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se a maioria dos estúdios de dança parece ter professores qualificados e amigáveis e uma apresentação no final do ano, eles são os mesmos? Realmente importa onde você escolhe estudar? Sim. Existem quatro coisas principais que podem fazer uma enorme diferença na qualidade da instrução que você ou seu filho recebe. Aqui estão quatro coisas a considerar antes de decidir sobre um estúdio de dança.

1. Que tipo de pista de dança é usada?

a primeira coisa a perguntar ao escolher um estúdio de dança é em que tipo de pista de dança você e/ou seu filho aprenderão a dançar. A dança é uma atividade muito física que requer muito salto, o que pode colocar estresse nos ossos e articulações. A maioria dos calçados de dança não fornece amortecimento ou suporte, então o choque do movimento de dança pode colocar muita pressão nos joelhos e nas costas de um dançarino. A melhor maneira de evitar possíveis lesões é escolhendo um estúdio com um “piso flutuante” profissional.”Uma pista flutuante é uma pista de dança que repousa sobre um sistema de borracha de alta densidade para absorver o choque do salto e evita que o corpo absorva esse choque .

a superfície da pista de dança também é um fator importante. Um piso composto de vinil “Marley” é aceito em todo o mundo da dança profissional como a melhor camada de superfície para a dança recreativa e profissional. Um piso Marley permite que os dançarinos deslizem, com um grau de” deslizamento controlado”, mas não é escorregadio, então há menos risco de escorregar e cair. Ele também fornece a superfície ideal para bailarinos para dançar em seus dedos, o que é conhecido como “pointe trabalho.”

nosso estúdio tem um piso flutuante personalizado que repousa sobre mais de 950 blocos de borracha de alta densidade feitos especialmente sob a superfície do piso e uma superfície superior de marley importada da Inglaterra e idêntica à usada pelo New York City Ballet e American Ballet Theatre. Nosso piso especial ajuda a reduzir o risco de lesões e permite que os alunos dançem por mais tempo sem fadiga.

2. Qual é o tamanho e o comprimento da classe?

se sua aula de dança tiver menos alunos, você ou seu filho receberão atenção mais personalizada, aprenderão mais e se divertirão mais. Com os alunos mais jovens, é mais fácil manter o controle sobre a classe e garantir que cada aluno entenda os conceitos e instruções. Nossos tamanhos de classe menores garantem que nenhum conceito fundamental esteja sendo perdido. Um tamanho de classe menor também permite que nossos professores estejam atentos a maus hábitos e técnicas inadequadas. Isso é muito importante para todos os alunos de dança, mas absolutamente vital para as crianças que estão aprendendo enquanto ainda estão crescendo. Essa atenção individual, a chave para um treinamento cuidadoso, é crucial não apenas para o desenvolvimento do aluno em dançarino, mas para a saúde e a segurança do corpo do aluno.

o comprimento da classe é outro ponto vital. Para crianças pequenas 6 e sob um sólido 45 minutos é o limite recomendado. Idades de sete a 12 uma aula de uma hora fornece um bom período de tempo. No entanto, para crianças mais velhas e adultos, uma aula de dança adequada exigirá necessariamente mais de uma hora. Para poder transmitir conceitos de técnica e fornecer os aspectos aeróbicos, bem como oferecer críticas específicas, é necessária mais de uma hora. Quando uma aula de dança é limitada a uma hora ou 45 minutos, pode fornecer algum exercício, mas não será uma verdadeira aula de dança.

nosso estúdio limita todas as nossas aulas a um máximo de apenas 12 alunos por turma. Com nossas aulas de dança pré-escolar (idades 3-4), limitamos a um máximo de apenas seis alunos por turma.

3. Como seu programa de dança está estruturado?

para todos os alunos de dança, mas particularmente para o dançarino adulto que começa no nível adequado, garante progresso e sucesso. Muitas vezes, as aulas para adultos são limitadas e um grande número de alunos de experiência e habilidades variadas estão lotados em uma ou duas aulas. O professor naturalmente ensinará aos mais avançados do grupo, deixando o verdadeiro iniciante e muitos outros em desvantagem. Temos cinco níveis de balé adulto a partir de uma aula introdutória para o iniciante absoluto até o nível avançado. Também oferecemos aulas de nível iniciante em todas as outras técnicas de dança disponíveis em nosso estúdio. E, claro, o programa de nossos filhos é cuidadosamente classificado e estruturado para a idade e o desenvolvimento físico.

4. As oportunidades de desempenho são oferecidas e qual é o papel dessas performances no treinamento do aluno?

ter a oportunidade de estar no palco e se apresentar é uma parte essencial do treinamento de um dançarino. É notável, mas é verdade que sempre que um aluno de dança se apresenta, parece melhorar imediatamente. O que está acontecendo é que o dançarino está testando as habilidades e habilidades que aprenderam através do processo de execução e ganhando confiança através da experiência.A dança é uma arte performática e, embora o tempo de sala de aula seja essencial, os alunos precisam e se beneficiam das demandas, excitação e realidade do que significa atuar na frente de um público.

cada aluno em nosso estúdio é incentivado a participar de nossa performance de final de ano em um teatro profissional que nos esforçamos para fazer uma experiência emocionante e alegre. Essa participação é opcional e a ênfase está na aprendizagem e na diversão. Embora trabalhemos para o melhor desempenho possível, todos os nossos professores entendem que o aprendizado e a confiança criados pelo processo de ensaio e performance são o verdadeiro objetivo de nossa performance de final de ano: bem como a camaradagem, emoção e diversão que todos têm.

também temos um conjunto de apresentações para nossos alunos mais avançados que participam de apresentações comunitárias adicionais em uma variedade de locais.