techniki kolorowania dla Metalowców
Jubilerzy to niespokojna i dociekliwa Grupa. Nie zadowalają się produkcją wystawnej biżuterii, spryskują ją chemikaliami, zanurzają w kwasach lub palą, aby zobaczyć, co się stanie. W dobry dzień, to co się dzieje, to kolorowy metal. Jednak nieprzewidywalność, potencjalna toksyczność i stonowana gama kolorów tych patyny skłoniły grupę zewnętrznych jubilerów do eksperymentowania z nowymi sposobami umieszczenia koloru na swoim miejscu: na sterlingu, miedzi, aluminium i stali. Zamiast sięgać po chemikalia, kwas lub ciepło, Ci koloryści improwizują przy użyciu materiałów low-tech i eksperymentują z nowymi technikami kolorowania, które mile widziane spontaniczność z powrotem do tworzenia biżuterii.
Bransoletka Lulu Smith ’ s Junction, z pigmentowaną żywicą w kolorze srebra próby 925.
Fot. Douglas Yaple.
Alumin – ating
kiedy reżyser filmu Federico Fellini powiedział: „Gdyby metalowcy nie śnili, byłby tylko kawałek metalu”, mógł opisywać biżuterię Jane Adam. Gdyby Adam nie pokolorował jej biżuterii, byłby tylko kawałek aluminium.
” zacząłem pracować z aluminium, gdy byłem studentem w Londynie. Z pewnością w tym kraju w latach 70. nastąpił ruch w kierunku nowych materiałów i nowych sposobów wyrażania nowej biżuterii ” – mówi Adam. „To przykuło moją wyobraźnię, ponieważ zawsze interesowały mnie kolory i wzory, a nie szczególnie cenność i status drogocennej biżuterii. Chciałem zrobić coś bardziej nowego.”
broszka z monoprintu i barwionego drutu z aluminium i stali nierdzewnej Jane Adam.
Fot. Joel Degen.
to mało powiedziane. Adamowi udało się zrobić to, co nie do pomyślenia: przekształcić bezwartościowy materiał przemysłowy w opalizującą, nadającą się do noszenia grafikę. Po 20 latach eksperymentów Adam opracował wiele nowych sposobów nakładania i uszczelniania koloru na aluminium, technikę, której czas wyraźnie nadszedł.
„Aluminium było postrzegane jako materiał przemysłowy, więc bardzo niewiele osób używało go jako alternatywnego medium w studiu. Moim zainteresowaniem jest tworzenie wzorów i znaków, układanie kolorów i faktur. Odkryłem, że istnieje wiele, wiele technik znakowania odpowiednich dla aluminium, jeśli wiesz, jak je stosować”, mówi Adam.
aluminium, na którym Adam zwykle pracuje, jest anodowane, gotowe do znakowania i malowania. Anodowanie jest procesem elektrochemicznym, który nadaje aluminium twardą, przezroczystą warstwę powierzchniową tlenku glinu. Ta bezbarwna warstwa trwale wchłania barwniki i atramenty Adam daubs, drukuje i stemple z gumowymi stemplami.
„sekretem uszczelniania kolorów – i nie jest to żaden sekret, jest to dość standardowy proces przemysłowy – jest to, że to wrząca woda powoduje reakcję chemiczną, która ją uszczelnia. Sztuczka polega na tym, że anodowanie odbywa się przede wszystkim ” – mówi Adam.
praca z aluminium jest wyzwaniem, ponieważ chociaż można go lutować, bardzo trudno jest uzyskać dobre wyniki po anodowaniu. Adam rozwiązuje problem poprzez zastosowanie zimnych połączeń do łączenia elementów aluminiowych ze srebrem, złotem lub stalą nierdzewną. Uważa to ograniczenie za ważne, ponieważ wymaga kreatywnych rozwiązań i dodaje ostrości wizualnej do swojej pracy.
Broszka Anemone z barwionego aluminium Jane Adam.
Fot. Jane Adam.
