• Articles
• admin

Conteúdo Do artigo

uma das qualidades que usamos para descrever mixagens é o tamanho. Grandes, gigantes, enormes e assim por diante, são todos os termos usados para expressar o calibre das produções musicais.

então, o que exatamente isso significa? Como alguém faz suas mixagens soarem ‘maiores’ em tamanho?

para mim, o tamanho pode significar coisas diferentes. Algumas misturas estabelecem uma sensação profunda e detalhada de espaço para criar Tamanho, usando reverb e delay para envolver o ouvinte, enquanto outras usam proximidade, usando estrategicamente processamento como compressão, equalização e saturação (e evitando o uso excessivo de reverb e delay) para fazer as partes individuais do arranjo soarem como se estivessem tão próximas, você quase pode tocá-las.

neste artigo, vou detalhar como abordo a criação de tamanho durante a gravação, mixagem e até masterização. Vamos ver quantos sinônimos para ‘grande’ eu posso usar.

durante o rastreamento

um grande engenheiro de gravação entende o contexto. O que uma determinada música precisa para cumprir seu potencial sonoro e como uso a escolha do microfone, o posicionamento e o processamento adicional para atingir esse potencial?

um dos componentes mais cruciais para a técnica de gravação adequada é a compreensão de fase e polaridade. A fase tem a ver com mudar um sinal no tempo. Digamos que você tenha dois microfones colocados na frente de um amplificador de guitarra, um está a milímetros do alto-falante, outro está a cerca de três polegadas de distância. O som vai chegar a esses microfones em momentos ligeiramente diferentes, e as formas de onda resultantes se parecerão com o exemplo abaixo, com uma ocorrendo mais cedo do que a outra. Isso afetará o timbre da gravação.

existem certos casos em que dois sinais não precisam estar perfeitamente alinhados à fase e soar ‘apropriado’ no contexto, portanto, esteja ciente disso antes de usar qualquer plug-ins de alinhamento de fase ou simplesmente mudar o áudio dentro de um DAW. Ao gravar bateria, no entanto, presto muita atenção à fase, especialmente entre quaisquer microfones aéreos, e garanto que eles sejam gravados de forma que o som chegue às despesas gerais simultaneamente. Deixar de fazer isso pode causar deficiências de várias maneiras, afetando negativamente como os sinais somados se comportam em todo o espectro de frequência, como os transientes respondem e a sensação de espaço em que todo o kit de bateria fica. Todas essas qualidades se correlacionam diretamente com o quão “grandes” os tambores são percebidos, então esteja muito atento às relações de fase.Da mesma forma, as relações de polaridade entre as faixas afetam como elas soam quando somadas e ouvidas juntas. Isso é especialmente proeminente na extremidade inferior.

Pensar desta maneira — quando registramos uma tarola, normalmente usamos dois microfones, um colocado acima do tambor, próximo da pele, que capta o calor do shell e o impacto da vara contra a cabeça do cilindro, e de outro microfone colocado sob o laço que visam a série de correntes que, de resto contra o fundo do tambor, também conhecido como … um laço.

o laço contribui com conteúdo de alta frequência para a gravação, necessário para que o som do tambor “corte” na mixagem. Pense nisso, porém, o microfone snare top é apontado para baixo, talvez em um ângulo, e o microfone snare bottom é apontado para cima. Portanto, para obter as respectivas compressões e rarefações dos sons funcionando em conjunto, é importante inverter a polaridade de um desses sinais. E qual devemos escolher?

o sinal de microfone snare inferior, porque é provável que todos os outros microfones (overheads, toms, etc.) será apontado para baixo semelhante ao microfone superior snare. Sem inverter a polaridade, o snare drum provavelmente não terá conteúdo de baixa frequência e, portanto, tamanho. Sempre que você estiver trabalhando com dois sinais de uma fonte singular e até mesmo faixas que ocupam faixas de frequência semelhantes (como bumbo e baixo), preste atenção às interações de fase e polaridade entre as gravações, pois as relações simbióticas são essenciais para uma extremidade baixa limpa e, portanto, tamanho percebido.

