VCE Studio Arts Units 1 – 4
poniższe wskazówki i wskazówki powinny pomóc ci zrozumieć, jak dodawać wysokiej jakości notatki do swoich stron:
– Ujawnij własne myślenie i osobiste odpowiedzi (zamiast odrzucać fakty lub poglądy innych)
– wyjaśnij punkty wyjścia i pomysły, podkreślając osobiste znaczenie i własne powiązania z tematami
– krytycznie analizować i porównywać prace odpowiednich modeli artystycznych (zarówno artystów historycznych, jak i współczesnych, z różnych kultur). Omów estetykę, wykorzystanie mediów, technikę, znaczenie/emocje/idee i wpływ artysty na własną pracę. Chociaż ważne jest prowadzenie badań nad modelami artystów (i przekazywanie zrozumienia tych informacji), unikaj kopiowania lub podsumowywania dużych fragmentów informacji z innych źródeł. Zamiast tego wybierz informacje, które Twoim zdaniem są przydatne dla Twojego projektu i połącz je z własnymi punktami widzenia i obserwacjami. Użyj wyników badań, aby sprawić, że będziesz brzmiał mądrze i kompetentnie-aby udowodnić, że jesteś świadomy artystów i wpływów kulturowych wokół ciebie – i aby pomóc ci krytycznie ocenić dzieła sztuki( podając podstawowe informacje i zajrzeć do umysłu artysty): nie używaj go do wypełniania szkicownika nudnymi faktami.
– wykazać się dobrą znajomością tematu, używając poprawnego słownictwa (zwroty takie jak „silny kontrast”, „przyciąga wzrok”, „punkt ogniskowy” itp.)
– odniesienie wszystkich obrazów, grafiki i tekstu z innych źródeł, zapewnienie, że artyści, strony internetowe i książki są uznawane (dla egzaminatora powinno być oczywiste, które prace są Twoje podczas przeglądania strony, więc przytaczaj źródła bezpośrednio pod odpowiednim obrazem. Fotografie wykonane przez Ciebie powinny być wyraźnie oznakowane, aby egzaminatorzy wiedzieli, że praca jest twoja i nagradzali cię za to)
– komunikuj się z jasnością. Nie ma znaczenia, czy zapisujesz notatki, czy używasz pełnych zdań, ale nigdy nie używaj mowy ” txt ” i staraj się unikać nieprawidłowej pisowni, ponieważ wskazuje to na niechlujność i może wskazywać egzaminatorowi, że jesteś kandydatem niższego kalibru.
:
- jakie tematy / tematy / nastroje / problemy / wiadomości są badane?
- dlaczego są one istotne lub ważne dla artysty (lub dla Ciebie)?
- co ci się podoba w tej grafice?
- jak wygląda skład dzieła (tj. relacje między elementami wizualnymi: linią, kształtem, kolorem, tonem, fakturą i przestrzenią) pomagają komunikować pomysły i wzmacniają przekaz?
- dlaczego wybrano ten skład? (Omów sposób, w jaki elementy wizualne wchodzą w interakcje i tworzą wizualne urządzenia, które „przyciągają uwagę”, „podkreślają”, „balansują”, „łączą” i/lub „kierują widza przez dzieło sztuki” itp.)
- jakie Media, techniki (metody znakowania), style i procesy zostały użyte? W jaki sposób przekazują one wiadomość?
- jak wpływają na nastrój dzieła i komunikację pomysłów?
- czy te metody są przydatne dla Twojego własnego projektu?
- Jak to wszystko pomoże Ci z własną grafiką?Pamiętaj, że te pytania są tylko przewodnikiem i mają na celu sprawić, że zaczniesz krytycznie myśleć o sztuce, którą studiujesz i tworzysz.