„aluminium to moje płótno. Myślę o zmianie tego, ale do tej pory ten materiał mi towarzyszył i za każdym razem, gdy próbowałem czegoś nowego lub szedłem w innym kierunku, pozwalał mi to wyrazić i znalazłem sposoby na pracę z tym. Jest tak wszechstronny jak papier lub tkanina, ma nieskończone możliwości dekoracji i znakowania, i jest tani. Cała wartość dzieła leży w mojej pracy, a nie w nieodłącznej wartości materiału, który jest dla mnie najważniejszy.
„myślę, że w dzisiejszych czasach istnieje większa akceptacja biżuterii w niekonwencjonalnym materiale, takim jak aluminium, ponieważ ludzie są przyzwyczajeni do jej oglądania. Szukają czegoś innego. Może są gotowi wydać trochę więcej na coś, co uważają za piękne, ale nie z konwencjonalnych powodów. Biżuteria jest zabawna. Z pewnością w Wielkiej Brytanii, kiedy ludzie patrzą na biżuterię, myślą o sztabkach lub o tym, ile kosztują materiały. Nie ma innej formy sztuki, w której tak się dzieje: ludzie nie patrzą na obraz i nie myślą, że musiał kosztować co najmniej 1000 funtów w farbie olejnej. To kwestia poruszania ludzi w kierunku zrozumienia tego, dlatego piszę książkę o kolorowaniu anodowanego alumiunum.”mówi Adam.
kolorowe ołówki i cierpliwość
Deb Karash stosuje kolor do miedzi w powolny sposób, używając kolorowych ołówków i cierpliwości. Nasyca Metal pociągnięciem za pociągnięciem, warstwami i kolorowaniem, aż metal osiągnie aksamitną głębokość, w której mosiężne nity świecą jak osadzone klejnoty. Karash została uwiedziona kolorem pod koniec lat 90., kiedy zaczęła ostrożnie wprowadzać kolor do swojej biżuterii z kamieniami. Kolorowe odcienie w jednym kolorze, zwłaszcza Turkusowa mieszanka zieleni, złota i rdzy zainspirowała ją do próby odtworzenia koloru na metalu za pomocą kolorowych ołówków.
Broszki Deb Karash.
jej biżuteria jest zbudowana na fundamencie ze srebra, który trzyma znaleziska, podczas gdy warstwa miedzi siedzi na górze, trzymając kolor, który jest nakładany kolorowymi kredkami.
Fot. Larry Saunders.
„po jakimś czasie tak mi się podobało malowanie, że nie potrzebowałem już kamieni, chciałem tylko pokolorować metal. Tak to się zaczęło. Teraz cały kolor w mojej pracy to kolorowy ołówek. Nie jestem fanatykiem kolorów – mój dom jest neutralny i noszę czarny. Po prostu chciałem zrobić coś innego z metalowymi powierzchniami. Kiedy zaczęłam używać ołówka, największym problemem było przyklejenie koloru do powierzchni. Wiedziałem, że inni używają kolorowego ołówka na metalu, ale nie miałem odwagi zadzwonić do nich i zapytać, Jak to zrobili ” – śmieje się Karash.
Broszki Deb Karash.
Fot. Larry Saunders.
koloryzacja metalu to tylko połowa problemu, druga połowa go trzyma. Karash eksperymentował z kolorowaniem warstw przez pięć lat, a po drodze odkrył sposób na trwałe uszczelnienie koloru. Jej 30-stopniowy proces rozpoczyna się od rysowania na teksturowanej miedzi, która została chemicznie patynowana na Zielono. Na początku Karash stosowała kolor oszczędnie, pozwalając patynie dodać wyblakłego fresku do jej dzieł. Teraz warstwowy kolor ołówka jest tak gęsty, że całkowicie ukrywa patynę.
Biżuteria Karasha jest dwuwarstwowa: srebro jest dolną warstwą, która przenosi wszystkie znaleziska, a miedź siedzi na górze, trzymając kolor. Używa wielu odcieni ołówków Prismacolor, aby stworzyć jeden kolor, odcienie z czarnym ołówkiem i spraye utrwalające między warstwami. Ostatnia warstwa jest uszczelniona renesansowym woskiem i mosiężnymi nitami, które utrzymują obie warstwy razem.
