Acting
Acting 1a(15 CU)
este módulo fornece as habilidades básicas necessárias para um artista de palco através de componentes na análise de atuação, voz e Roteiro.
Acting
esta componente estabelece as bases e a compreensão do que constitui uma abordagem fiável para a actuação, a aumentar ao longo dos três anos do programa. Você explorará vários conceitos, técnicas físicas e mentais associadas ao sistema Stanislavski de treinamento de atores e os aplicará por meio de exercícios, improvisações e estudos de cena.
voz
as aulas de voz introduzem uma série de exercícios e técnicas destinadas a estabelecer as bases para um instrumento vocal sonoro. Você será informado da importância da respiração (suporte e liberação), ressonância (equilíbrio e colocação) e musculosidade. Áreas problemáticas individuais e padrões vocais habituados são identificados e necessidades e capacidades vocais específicas exploradas. A base para vogais e consoantes claras e articulação flexível também é estabelecida em exercícios que enfatizam a própria fala.
Análise de Script
Análise de Script é o roteiro para o trabalho de um ator. Os atores fazem suas escolhas de atuação a partir do conhecimento dado a eles por meio da análise do roteiro, o que os mantém em curso constante com as intenções do escritor. Analisar o roteiro cria um plano de escolhas claras que permite ao ator incorporar totalmente o texto, envolvendo-se simultaneamente com ele intelectual, emocional e fisicamente. A análise de Script dá ao ator uma base para desenvolver o personagem e fornece a tela para aprimorar suas habilidades e técnicas de atuação.
técnicas de atuação 1a (15 CU)
este módulo irá encorajá-lo a explorar as seguintes áreas:
- ativação do ator da imaginação
- Consciência de sua imaginação recursos
- Um profundo conhecimento de física e emocional do corpo
- Uma experiência visceral de caráter transformação
- Redescobrir a uma desinibida e senso lúdico
- Os princípios do “jogar”, o desenvolvimento da espontaneidade e a estimulação de seu conhecimento de outros
- Criativa de resolução de problemas através da imaginação e improvisação
Este módulo oferece aulas práticas de improvisação, para desenvolver o seu recursos imaginativos, apresentando-lhe os princípios do jogo, desenvolvendo espontaneidade e estimulando a consciência dos outros. As aulas de movimento aumentam sua compreensão do seu corpo como instrumento do artista, ampliando sua consciência física e o potencial de comunicação física no espaço.
o trabalho neste módulo enfatiza a natureza rigorosa do treinamento de atores e exige que você desenvolva maneiras de integrar os elementos ensinados. O estudo prático de técnicas e metodologias de desempenho de tradições orientais e ocidentais irá apresentá-lo a como um corpo funciona no espaço e no tempo. Através de uma variedade de diferentes abordagens e classes, você será encorajado a entender seus padrões habituais, físicos e cinestésicos e como se libertar dos padrões de movimento pessoal. Você será apresentado a métodos de pesquisa qualitativa de gravação e reflexão sobre o seu processo criativo, através da construção de um e-portfolio.
Performance History and Analysis 1a (15 CU)
este módulo envolve você através de componentes na história do Teatro mundial e em estudos de literatura dramática. Ele fornece-lhe com o contexto social, cultural e histórico para entender performances de teatro ao vivo de hoje. Você obterá uma visão geral do teatro europeu e asiático, a história que informou o desenvolvimento do teatro europeu e Asiático e textos dramáticos a partir do início do século XIX.
História do Teatro Mundial
você receberá uma visão geral da performance Ocidental e asiática desde o início do teatro grego e Romano, passando pelo Medieval até a restauração, Iluminismo até a Era dos românticos. Também estão incluídas instruções das primeiras tradições de desempenho indianas, chinesas e do Sudeste Asiático. É dada ênfase às idéias e conceitos, que influenciaram a arte e o ofício da atuação, incentivando assim a compreensão da interação entre prática e teoria.
literatura dramática
este componente envolve você no estudo e análise da literatura dramática, fornecendo uma análise aprofundada de textos dramáticos, bem como examinando gêneros, temas e idéias que informam os avanços no pensamento crítico. Você obterá uma compreensão de como ler, analisar e discutir textos dramáticos. O foco deste componente está nos clássicos da literatura dramática Europeia e dos principais dramaturgos, estudados em relação à história do Teatro. Você se concentrará em pequenas seções de texto de uma variedade de peças, e o foco está em desenvolver sua capacidade de extrair informações úteis e precisas, bem como fazer conexão entre script e aplicação prática para desempenho.