nem tudo pode ser grande

Antes de mergulhar fundo em como eu uso processos como equalização, compressão, saturação, reverb, etc. para fazer as mixagens soarem ‘grandes’, é importante expressar que, ao misturar, nenhum elemento existe no vácuo.

em outras palavras, você precisa considerar como tudo está interagindo juntos e, ao trabalhar em grandes arranjos com 80 ou mais faixas, nem tudo pode ser enorme. Na verdade, tentar tornar cada elemento maior do que a vida pode resultar em uma experiência auditiva enlameada e cansativa. Além disso, vale a pena considerar é que a maioria das mixagens e mestres modernos estão empurrando os limites do áudio digital usando compressão e, bem, limitando.

Você só pode empinar tanto o sinal em uma quantidade finita de espaço digital antes de compressores e limitadores de começar a fazer suas mixagens de som pequeno, e então, oxymoronically, na busca de fazer suas misturas IMENSO, você pode fazer exatamente o oposto.

Se você estiver trabalhando em uma mistura que destina-se a sensação de ENORME, o meu melhor conselho é escolher suas batalhas — se a sua produção foi feita com a ‘pia da cozinha’ mentalidade, e você está olhando para uma sessão com 150 faixas de áudio, apenas um certo número de elementos vão ser capazes de ser feita ao som COLOSSAL, para escolher quais elementos são aqueles considerando as necessidades da canção e o cliente.

comprimir, mas não comprimir demais …

a compactação é uma das ferramentas mais poderosas para fazer com que os elementos pareçam maiores que a vida. Há muito poucos sentimentos, como chutar e tarola discados corretamente com compressão, mas é fácil cruzar a linha em Sobre-compressão se você não for cuidadoso e não ouvir criticamente.

Quando uma fonte está sobre-comprimidos, o baixo e a força do transiente são geralmente as primeiras duas coisas que são afetadas negativamente, então há algumas coisas que são piores para fazer a sua mistura de som ENORME de compressão excessiva (um filtro passa-alta no principal buss ser uma daquelas coisas.)

então, como você evita a compactação excessiva?

em bateria fechada, como kick, snare e toms, recomendo o uso de tempos de ataque mais lentos, com os tempos de lançamento definidos dependentes do ritmo e do ritmo de sua produção. Defina a proporção e o limite a gosto e, ao fazê-lo, ouça como quaisquer alterações alteram a extremidade inferior e o impacto do tambor. Se você está cavando como transitória reage à compressão, mas sua baixa final sofre um pouco, coloque um equalizador com um baixo impulso depois o compressor, como um equalizador com esse mesmo impulso de pré-compressão, na verdade, forçar o compressor para (sobre)reagem para que frequência específica.

além de gerenciar a faixa dinâmica, os compressores transmitem uma variedade de características aos sinais. Alguns dos meus favoritos para espessamento sutil na extremidade inferior incluem o UAD Fairchild 660/670 e o Tubetech CL-1B da Softube e UAD, ambos os quais adicionam um calor e um peso muito agradáveis ao que você passar por eles, desde que você defina os parâmetros corretamente.

como mencionei, como os compressores moldam transientes podem afetar o tamanho percebido, e meus compressores de modelagem transitória favoritos incluem o dbx 160 da UAD e Waves, o Distressor da UAD e qualquer emulação 1176 que valha a pena (e há muitos deles). Cada uma dessas ferramentas mencionadas responde de maneira bastante diferente ao material, portanto, experimente os diferentes parâmetros e compare-os para ouvir quais funcionam melhor em qualquer faixa.

compressão é algo que eu aplico a faixas individuais, grupos de faixas, e até mesmo os buss mestre (2-buss). É especialmente importante não comprimir demais os barramento mestre, pois pode resultar em misturas finas, bidimensionais, planas e de som pequeno. Feito corretamente, no entanto, a compactação nos barramento mestre pode adicionar qualidades dinâmicas e tonais únicas às suas produções.

semelhante ao comprimir tambores para preservar transientes, tento usar um tempo de ataque lento ao comprimir meus 2 buss e evitar aplicar mais de 2 dB de redução de ganho a qualquer momento. Meu objetivo final é ver o medidor GR (redução de ganho)levemente ‘dançar’ com a música, ‘beijar’ o sinal tão levemente. Usando este método, e com uma rotação específica de compressores de hardware e software que passaram a ser meus favoritos, posso dar às minhas misturas mais proximidade e peso, contribuindo para o tamanho percebido das produções.