„Biżuteria, dla mnie, jest naprawdę o intymności. Okna, warstwy i faktura są metaforą tajemnicy i bogactwa osobowości. Biżuteria staje się częścią życia i historii ludzi. Lubię uczestniczyć w znakowaniu ważnych wydarzeń w ich życiu i słuchać opowieści, które opowiadają mi o ich biżuterii. W całej historii ludzie ozdabiali się na różne sposoby. Czuję się częścią tej historii, jeśli w bardzo mały sposób. Inspirację czerpię z naturalnych faktur, włókien, kamienia oraz malarstwa i rzeźby mieszanych mediów. Powierzchnia, kolor i faktura są dla mnie równie ważne jak same formy.”
Nowa Biżuteria Karasha skacze kolorami i wzorami inspirowanymi tkaninami vintage z lat 40.i 50.
zanurza się w designie
Elegancka, minimalistyczna Biżuteria Donny D 'Aquino ma tylko trzy kolory: czarny, biały lub czerwony. D ’ Aquino rysuje czarnym drutem zamiast węglem drzewnym, tworząc trójwymiarowe rysunki, które miały być noszone jako Biżuteria i cieszyły się sztuką. Gdy nie jest noszona, zaleca powieszenie biżuterii na ścianie, pod oświetleniem rzucającym ostre cienie, aby przekształcić biżuterię w rysunki, które unoszą się wzdłuż ściany.
D ’ Aquino celowo wybrał czarny drut wiążący, materiał „wyrzucany”, aby stworzyć bransoletki i broszki, które kwestionują wartość biżuterii. Dodaje koloru, zanurzając je w Plasti Dip®, materiale przemysłowym Zwykle znajdującym się na uchwytach szczypiec.
„praca, którą wykonuję od 1998 roku, jest bardzo bezpośrednia; jest minimalne lutowanie, a wszystko odbywa się ręcznie, bez przesady technicznej. Moje podejście do dip jest dokładnie takie samo. Otwieram puszkę Plasti Dip®, mieszam ją, zanurzam biżuterię, a następnie pozostawiam na noc”, mówi D ’ Aquino. Zaznacza: „jest to wysoce toksyczny materiał do oddychania, więc noszę maskę.”
piny rozpraszające Donny D ’ Aquino są wykonane ze stali i barwione plastikowym dipem.
Fot. Ralph Gabriner.
na twórczość D 'Aquino wpłynęła fascynacja architekturą, rosyjskim ruchem konstruktywistycznym początku XX wieku oraz ruchem Nowoczesnej i nowej biżuterii Lat 70.w Europie, który przesuwał granice tego, co definiowało biżuterię.
” rozbieram projekty do ich podstawowych elementów, dodając czasem odrobiny zabawy. Używam sterlingów i złota, ale przede wszystkim stosuję kolor do stali. Wewnętrzne i zewnętrzne konstrukcje architektoniczne wykorzystywane do budowy drapaczy chmur, mostów i wież telefonicznych inspirują moją pracę. Moje oryginalne szkolenie dotyczyło projektowania graficznego-chciałem zostać ilustratorem i myślę, że dlatego większość moich prac jest albo czarna, albo biała, albo szara. Zanurzenie było sposobem na włączenie odrobiny koloru. Wybrałem czerwony, ponieważ jest dramatyczny, przyciąga ludzi i zachowuje jakość graficzną utworu”, mówi D ’ Aquino.
Żywica-ating
technicznie żywica jest klejem, wynikiem powolnego mieszania ze sobą dwuskładnikowej żywicy epoksydowej składającej się z katalizatora i utwardzacza. Po utwardzeniu ten twardy środek można wiercić, piłować i polerować. Jest to trudne, ale zobowiązujące, ponieważ żywica akceptuje kolor w dowolny sposób: z tubki farby, wiórków ołówka lub stojaka na przyprawy. Niskie koszty, dostępność i przyjazne dla użytkownika cechy żywicy przeczą wiedzy wymaganej do ubijania kleju i kolorowania w elegancką biżuterię.