Estudos Gerais
este componente irá apresentá-lo a assuntos que se sentam fora do seu quadro de referência habitual, e irá fornecer-lhe uma educação mais robusta e arredondada.
projeto de Teatro Asiático(15 CU)
este módulo facilita a compreensão e aquisição dos vocabulários de desempenho apropriados, habilidades, estruturas e métodos de trabalho.
a aplicação prática e integração de atuação, improvisação, voz, habilidades de movimento e estudos contextuais se manifesta através de uma pequena sala de aula mostrando que enfatiza narrativa, caráter, voz e fisicalidade.
os projetos, que se concentram no Teatro Asiático e nas metodologias, exigem elementos que permitem aplicar o trabalho em classe e desenvolver métodos de trabalho dentro dos prazos de ensaio. Espera-se que o trabalho seja corajoso e dinâmico, vívido e teatral, por sinceridade, imaginação, envolvimento e aplicação de sangue total até o momento.
as oportunidades de desempenho permanecem no estúdio, no contexto de masterclasses, workshops e/ou apresentações de projetos.
atuação 1b(15 CU)
este módulo baseia-se nas habilidades elementares ensinadas em atuação e voz do módulo no Semestre 1 para lhe dar uma compreensão mais abrangente das técnicas disponíveis para eles. Você será exposto a diferentes abordagens de atuação, dando-lhe uma compreensão mais abrangente das técnicas disponíveis para você. Isso pode incluir a exploração crítica e estudos práticos de abordagens como o conceito de trabalho em si de Uta Hagen, a fim de identificar o caráter, os fundamentos da técnica de Stella Adler e o intercâmbio entre os recursos conscientes e subconscientes do artista, conforme descrito em Declan Donnellande o ator e o alvo, e outros.Você descobrirá a interdependência da voz e do corpo e será apresentado à anatomia e fisiologia da voz, bem como à saúde e ao cuidado da voz, juntamente com exercícios de aquecimento e articulação. Será enfatizada a consciência da importância da respiração (suporte e liberação), ressonância (equilíbrio e colocação) e musculosidade. Você também começará o estudo da fonética como uma preparação para o trabalho posterior de sotaque e dialeto. Você trabalhará além da compreensão linear e da personalização, em explorações mais profundas de caráter e caracterização. O módulo explora as ferramentas e elementos usados no ato de observação, Pesquisa Aplicada e realização de ajustes físicos e vocais em busca de caracterizações distintas e dimensionais. Você será exposto a pontos de entrada físicos mais complexos para caracterização, bem como continuará a construir sua força, flexibilidade, consciência espacial, resistência e destreza física.
técnicas de atuação 1b (15 CU)
este módulo desenvolve ainda mais suas habilidades empregando técnicas de diferentes tradições de desempenho e sistemas de treinamento. Através de exercícios práticos e estudo dessas técnicas, você estenderá suas capacidades físicas, interpretativas e criativas como artista. Você ativará sua consciência física e desenvolverá sua capacidade geral de se comunicar não verbalmente. Você abordará áreas como centralidade, alinhamento e conexão através do corpo, desenvolvendo assim seu espaço corporal e consciência cinética. Você continuará a registrar e refletir sobre seu processo criativo por meio de seu portfólio eletrônico.
Performance History and Analysis 1B (15 CU)
este módulo envolve você através de componentes na história do Teatro mundial e em estudos de literatura dramática. Ele fornece-lhe com o contexto social, cultural e histórico para entender performances de teatro ao vivo de hoje. Você obterá uma visão geral do moderno teatro europeu, americano e Asiático e da história que informou o desenvolvimento de textos dramáticos modernos.
História do Teatro Mundial
você receberá uma visão geral da performance ocidental dos desenvolvimentos do final do século 19 refletindo Stanislavski e o nascimento do teatro moderno, juntamente com o teatro do século 20 e a prática do teatro contemporâneo, particularmente na Europa, América do Norte e Ásia. É dada ênfase às ideias e conceitos que influenciaram a arte e o ofício da atuação, incentivando assim a compreensão da interação entre prática e teoria.
Literatura Dramática
Este componente envolve o estudo e a análise da Literatura Dramática, fornece uma análise aprofundada dos textos dramáticos, bem como examina gêneros, temas e idéias que informam os avanços no pensamento crítico. Você estenderá sua compreensão de como ler, analisar e discutir textos dramáticos. O foco deste componente está nos clássicos da literatura dramática europeia, asiática e norte-americana e nos principais dramaturgos, estudados em relação à história do Teatro do final do século XIX ao século XX e ao século XXI. Você se concentrará em pequenas seções de texto de uma variedade de peças, com foco no desenvolvimento de sua capacidade de extrair informações úteis e precisas e fazer conexão entre script e aplicação prática para desempenho. Este componente fornece as bases para a capacidade do ator de transformar texto em performance.
Estudos Gerais
este componente irá apresentá-lo a assuntos que se sentam fora do seu quadro de referência habitual, e irá fornecer-lhe uma educação mais robusta e arredondada.
Desempenho 1B (15 CU)
Este módulo constrói sobre os fundamentos estabelecidos no Desempenho 1A.
a aplicação prática e A integração da atuação, improvisação, voz, movimento habilidades e contextuais estudos continua até o culminar de duas apresentações de pequena escala. A primeira produção pode ser um trabalho não baseado em texto que o estende fisicamente em uma pequena exibição; enquanto a segunda produção será um trabalho baseado em texto que irá desenvolver ainda mais a sua capacidade de construir personagens autênticos e credíveis no trabalho apresentado em um dos locais de teatro.
os projetos exigem elementos que permitem aplicar o trabalho de classe e desenvolver métodos de trabalho dentro dos prazos de ensaio. Espera-se que o trabalho seja corajoso e dinâmico, vívido e teatral, por sinceridade, imaginação, envolvimento e aplicação de sangue total até o momento.