… a menos que a compressão excessiva seja feita com intenção

A mistura é semelhante a montar um quebra — cabeça-em uma mistura de som profissional, todas as peças se encaixam perfeitamente. Dito isto, se um determinado elemento precisa ser super-comprimido para que funcione no contexto, vá em frente.

muitas mixagens pop querem alcançar isso maior do que a coisa da vida, e eu me vejo usando quantidades liberais de compressão nos vocais principais ao misturar neste estilo. Embora a compressão possa comer a extremidade baixa de um sinal, também pode dar aos ouvintes a percepção de que as fontes estão mais próximas, então se eu estiver procurando por um som vocal inicial, vou comprimir e usar equalização aditiva para aumentar as baixas frequências necessárias foram comprometidas pelo compressor.

Layering é seu amigo quando feito corretamente

ao produzir e misturar música sintetizada e com influência eletrônica, saber como colocar camadas é essencial.

digamos que estou criando uma linha de baixo que quero utilizar o espectro de frequência total, vou considerar os diferentes componentes desse som. Sintetizadores ou instrumentos virtuais que permitem a camada de sons são muitas vezes úteis em casos como este. Vou usar uma das minhas peças favoritas de software para criar instrumentos de baixo, BASSYNTH. Ele permite que você camada até quatro sons separados, e tem toneladas de recursos úteis que permitem discar em tons de baixo com grande detalhe. Também é oficialmente nomeado com todas as letras maiúsculas, que eu também gosto.

ao construir um baixo que cobre a maior parte do espectro de frequência, um THICC, sine-wavey bottom ‘jp SINE’ end é um bom ponto de partida. Eu poderia querer adicionar algo no midrange que rosna, para que eu pudesse colocar uma camada em um synth brass ‘BRASS TERROR 2’ ou algo com muita informação entre 500 Hz – 4 kHz.

em seguida, quero que haja um elemento transitório ‘freq STRIKE’ para simular um arranque, para que o baixo tenha algum ataque a ele. Por último, vou adicionar um pouco de ruído ‘FOLEY RAIN’ para uma boa medida. Depois, em BASSYNTH, que é infinitamente tweakable, farei ajustes no ataque e liberação de cada um para o equilíbrio perfeito. Este é apenas um exemplo de uma abordagem para criar um baixo com som completo, e existem tantos instrumentos virtuais incríveis e sintetizadores de hardware que podem ser usados com este método.

eu discuti isso em vários artigos, então vou mantê-lo breve aqui, mas muitas vezes uso a mesma abordagem ao colocar tambores. Se um cliente me fornecer tambores de “som pequeno”, eu os aumentarei usando amostras.

digamos que o que está fazendo o bumbo soar pequeno é a falta de low-end. Vou configurar um gatilho e, em seguida, colocar uma amostra gigantesca para remediar o problema. Se a armadilha que me foi entregue tiver um ataque decente, mas sua ‘pequenez’ é que ela não tem senso de profundidade e espaço, vou colocar no som de um tambor em uma sala grande. Isso pode ser feito de várias maneiras, e eu pessoalmente uso uma combinação de Trigger viciante, Massey DRT e minha gigantesca biblioteca de amostras (esmagadoramente).

equalizar com precisão

mascaramento, ou quando a percepção de um som é afetada negativamente por outros, é um dos problemas mais comuns que podem fazer um som de mix inteiro tanto lamacento quanto pequeno.

