para criar notas que não estavam lá para começar. Isso funciona muito bem em fontes monofônicas, como criar harmonias falsas em um vocal.
tensão rítmica
em uma música, geralmente temos uma estrutura rítmica específica que cria um padrão hipnótico por meio da repetição. Este padrão acalma o ouvinte em uma zona de conforto. Se de repente quebrarmos esse ritmo, isso cria tensão porque não estamos mais nesse transe. Ficamos viciados nesse padrão e desejamos ouvir esse padrão novamente. Na fase de pós-produção, temos a capacidade de alterar o ritmo em seções, podemos cortar uma seção de bateria e ou baixo. Ou podemos copiar, colar e reorganizar fisicamente em algo que é diferente momentaneamente, o que pode criar um efeito chocante.
uma das nossas ferramentas mais poderosas ao misturar é o botão mudo. Mesmo que seja uma ideia de arranjo, ainda podemos usá-lo na mistura para criar tensão. Também podemos usar um atraso em um elemento rítmico/tambor específico para criar preenchimentos, alterando efetivamente o padrão rítmico.
tensão sonora
em sonics, muito de algo que está fora de equilíbrio pode ser desconfortável e ser até doloroso ou perturbador. Mas durante um curto período de tempo, pode ficar tenso. Se, por exemplo, você pegasse toda a faixa de bateria e cortasse toda a parte inferior; se você deixasse a faixa de bateria assim, ela se sentiria fina e perturbaria o impacto rítmico. No entanto, se você fizesse isso por um curto período de tempo, criaríamos tensão porque o ouvinte quer que o low-end volte.
ouvimos que o tempo todo na música EDM quando um filtro é usado para cortar os mínimos e, em seguida, lentamente o traz de volta, e quando o faz, cria uma sensação de liberação.
outro exemplo disso seria distorção. Imagine um canto vocal e, à medida que vai, ele se torna cada vez mais distorcido. Começa limpo e torna-se mais ilegível e pouco claro. Doloroso mesmo por um curto período de tempo. Agora imagine que vocal de repente se torna claro novamente. Aqui temos outro tipo de tensão e liberação. Essa ideia também pode se aplicar a elementos musicais.
atraso e reverb também podem ser ótimos para criar tensão. Isso pode funcionar de duas maneiras. Tirar todo o ambiente da sua mistura pode tornar as coisas desconfortavelmente cruas / gritantes, o que, por sua vez, cria tensão. Ou, fazer algo excepcionalmente reverberante ou puxar atrasos pode fazer algo parecer confuso e embaçado, o que também cria tensão.
Aqui estão algumas dicas que você pode usar para incorporar facilmente essas idéias em sua mistura:
coloque FilterFreak em seu barramento de instrumentos e configure um filtro passa-alta ramp up. Defina o espectro de frequência para começar de 0 Hz e aumentar até 20 kHz. Defina a taxa para cobrir o número de medidas necessárias para o seu verso fazer a transição para o seu gancho, pré-coro para gancho, ou o que você quiser. Automatize o bypass para que o FilterFreak só entre para sua transição, desta forma, à medida que a transição está ocorrendo, toda a extremidade inferior da mistura está desaparecendo de tudo, exceto o vocal.
você pode fazer algo semelhante com qualquer filtro passa-alta, mas eu gosto FilterFreak porque é muito fácil modificar esta técnica para criar sua própria rotação, dirigindo o sinal para saturar ou mexer com a ressonância. Você pode obter muitos artefatos de filtro “analógicos” que parecem muito legais muito rapidamente.
crie um aux com a distorção pesada nele. Envie sua bateria, baixo e instrumentos musicais principais para aquele aux e gire o sinal seco até o fim. Defina a unidade para ser agressivo e quebrado sem destruir completamente a integridade harmônica dos instrumentos. Puxe o volume do aux até o fim e defina o nível para automatizar. Passeio na distorção em qualquer lugar que se beneficiaria de tensão adicional (sutilmente para sentir ou agressivamente para realmente empurrar o ouvinte).
habilite a automação de nível de todos os seus canais de reverberação e atraso. Dependendo do efeito que você deseja criar, role o ambiente para cima ou para longe em pontos de inflexão em sua música. Não é uma má ideia montar seus ambientes de maneiras sutis, independentemente, pois a presença de um reverberação ou atraso pode influenciar a maneira como uma frase é sentida, particularmente nos vocais.
sentir tensão
a tensão”sentir” é um subconjunto da tensão sonora, mas talvez um pouco mais sutil. Existem certas qualidades para um som que pode criar tensão simplesmente existindo. Certas faixas de Tom e contorno específico da dinâmica podem fazer as coisas parecerem muito tensas.
por exemplo, nossos ouvidos são extremamente sensíveis à faixa de presença do espectro de frequência. A faixa de 1-4 kHz realmente fica no ouvido. Exagerar esse intervalo pode fazer com que algo pareça muito tenso, transmitindo um sentimento de estridência ou urgência. Remover os médios inferiores pode criar um efeito semelhante – esse intervalo tende a ser onde os aspectos mais arredondados de um instrumento vivem, e gravá-los pode criar uma sensação de frieza. Desta forma, um EQ pode se tornar um controle emocional, não apenas um sonic.Dinamicamente, podemos fazer as coisas parecerem tensas de duas maneiras distintas. Uma maneira é comprimir demais uma fonte. Mesmo que estejamos livres de artefatos, a sensação de resistência em um sinal cria inerentemente uma sensação de tensão. Da próxima vez que você estiver trabalhando em um hard rock ou rap vocal, tente pegar um compressor de joelho macio como o Fabfilter Pro-C 2. Puxe o limiar para baixo e defina a proporção muito baixa, como 1,5:1. Isso colocará “resistência” contínua sobre o vocal e criará um sentimento distinto de tensão que implica luta ou conflito.
por outro lado, a dinâmica muito frouxa pode criar tensão. Sons que entram e saem perturbam o fluxo de uma música e criam tensão através de um efeito chocante. Se houver eventos únicos incorporados ao arranjo, às vezes gosto de aumentá-los um pouco alto demais para dar um tapa no ouvinte um pouco. Ou, simplesmente automatizar um determinado bater de tambor qualquer outra barra pode agir como um pequeno chocalho para agitar as coisas. Uma maneira divertida de fazer isso é pegar um compressor realmente agressivo como o CLA-76, bater sua armadilha através dele e, em seguida, automatizar o CLA-76 para ignorar as quatro batidas de todas as outras medidas.
pontos de bônus se você colocar uma configuração de baixa difusão do DVerb como uma inserção na frente do CLA-76 para obter um efeito de “tiro de arma”. Eu misturei um disco anos atrás com essa configuração, então havia uma armadilha previsível no final de cada outro bar — mas deixei cair a última armadilha do verso logo antes do refrão. Isso criou a expectativa desse golpe chocante e depois o tirou, criando várias camadas de tensão. Eu automatizei o downbeat do refrão para chutar com força extra, e para que jar voltasse para criar uma sensação de impacto e emoção.A tensão e a manipulação da tensão e da liberação é provavelmente o aspecto mais importante de como um ouvinte experimenta uma gravação. É importante reconhecer isso em todos os níveis, desde as notas, até o groove, até a mistura. Também é importante reconhecer que a performance, a música e a mixagem estão todas relacionadas integralmente e trabalhando para a mesma ideia para realmente dar ao ouvinte a sensação mais completa da música.
