• Articles
• admin

darczyńcy zapłacili 1000 dolarów za talerz na galę Alvin Ailey American Dance Theater w zeszłym miesiącu W Kennedy Center w Waszyngtonie, ale kiedy przybyły talerze, imprezowicze dostali szoku.

w tym czasie, gdy goście z czarnymi krawatami dryfowali z baru na przydzielone im miejsca przy stołach przy świecach, było jasne, że brakuje życia imprezy: nie było tancerzy. Nie jadliby obok swoich dobroczyńców. Zamiast tego przy stołach były puste miejsca. Na parkiecie nie będzie parady artystów. Szybko rozeszła się wieść: tancerze Ailey zbojkotowali własną galę.

od grudnia negocjują nowy trzyletni kontrakt. Zachęcanie do corocznej zbiórki pieniędzy – czego nigdy wcześniej nie robili – miało zwrócić uwagę na ich żądania płacowe. W zeszłym miesiącu w Miami tancerze również trzymali się z dala od mniejszego przyjęcia otwierającego.

w sztuce cenionej za łaskę działania te można uznać za lekceważące, niestosowne, niewdzięczne. Ale ponieważ często trudne życie tancerza stało się przedmiotem zainteresowania w ciągu ostatnich kilku miesięcy, istnieje powód, aby postrzegać śmiałość tancerzy Ailey jako zdrowy znak.

tancerze źle się zachowują to dobra wiadomość, dla nich i dla sztuki.

Ostatnie wydarzenia ujawniły średniowieczny charakter świata tańca. W nagranych wywiadach, na przykład ze mną i z New York Timesem, tancerze oskarżyli Petera Martinsa, szefa New York City Ballet, o molestowanie i znęcanie się fizyczne. Zaprzeczył oskarżeniom. Dochodzenie w sprawie raportów, zlecone przez instytucje kierowane przez Martins (the ballet company i jej stowarzyszona Szkoła Baletu amerykańskiego),” nie potwierdziło zarzutów molestowania lub przemocy”, zgodnie z oświadczeniem wydanym przez obie organizacje. Martins podał się do dymisji w zeszłym miesiącu, gdy prowadzone było śledztwo.

mimo to wciąż trwają doniesienia o nadużyciach w świecie tańca, pojawiających się daleko poza pojedynczym zespołem. W ciągu ostatnich kilku miesięcy rozmawiałem z tancerzami na scenie komercyjnej w Los Angeles oraz w świecie Tańca Współczesnego w Nowym Jorku i innych częściach kraju. Ich historie przedstawiają Sektor pełen złego traktowania.

taniec to milcząca sztuka na wiele sposobów. Od najmłodszych lat uczniowie uczą się posłuszeństwa bez kłótni. Kiedy wchodzą do zawodu, często zaraz po szkole średniej, są wepchnięci do świata dorosłych, bez doświadczenia życia na własną rękę, bez wyższego wykształcenia i małego lub żadnego nadzoru. Znoszą nieodpłatne praktyki zawodowe i oczekuje się, że będą wdzięczni, i tak jest. Polegają na dyrektorach swojej firmy we wszystkim-płacy, rolach, awansach w szeregach-i często nie mają się gdzie zwrócić, jeśli ta relacja się pogorszy. Wszyscy wiedzą, że grupa kandydatów czeka na przyjęcie pracy, którą stracą, jeśli okażą się zbyt trudne lub zbyt kruche. Więc siedzą cicho.

” jesteś wyszkolony, aby być podwładnym, nie mówić, nie zadawać pytań, nawet nie rozmawiać. Jesteś Uległa ” – powiedziała Frances Chiaverini, amerykańska tancerka mieszkająca we Frankfurcie w Niemczech. „To takie znormalizowane.”

latem ubiegłego roku usłyszała codzienne skargi od innych tancerzy na „marginalizujące doświadczenia”: kobiety kazane przez męskich choreografów nosić mniej ubrań; męscy artyści pękają niezapowiedziane w damskich garderobach, aby flirtować z innymi tancerzami.; lekarze instruują tancerzy z urazami stóp, aby rozebrali się do naga.

„powinniśmy mieć forum, na którym moglibyśmy być świadkami swoich historii” – powiedział Chiaverini. Uruchomiła „Whistle While you Work”, stronę internetową, na której tancerze mogą zamieszczać anonimowe relacje o seksizmie, dyskryminacji i molestowaniu. Mimo, że nagłośniła to szeroko za pośrednictwem sieci tanecznych, Chiaverini była rozczarowana zgłoszeniami do tej pory: mniej niż dwa tuziny, niektóre z nich własne.

gdzie jest ruch #MeToo wśród tancerzy? Według wielu relacji, zostało stłumione przez obawy przed utratą pracy.

„nawet zanim dostaniesz pracę, poziom konkurencji jest tak wysoki, że masz wrażenie, że nie masz zbyt wiele do powiedzenia” – powiedziała Elisa Clark, która tańczyła z Ailey company, Mark Morris Dance Group i Lar Lubovitch Dance Company. „Martwisz się, że jeśli jesteś zbyt szczery, będziesz problemem, a to jest,” znajdźmy kogoś, kto będzie posłuszny strukturze i systemowi, który jest na miejscu.”