żywiczne meistery Victoria Varga i Lulu Smith nieustannie przesuwają granice żywicy, tworząc nasyconą kolorami biżuterię o jaskrawości, która rzuca wyzwanie pięknu kamieni szlachetnych.
Victoria Varga używa srebra i różnych inkrustacji-żywicy, Miki i pigmentów do jasnych kolorów, kruszonego lapisu, turkusu, onyksu i jaspisu zmieszanego z żywicą do Opaque.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Victoria Varga .
Biżuteria Victoria Varga to jedna część sterling i jedna część sunshine. Blask pochodzi z mieszanki żywicy, 23-karatowego złota liści i sproszkowanych kamieni, nad którymi Varga unosi się sterling designs, technik opracowanych przez nią 15 lat temu.
proces rozpoczyna się na komputerze, gdzie Varga tworzy szablon inspirowanych naturą projektów. Wysyła je do wytrawiania, a gdy otrzymuje Ostro wytrawione gwiazdy, serca, płatki i liście, Varga zaczyna konstruować każdy element. Dodaje srebrne wzory do krojonych rurek, które działają jak ramka i wlewają warstwę żywicy. Używając gold leaf, najpierw kładzie przezroczystą warstwę żywicy, a następnie tnie i nakłada bawełnianym wacikiem 23-karatowy złoty liść. Po utwardzeniu dodaje kolejną cienką warstwę żywicy zmieszanej z Miką, na którą nalewa ostatnią warstwę żywicy.
” w 1995 roku Muzeum Sztuki w San Francisco poprosiło mnie o stworzenie bardziej geometrycznych wzorów w oparciu o architekturę ich nowego muzeum autorstwa Mario Botty. Obecnie dostosowuję i zniekształcam obrazy, aby stworzyć czystą, odważną grafikę. Moja nowa praca inspirowana jest afrykańskimi tarczami ” – mówi Varga.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Victoria Varga.
żywica jest klejem, który wiąże kolor ze Sterlingiem. W blasku projektów Vargi tkwią również nieuchwytne elementy, takie jak artyzm, pomysłowość i kontrola medium. Żywica może być tylko klejem dla niektórych, ale jest magiczna, gdy Varga z nią skończy.
Jubilerka z Seattle, Lulu Smith, szukała medium, które połączyłoby jej doświadczenie w ceramice i malarstwie oraz dałoby jej większą kontrolę nad kolorem, gdy uczęszczała do warsztatu żywicznego w Penland School of Crafts. Była uzależniona. W 1998 roku zaczęła tworzyć biżuterię z żywicy, w której metal był wyraźnie tylko nośnikiem koloru.
Smith zaczyna od zebrania ośmiu do 10 sztuk, planuje pokolorować w jednej grupie kolorów, a następnie zarysować wnętrze dla lepszej przyczepności. Małe partie utwardzacza i żywicy epoksydowej miesza się na papierze woskowym, a następnie rozpoczyna się podniecenie. Dodając dowolny materiał na bazie oleju, taki jak kolory wodne, gwasze, akryle lub surowe pigmenty artysty, Smith może stworzyć dowolny kolor, od przezroczystego do nieprzezroczystego. Po zmieszaniu pigmentu z żywicą wlewa się go do przedziałów biżuterii, które Smith oddziela drutem bezel. Wysycha przez noc, a następnie jest szlifowany płasko za pomocą koła ściernego.
czysta, żywiołowa praca Smitha nabiera szklistej głębi z wielu nalewek, mieszając wiele kolorów ze sobą i łącząc kolory w grupy lub „rodziny”, które mają sens razem. Smith powołuje się na miłość do japońskiego komiksu, który stara się uchwycić ruch w jego wciąż istniejącej formie, długotrwały romans z „koncepcjami przyszłości” i niedawne odkrycie synestezji jako wpływu na jej twórczość. Synestezja jest mimowolnym doświadczeniem fizycznym, w którym jedna stymulacja wywołuje uczucie drugiego, tak jak podczas słyszenia dźwięku powstaje wizualizacja kolorów.