conhecer os equalizadores é crucial para resolver problemas de mascaramento. Se meu bumbo e baixo tiverem uma superabundância na faixa de 100-300 Hz, eles lutarão pela atenção do ouvinte e nenhum deles vencerá. Vou decidir qual elemento deve ficar ‘ abaixo ‘e, em seguida, usando um equalizador, remova as frequências conflitantes do elemento que quero sentar’acima’. É por isso que tomar decisões informadas ao rastrear é tão importante. Se o engenheiro decidir que o bumbo vai ficar embaixo do baixo, os jogadores e o engenheiro podem tomar decisões sonoras que permitem que esses dois elementos coexistam harmoniosamente.

este princípio pode ser aplicado a quaisquer dois sinais que estejam em conflito sonoro. Às vezes, os backing vocals eram rastreados de forma idêntica aos vocais principais e, como resultado, é difícil determinar quais estão sentados ‘na frente’. Se eu quiser que meus vocais principais tenham um tamanho percebido maior, provavelmente atenuarei os vocais de backup onde eles estão lutando contra os leads.Ambos os exemplos acima mencionados reforçam meu ponto de que nem tudo pode ser grande — sacrifícios precisam ser feitos.

saturação é divertido

às vezes eu vou chegar a um plugin de saturação, meus favoritos dos quais incluem Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator, eo UAD Studer A800, antes de fazer qualquer compressão ou equalização qualquer. Os plugins de saturação podem adicionar harmônicos interessantes ao material e, embora possam não ser capazes de corrigir com precisão problemas baseados em frequência e dinâmica, às vezes fazem apenas o truque para adicionar o calor e o peso que suas faixas precisam.

Reverb e Delay podem tornar suas mixagens gigantescas (ou enlameadas e ininteligíveis)

de certa forma, é mais fácil fazer as mixagens parecerem gigantescas quando são intencionalmente dry-sounding. Os elementos individuais são menos harmonicamente complexos, os transientes são mais proeminentes e mais tempo pode ser gasto para fazer as partes individuais parecerem que estão saindo diretamente dos monitores. Nem todas as produções exigem esse estilo de mistura, então é preciso estar ciente de como os efeitos baseados no tempo podem fazer ou quebrar a circunferência de uma mistura.

quando a produção em que estou trabalhando exige reverb e delay, nunca é um processo set-it-and-forget it. Tomarei decisões meticulosas sobre quais tipos de reverberação e atraso usar, ajustarei as configurações para que elas melhorem adequadamente os sinais secos e, em seguida, automatizarei os níveis de envio e os níveis das faixas auxiliares nas quais os efeitos são inseridos.

vale a pena considerar é que reverb e delay plugins estão tecnicamente criando repetições do sinal original, então se o que você está processando é inerentemente pequeno em primeiro lugar, esses efeitos podem não ajudar.

alguns dos meus reverbs favoritos para estabelecer o tamanho são os UAD Capitol Chambers, que cria uma sensação linda de profundidade e calor que muito poucos plugins reverb pode, e tem uma extremidade baixa surpreendentemente poderoso, eo Soundtoys Little Plate, o que realmente ajuda um elemento parece que ele está sentado mais para trás na mistura.

é difícil vencer EchoBoy, o plugin G. O. A. T. delay, para tarefas de atraso de uso geral. Explore os diferentes estilos de eco e experimente o parâmetro de saturação neste plugin para piercing, warbly e sim, todos os atrasos de som grande.

em resumo

algo a considerar é que a música ocorre ao longo do tempo. Eu sempre adoro ouvir mixagens que fazem isso quando soa muito bem nos versos, mas eles realmente aumentam nos refrões. Isso pode ser feito de várias maneiras – com o arranjo, com o processamento (talvez filtrando) faixas individuais para soar menor nos versos, ou mesmo com o tratamento dos 2 buss.

embora o tamanho seja algo que os clientes possam estar procurando, não perca a noção do que a música e a produção precisam. Você não precisa ir grande para o bem da bigness.