Pro Audio Files
treść artykułu
muzyka opiera się zasadniczo na dwóch ideach: napięciu i wydaniu. Chodzi o to, aby zbudować jakąś formę stresu emocjonalnego, a następnie go złamać, co tworzy uczucie euforii. Mając to na uwadze, napięcie jest tak naprawdę jednym z najważniejszych elementów piosenki. Bez napięcia nie ma Góry ani dołu. Nie ma oczekiwania. Historia utworu upada. Wykorzystujemy napięcie, aby doprowadzić jedną część utworu do następnej. Oto cztery rodzaje napięcia i techniki towarzyszące.
napięcie Muzyczne
napięcie Muzyczne pochodzi z relacji wysokości dźwięku. Nasz podpis kluczowy jest zdefiniowany przez akord podstawowy (akord I zawierający nutę toniczną klucza). To nasza muzyczna”baza”. Ten akord i akordy, które mają podobne nuty, są bardzo wygodne dla słuchacza. Wtedy mamy akordy, które naprawdę zderzają się z naszym podstawowym akordem.
na przykład siedem akord, dwa akord lub cztery akord. Są to akordy, które dzielą bardzo niewiele dźwięków z naszym podstawowym akordem. Psychologicznie chcemy usłyszeć nuty naszego podstawowego akordu, więc akordy, które dzielą kilka nut, sprawiają, że jesteśmy spięci. Chcemy, żeby się rozstrzygnęli i wrócili do strefy komfortu. Więc włączenie tych akordów do naszej progresji jest naprawdę świetnym sposobem na wywołanie napięcia.
możemy wykorzystać to muzyczne napięcie do tworzenia przejść, takich jak przejście na cztery akord lub siedem akordów jako sposób na wydostanie się z wersu. Sprawiamy, że słuchacz chce tego podstawowego akordu, który buduje oczekiwanie i utrzymuje go w wstrzymaniu oddechu. Następnie postanawiamy wrócić do naszego podstawowego akordu, gdy wylądujemy w naszym refrenie.
wyobraź sobie, że jesteś na pięciu akordach swojej skali, ale pod głównym łóżkiem muzycznym znajduje się podkładka strunowa, która dodaje nutę, która nie należy do akordu. Jeśli zaczniemy automatyzować podkładkę strunową, aby osiągnąć poziom, który sprawi, że niezgoda będzie bardziej rozpowszechniona. W ten sposób, jako Miksery, używamy automatyzacji poziomu do tworzenia napięcia.
jeśli nie mamy Napięcia muzycznego wbudowanego w aranżację (i czujemy, że niektóre są potrzebne), możemy użyć czegoś w rodzaju pitch-shiftera, aby stworzyć nuty, których nie było na początku. Działa to bardzo dobrze na źródłach monofonicznych, jak tworzenie fałszywych harmonii na wokalu.
napięcie rytmiczne
w piosence zwykle mamy specyficzną strukturę rytmiczną, która tworzy hipnotyczny wzór poprzez powtarzanie. Ten wzorzec uspokaja słuchacza w strefie komfortu. Jeśli nagle przerwiemy ten rytm, to tworzy napięcie, ponieważ nie jesteśmy już w tym transie. Uzależniamy się od tego wzoru i pragniemy usłyszeć go ponownie. W fazie postprodukcji mamy możliwość zmiany rytmu w sekcjach, możemy posiekać sekcję perkusji lub basu. Albo możemy fizycznie kopiować, wklejać i przestawiać w coś, co chwilowo jest inne, co może wywołać wstrząsający efekt.
jednym z naszych najpotężniejszych narzędzi podczas miksowania jest przycisk wyciszania. Mimo, że jest to pomysł aranżacyjny, nadal możemy go użyć w miksie, aby stworzyć napięcie. Możemy również użyć opóźnienia na określonym elemencie perkusyjnym / rytmicznym, aby stworzyć wypełnienia, skutecznie zmieniając wzór rytmiczny.
napięcie dźwiękowe
w urządzeniach sonics zbyt wiele rzeczy, które nie są zrównoważone, może być niewygodne, a nawet bolesne lub rozpraszające. Ale w krótkim czasie może stać się napięty. Jeśli, na przykład, miałbyś wziąć całą ścieżkę bębna i wyciąć cały niski koniec; jeśli opuścisz ścieżkę bębna w taki sposób, że czułby się cienki i zakłócić wpływ rytmiczny. Jeśli jednak zrobiłbyś to przez krótki czas, stworzylibyśmy napięcie, ponieważ słuchacz chce, aby niski koniec wrócił.
słyszymy, że cały czas w muzyce EDM, gdy filtr jest używany do cięcia upadków, a następnie powoli przynosi go z powrotem, a kiedy to robi, tworzy poczucie uwolnienia.
Innym przykładem może być zniekształcenie. Wyobraźcie sobie wokal, który śpiewa, a z biegiem czasu staje się coraz bardziej zniekształcony. Zaczyna być czysty i staje się bardziej zniekształcony i niejasny. Bolesne nawet przez krótki okres czasu. Teraz wyobraź sobie, że wokal nagle staje się czysty. Tutaj mamy inny rodzaj napięcia i uwolnienia. Ten pomysł może odnosić się również do elementów muzycznych.
opóźnienie i pogłos mogą być również Świetne do tworzenia napięcia. Może to działać na dwa sposoby. Zabranie całej atmosfery z miksu może sprawić, że rzeczy będą nieprzyjemnie surowe/surowe, co z kolei spowoduje napięcie. Albo zrobienie czegoś wyjątkowo pogłosowego lub opóźnienia podciągnięcia mogą sprawić, że coś będzie bałaganu i rozmycia, co również tworzy napięcie.
