• Articles
• admin

Exploring the art of video game scoring

jednym z moich ulubionych warsztatów, które prowadzę od lat, jest temat muzyki filmowej. Ostatnio interesowało mnie Dodawanie muzyki z gier wideo do mojego warsztatowego „repertuaru”, więc przeprowadziłem kilka badań, jak ją rozbić i sprawić, by działała skutecznie dla studentów. Chciałem mieć 2-3 projekty punktacji gier wideo, które mogą być wykonane przez uczniów w klasach 5 i więcej.

istnieje wiele podobieństw między muzyką filmową a ścieżkami dźwiękowymi do gier wideo.

w obu gatunkach Muzyka odgrywa podobną rolę:

• tworzy nastrój lub emocje
• tworzy poczucie czasu lub miejsca
• reprezentuje postać
• uprzedza to, co się wydarzy

unikalny problem, z którym borykają się kompozytorzy muzyki z gier wideo

istnieje również kilka subtelnych, ale ważnych różnic. W ścieżce dźwiękowej do gier wideo muzyka może bezpośrednio wpływać na emocjonalną reakcję gracza w scenariuszu gier. Pomyśl o tym, jak grałeś w grę, w której muzyka rosła w intensywności: twoje serce zaczęło bić szybciej, twoje dłonie stały się spocone i nagle twoja postać zmarła, ponieważ nie mogłeś zachować spokoju na tyle, aby odnieść sukces. Znam więcej niż jedną osobę, która wyłączyła dźwięk w grze, aby pomóc im osiągnąć trudny poziom!

jest to związane z najważniejszą różnicą między punktacją filmów a punktacją gier wideo: sposób, w jaki gracz reaguje w grze, ma bezpośredni wpływ na samą ścieżkę dźwiękową. Działania gracza określają, jak długo trwa scena, jak gwałtownie kończy się poziom i kiedy rozpocznie się Bitwa. Chance Thomas-kompozytor wielu ścieżek dźwiękowych do gier wideo, w tym DOTA 2-opisuje gracza jako” reżysera i producenta ” ścieżki dźwiękowej.

to był ostatni aspekt, który uważam za najbardziej interesujący. Kompozytorzy filmowi komponują ścieżkę dźwiękową do „locked picture” – ostatecznej, zmontowanej wersji filmu. Wiedzą dokładnie, jak długo musi trwać każdy sygnał muzyczny, kiedy pojawią się punkty życia i kiedy nastąpi akcja. Ale w grze wideo długość każdej sceny (lub poziomu) może się znacznie różnić. Jeden gracz może szybko przejść przez sekcję, a inny może zająć dużo czasu, a zmiany w rozgrywce w ramach poziomu są wywoływane przez działania gracza. W jaki sposób kompozytor muzyki do gier wideo logistycznie pracuje z tym myślą?

Muzyczne „klocki”

miałem szczęście złapać webinar prowadzony przez Noteflight, który doskonale odpowiedział na to pytanie: masterclass online pod tytułem Video Game Composers-The Five critical Skills.

prezenterem był wspomniany Chance Thomas, autor komponowania muzyki do gier i opisał podejście, które przyjmuje wielu kompozytorów gier: tworzą oni serię małych „bloków” muzyki, które mogą się różnić długością i być połączone w dowolnej kolejności.

każdy blok muzyczny ma inną funkcję:

• Intro-wprowadza nastrój do rozgrywki, która ma się pojawić. Ustawia również muzyczną paletę ścieżki dźwiękowej do gry
• Loop – „koń pociągowy branży gier”. Krótka, powtarzalna sekcja muzyki, która może być odtwarzana w kółko aż do zmiany rozgrywki lub śmierci postaci (!)
• Transition – łączenie muzyki (tj.
• Stinger – muzyka, która stanowi ważne wydarzenie w grze
• Tag – krótkie zakończenie, które sygnalizuje zakończenie poziomu lub sekcji

to miało dla mnie wiele sensu i zdecydowałem, że łatwo będzie uczniom przyjąć takie podejście podczas komponowania własnych ścieżek dźwiękowych do gier wideo. Zdecydowałem się wykorzystać koncepcję pętli muzycznej „connectable block” i na początek zdecydowałem się na dwa projekty:

• Skomponuj motyw w stylu Super Mario za pomocą darmowego narzędzia online Beepbox
• Skomponuj bardziej dogłębny oryginalny motyw muzyczny Epic Battle

Projekt #1: skomponuj motyw w stylu Super Mario za pomocą darmowego narzędzia online Beepbox

wczesna muzyka z gier wideo została wygenerowana przez komputer chip i brzmiała bardzo syntetycznie. Myśl Super Mario Bros. Jest nawet wielu kompozytorów, którzy używają samplowanych dźwięków komputerów do tworzenia oryginalnej muzyki-stylu znanego jako muzyka Chiptune. Kilka tygodni temu natknąłem się na darmowe narzędzie online Beepbox, które jest idealnym źródłem informacji dla studentów, aby stworzyć własny motyw w stylu Super Mario.

oto kilka sugerowanych parametrów kompozycji:

• utwórz pętlę 4-barową
• Dołącz sekcję A i B
• Użyj co najmniej 3 warstw, z których jedna musi być wzorem bębna
• Możesz również ograniczyć notatki siatki Beepbox do określonej skali

Beepbox pozwala to zrobić w prosty i łatwy sposób, a wynik jest super-cool bardzo retro brzmiący temat gry!

projekt # 2 skomponuj Epicki motyw muzyczny bitwy

Chance Thomas opowiada o wykorzystaniu „warstwowej pętli” w muzyce do gier: pętla muzyki, którą można odtwarzać w kółko i która zmienia lub rośnie w intensywności dzięki sprytnemu wykorzystaniu zróżnicowanej orkiestracji.

korzystając z tej koncepcji, uczniowie mogą stworzyć Epicki motyw bitwy, który ma 4 takty długości, ale ma 3 różne wersje.

• pierwsza 4-taktowa wersja tematu jest delikatna i trochę tajemnicza. Będzie to używane powiedzmy, gdy gracz chodzi po okolicy, odkrywając krajobraz
• druga 4-taktowa wersja tematu zawiera kilka dodatkowych części, aby zwiększyć intensywność. Ta część tematu zostanie uruchomiona, gdy gracz zbliża się do złego faceta i / lub zbliża się do sytuacji bojowej
• trzecia 4-taktowa wersja tematu jest najbardziej intensywna i zawiera wszystkie partie instrumentalne. Ta wersja tematu będzie towarzyszyć samej bitwie. Jest mocny, mocny i zacięty

w tym bardziej dogłębnym projekcie najlepiej jest użyć oprogramowania do nagrywania wielościeżkowego (DAW), takiego jak GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation lub Soundtrap. Zrobiłem również świetną wersję tego na iPadzie za pomocą aplikacji GarageBand i dobrze by to działało w aplikacji Music Studio (Xewton). Wybierz program lub aplikację, która pozwala studentom nagrać własne partie instrumentów-minimum 8-10 utworów i najlepiej taki, który ma jakieś dźwięki instrumentów orkiestrowych.

Epic Battle Music Theme in GarageBand

kolejne kroki do projektu 1 i 2: dopasuj muzykę do materiału z rozgrywki

po skomponowaniu muzyki z gry uczniowie mogą ją dopasować do materiału z rzeczywistego przejścia gry wideo (można go znaleźć tutaj) lub do zdjęć z różnych scen gry. Aby to zrobić, musisz użyć oprogramowania do edycji wideo lub oprogramowania muzycznego, które umożliwia importowanie wideo (takiego jak Garageband, Mixcraft, Logic lub Pro Tools). Na iPadzie możesz „udostępnić” motyw gry GarageBand bezpośrednio do aplikacji iMovie, gdzie możesz dopasować muzykę do materiału z gry lub obrazów.

filmy instruktażowe krok po kroku dla projektu #1 i #2

zainteresowanie tym tematem było spore w Midnight Music Community-mojej internetowej społeczności rozwoju zawodowego dla nauczycieli, którzy chcą praktycznych porad na temat wykorzystania technologii w edukacji muzycznej.

w końcu stworzyłem 5-częściową serię filmów, która obejmuje podstawowe informacje i prowadzi cię dokładnie przez to, jak wykonać wspomniane powyżej projekty kompozycji 2 przy użyciu różnych opcji oprogramowania, w tym GarageBand, Soundation, Mixcraft i GarageBand na iPadzie.

zapowiedź: samouczki wideo dostępne dla członków Midnight Music Community

samouczek wideo dla projektu #1 opisuje, jak w pełni wykorzystać Beepbox, jak korzystać z ustawień i jak można rozszerzyć projekt, eksportując gotowy motyw, aby uczniowie mogli dodać nagranie audio ze śpiewania lub grania.

wideo do projektu #2 ujawnia mój Epicki „przepis na muzykę bitewną” – w prosty sposób możesz zapewnić uczniom ramy do komponowania własnego oryginalnego tematu muzyki bitewnej, w stylu gry o Tron i innych podobnych tematów.

dodam instrukcje dla członków Midnight Music Community jak tworzyć motywy gier w innych stylach muzycznych jak te:

• Średniowieczne
• Romantyczne
• spokojne i nastrojowe
• Wyścig Samochodowy
• i inne!

jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym projekcie i zobaczyć filmy instruktażowe krok po kroku, możesz zostać członkiem Midnight Music Community tutaj.

więcej informacji i inne zasoby

• Webinar: Video Game Scoring Masterclass – from Noteflight
• komponowanie muzyki do gier książka autorstwa Chance Thomas
• epicka kompilacja muzyki bitewnej na Youtube (jedna z wielu!)
• muzyka z Gier Wideo artykuł Wikipedii
• Creative Commons i domena publiczna materiały z gier wideo w Internet Archive
• mam wiele innych linków do zasobów gier wideo na moim planszy na Pintereście muzyka z Gier Wideo

Pobierz kopię tego

czy chcesz kopię tego przewodnika? Kliknij przycisk poniżej, aby pobrać kopię. Zostanie on wysłany bezpośrednio na Twoją skrzynkę e-mail.