” tancerze mówią, że są natychmiast wymienni, i to prawda”, powiedziała Katherine Helen Fisher, tancerka i choreograf z Los Angeles, która pracowała z dyrektorami firmy Mosesem Pendletonem i Lucindą Childs. „Wszystko to dotyczy ekonomii i wartości. I jak cenimy siebie.”

podaż i popyt to jedno, ale to bolesne słyszeć, że pojawiają się kiepskie warunki. Czy tak musi być? Idea wartości własnej sprowadza mnie z powrotem do tancerzy Ailey, i dlaczego ich nieposłuszeństwo – ich niezależność-jest zachęcająca. Ponieważ artyści w innych miejscach mówili o ich traktowaniu, tancerze Ailey, w akcie bezsłownej nieobecności, dołączyli do tych szeregów.

to opowieść o tancerzach, którzy w sposób bardzo publiczny odnajdują głos i czerpią z siebie siłę. Taniec może być postrzegany jako świat pasywny, dopóki grupa artystów nie zbojkotuje swojej gali. Pokazując ekonomię tego, co robią, ujawniają inny aspekt życia tancerki.

z budżetem 40 milionów dolarów dla całej organizacji, Ailey jest czwartą co do wielkości instytucją taneczną w kraju pod względem wielkości budżetu, po NYCB, American Ballet Theatre i San Francisco Ballet, według Griffa Brauna, nowojorskiego dyrektora tańca American Guild of Musical Artists (AGMA), związku tancerzy. „Ale w pierwszym roku tancerze zarabiają około 850 dolarów tygodniowo, w porównaniu z 1000 do 1250 dolarów tygodniowo w baletach” – powiedział. Ailey tancerze zarabiają ” 20 do 30 procent mniej niż tancerze corps w porównywalnych firmach.”Dysproporcja trwa dla starszych tancerzy, powiedział.

z zaledwie 32 tancerzami i częstymi koncertami, trupa Ailey wykonuje więcej niż ci w trupie o podobnych budżetach i więcej tancerzy, powiedział Braun.

firma kwestionuje Oświadczenia płacowe AGMA-napisał w mailu Krzysztof Zunner, dyrektor ds. public relations.

” tancerze Ailey są płaceni porównywalnie do tancerzy w dużych zespołach baletowych. A poza tym tancerze Ailey mają najlepsze zarobki i korzyści z każdej firmy Tańca Nowoczesnego w Ameryce ” – napisał Zunner. „Kiedy przeprowadziliśmy badania, nasza analiza liczb nie potwierdziła twierdzeń AGMA.”

porównanie z innymi firmami jest ważne, powiedział Samuel Lee Roberts, dziewięcioletni weteran firmy Ailey i delegat AGMA. „Mamy nadzieję, że to wystarczy, aby uświadomić sobie wartość każdego tancerza i sposób, w jaki należy o niego dbać.”

Wartościowanie tancerzy to kluczowa kwestia. Czy tancerz, na którego krzyczy się na próbie, czy zawstydzony ciałem, jest ceniony? Wewnętrzna wartość człowieka wydaje się znikać i znikać z obrazu, gdy uważnie przyglądamy się światu tańca. To może być najtrudniejsza koncepcja dla tancerzy, aby przejść do ich przywództwa. Wartość ekonomiczna jest łatwiejszym pomysłem do rozwiązania. Nawet jeśli obie strony się nie zgadzają, płace mogą być otwarcie omawiane.

to, jak tancerze cenią to, co robią, leży w centrum działań robotniczych, które pojawiły się w ostatnich tygodniach. Oczywiście łatwiej jest podjąć działania jako grupa, z reprezentacją związku, niż jakakolwiek indywidualna tancerka złożyć skargę na własną rękę, bez struktury wsparcia. Nawet w zbiorowym działaniu tancerze Ailey nie są sami: Tancerze i menedżerowie sceny ABT głosowali w styczniu, aby zezwolić na strajk, osiągając wstępne porozumienie tuż przed premierą firmy w Waszyngtonie.

w rozmowie z Robertsem wyraźnie widać, że zapotrzebowanie na wynagrodzenie tancerzy Ailey jest związane ze duchem czasu, odzwierciedlając atmosferę, w której widzieliśmy wartość ludzkiego życia zmagającego się na wiele sposobów. Roberts powiedział, że on i jego koledzy czerpali inspirację nie tylko z ruchu # MeToo, ale także z uczniów szkół średnich, którzy przeżyli masakrę w Parkland na Florydzie i zebrali się przeciwko przemocy z użyciem broni.

„Ludzie stoją w obronie tego, co jest sprawiedliwe i sprawiedliwe, ludzi, którzy są źle traktowani ze wszystkich aspektów życia.”

„myślę, że jesteśmy w momencie w naszej organizacji i w naszym kraju, gdzie naprawdę musimy wykonać ten ruch, aby stworzyć lepszą przyszłość dla wszystkich tancerzy, którzy przyjdą po nas.

” i dla organizacji jako całości ” – kontynuował. „Dobrze traktowani tancerze tylko podnoszą zdrowie firmy. Jeśli kochają to, co robią, to tylko poprawia wydajność. Ludzie chcą to zobaczyć.”