oto kilka wskazówek, których możesz użyć, aby łatwo włączyć te pomysły do swojej mieszanki:
umieść FilterFreak na magistrali instrumentów i skonfiguruj filtr górnoprzepustowy. Ustaw widmo częstotliwości, aby zaczynało się od 0 Hz i zwiększało się do 20 kHz. Ustaw stawkę, aby pokryć liczbę środków potrzebnych do przejścia zwrotki do haka, chóru wstępnego do haka lub cokolwiek chcesz. Zautomatyzuj bypass, więc FilterFreak przychodzi tylko dla Twojego przejścia, w ten sposób, gdy przejście ma miejsce, wszystkie niskie końcówki miksu znikają ze wszystkiego, z wyjątkiem wokalu.
możesz zrobić coś podobnego z dowolnym filtrem górnoprzepustowym, ale lubię FilterFreak, ponieważ bardzo łatwo jest zmodyfikować tę technikę, aby stworzyć własny spin, napędzając sygnał do nasycenia lub zakłócając rezonans. Można uzyskać wiele” analogowych ” artefaktów filtrów, które brzmią bardzo fajnie, bardzo szybko.
Utwórz aux z dużym zniekształceniem. Wyślij swoje bębny, basy i główne instrumenty muzyczne do tego aux i wyłącz suchy sygnał aż w dół. Ustaw Napęd na agresywny i rozbity bez całkowitego zniszczenia harmonicznej integralności instrumentów. Pociągnij głośność aux aż w dół i ustaw poziom automatyzacji. Jeźdź w zniekształceniach w dowolnym miejscu, które skorzystałoby na dodatkowym napięciu (subtelnie dla odczucia lub agresywnie, aby naprawdę popchnąć słuchacza).
Włącz automatyzację poziomu wszystkich kanałów pogłosu i opóźnienia. W zależności od efektu, który chcesz stworzyć, zwiń atmosferę w górę lub w dół w punktach przegięcia utworu. Nie jest złym pomysłem, aby jeździć w subtelny sposób, niezależnie od tego, jak obecność pogłosu lub opóźnienia może wpływać na sposób odczuwania frazy, szczególnie na wokalach.
Feel Tension
„Feel” tension jest podzbiorem napięcia dźwiękowego, ale może nieco bardziej subtelnego. Istnieją pewne cechy dźwięku, które mogą tworzyć napięcie po prostu przez istnienie. Pewne zakresy tonów i specyficzne konturowanie dynamiki mogą sprawić, że rzeczy będą bardzo napięte.
na przykład nasze uszy są bardzo wrażliwe na zakres obecności widma częstotliwości. Zakres 1-4 kHz naprawdę dostaje się do ucha. Wyolbrzymianie tego zakresu może sprawić, że coś poczuje się bardzo napięte, dając poczucie naprężenia lub pilności. Usunięcie niższych średnic może stworzyć podobny efekt — zakres ten jest zwykle miejscem, w którym żyją bardziej zaokrąglone aspekty instrumentu, a wytrawianie ich może stworzyć uczucie chłodu. W ten sposób korektor może stać się kontrolą emocjonalną, a nie tylko dźwiękową.
dynamicznie możemy sprawić, że rzeczy będą napięte na dwa różne sposoby. Jednym ze sposobów jest nadmierna kompresja źródła. Nawet jeśli jesteśmy wolni od artefaktów, uczucie oporu na sygnale z natury tworzy poczucie napięcia. Następnym razem, gdy będziesz pracował nad hard rockowym lub rapowym wokalem, spróbuj chwycić sprężarkę o miękkim kolanie, taką jak Fabfilter Pro-C 2. Pociągnij próg w dół i ustaw stosunek bardzo niski, na przykład 1,5: 1. Spowoduje to ciągły „opór” nad wokalem i stworzy wyraźne uczucie napięcia, które implikuje walkę lub konflikt.
odwrotnie, bardzo luźna dynamika może tworzyć napięcie. Dźwięki, które wpadają i wychodzą, zakłócają przepływ utworu i wywołują napięcie poprzez wstrząsający efekt. Jeśli w aranżację wkomponowane są jednorazowe zdarzenia, czasami lubię podkręcać je trochę za głośno, żeby trochę uderzyć słuchacza. Albo, po prostu automatyzacja się konkretny Bęben hit każdy inny bar może działać jak trochę grzechotka wstrząsnąć rzeczy. Zabawnym sposobem na zrobienie tego jest użycie naprawdę agresywnego kompresora, takiego jak CLA-76, uderzenie w sidła, a następnie automatyzacja CLA-76, aby odłączyć obejście na czterech uderzeniach każdego innego środka.
punkty bonusowe, jeśli umieścisz na niskim ustawieniu dyfuzji DVerb jako wkładkę przed CLA-76, aby uzyskać efekt „gun-shot”. Zmiksowałem płytę lata temu z tą konfiguracją, więc na końcu każdego innego baru był przewidywalny werbel-ale zrzuciłem ostatni werbel zwrotki tuż przed refrenem. Spowodowało to oczekiwanie tego wstrząsającego uderzenia, a następnie odebrało je, tworząc kilka warstw napięcia. I zautomatyzowane downbeat refrenu kopnąć w extra mocno, i tak, że słoik wrócił, aby stworzyć uczucie uderzenia i podniecenia.
napięcie i manipulacja napięciem i zwolnieniem jest chyba najważniejszym aspektem tego, jak słuchacz doświadcza nagrania. Ważne jest, aby rozpoznać to na każdym poziomie, od nut, przez rowek,po miks. Ważne jest również, aby uznać, że występ, Muzyka i miks są ze sobą integralnie powiązane i pracują nad tym samym pomysłem, aby naprawdę dać słuchaczowi najpełniejsze uczucie utworu.