„nie jestem klasycznym synestetykiem, ale wierzę, że artyści z definicji mają swój sekretny język w materiałach i pomysłach, I często nawiązuję kolory do ludzi, pomysłów lub doświadczeń i jestem pewien, że to wchodzi w to, co tworzę na pewnym poziomie. Praca z żywicą zaciekawiła mnie tworzywami sztucznymi i innymi alternatywnymi materiałami, które stały się dostępne w epoce przemysłowej, a także ich znaczeniem i znaczeniem dla współczesnej biżuterii. Naprawdę zmieniły estetykę w naszym współczesnym świecie i będą to robić w przyszłości. To właśnie ta ogromna niewiadoma naprawdę mnie podnieca-gdzie będzie kolor w metaloznawstwie wraz z pojawieniem się tych wszystkich nowych mediów? Dla mnie osobiście, widziałem, jak trudne jest praca z nowym materiałem i jak kolorystyka była tak naprawdę formą sztuki samą w sobie.”
Big Pillow bracelet, autorstwa Lulu Smith, która używa pigmentowanych żywic, aby dodać koloru srebrnemu.
Fot. Douglas Yaple.
niedoskonała, nienaganna
Brooke Marks Swanson jest urodzoną kolorystką. Córka artystów, którzy zbierali antyczne jedwabne metalowe zabawki, kolorowy metal był wczesną inspiracją Brooke. Trudno się dziwić, że zdecydowała się na studia z Metalowcem Billie Theide, który używał nietypowych mediów, takich jak lakiery samochodowe do barwienia metalu. Brooke pokazuje swoją własną wirtuozerię w płytkach ściennych, które przekształca z miedzi w kolory jaj robinów i Środkowo-Zachodniego nieba, używając farby akrylowej.
Brooke najpierw wykręca blachę miedzianą dla lepszej przyczepności farby, następnie formuje krawędzie i lutuje narożniki i wypustki z tyłu metalowych kawałków ściany. Nie używa podkładu, ale nakłada i usuwa farbę ręcznie, szlifując między warstwami. Dziesięć warstw później Brooke chce zobaczyć miedź świecącą przez warstwy farby. Po nałożeniu ostatniej warstwy pigmentu, drapie krawędzie płytek szorstkim narzędziem i rysuje z powrotem do nich grawerem, aby odsłonić więcej miedzi. Gdy utwór osiągnie wymarzony wygląd, do którego dąży Brooke, uszczelnia kolor do czterech warstw renesansowego wosku, polerując między warstwami.
Brooke Marks Swanson przekształca blachę miedzianą w delikatnie kolorowe płytki ścienne poprzez żmudny proces nakładania i usuwania farby, polerowania, grawerowania, a nawet dodawania kaligrafii.
Zdjęcie dzięki uprzejmości Brooke Marks Swanson.
„mam wpływ na mapowanie oparte na siatkach i wykresach. Inspirację czerpię z widoków lotniczych krajobrazów, które dostarczają kolorów, faktur i kompozycji. Przez lata studiowałem grafikę i miałem wspaniałego profesora na studiach, który opowiadał mi o Wabi-Sabi, japońskiej filozofii, która w skrócie mówi o pięknie rzeczy niedoskonałych, nietrwałych i niekompletnych. Moja praca jest subtelna i odwołuje się do rzeczy w przyrodzie, które uważasz za piękne, które są niedoskonałe. Kiedyś byłem purystą i na początku bałem się dodawać farby do metalu, teraz nie mogę przestać myśleć o procesie malowania, usuwania, malowania i rysowania na metalu-mówi Brooke.
podczas gdy pierwszy język Brooke jest wyraźnie kolorowy, ledwo rozszyfrowana Kaligrafia, która zagląda przez warstwy farby, ujawnia sekretny język jej twórcy.
sześciu jubilerów, posługujących się różnymi niskimi technologiami i środkami, dociera do tego samego miejsca: miejsca, w którym biżuteria staje się cenna nie z powodu tego, co w niej jest, ale raczej z powodu tego, co na niej jest. Bez ręki artysty, która prowadzi medium, mamy tylko kawałek metalu.