• Articles
• admin

śpiewanie, śpiewanie i granie na instrumentach muzycznych istnieje od zarania dziejów, ale gdy zapytamy, jak technologia zmieniła muzykę, trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Od sposobu produkcji muzyki do jej dystrybucji i każdego czynnika pomiędzy, nowoczesna technologia była siłą napędową tego, jak cieszymy się muzyką dzisiaj. Aby zrozumieć postęp i przyszłość muzyki w erze cyfrowej, najlepiej jest przyjrzeć się temu, gdzie najwcześniejsze wynalazki zaczęły się pod koniec XIX wieku, do miejsca, w którym jest teraz dobrze w 2000 roku.

1800-1940: fonografy i Gramofony

w 1877 roku Thomas Edison wynalazł gramofon Cylindryczny. Maszyna ta pozwalała producentom muzycznym na nagrywanie i odtwarzanie dźwięku, wynalazek, który ostatecznie przekształcił się w Gramofony około dekady później. Nagrania fonograficzne były umieszczane na miejskich chodnikach w sposób płatny. Ludzie mogli zatrzymać się i słuchać dźwięku, w tym muzyki, dowcipów i monologów w wolnym czasie.

pierwotnie do obracania cylindra użyto korby ręcznej, ponieważ igła znalazła rowek do rejestrowania wibracji dźwiękowych piosenek. Jednocześnie słuchacze w domu będą mogli go usłyszeć, przechwytując dźwięk przez igłę i wzmacniacz. Wiele czasu zajęło, aby właściwie” wyciąć album”, może wyjaśnić, dlaczego wczesne płyty winylowe często mają krótszą tracklistę niż płyty kompaktowe (CD), które pojawiły się w późniejszych latach.

na szczęście, wraz z wprowadzeniem gramofonu, nowoczesna technologia gramofonu mogła polegać na zmechanizowanym zakręcie, aby obrócić płytę i przenieść ją do następnego utworu bez ciągłego podkręcania lub podnoszenia igły w celu ciągłego odtwarzania. W tym czasie wprowadzono płyty winylowe jako zamiennik gumowych krążków. Były one łatwiejsze do masowej produkcji, ponieważ płyty stały się bardzo popularne.

1940-1980: 8-ścieżkowe i kasetowe taśmy

podczas gdy Odtwarzacze były nadal najpopularniejszym urządzeniem do słuchania muzyki przez następne kilkadziesiąt lat, 8-ścieżkowe i kasetowe taśmy ponownie zmieniły grę muzyczną. Szczyt 8-ścieżkowego szaleństwa rozpoczął się w połowie lat 60.i kontynuował bieg na początku lat 80. jako technologia Muzyczna w tej chwili. W przeciwieństwie do płyty, którą trzeba było przewrócić, aby usłyszeć Stronę B, 8-ścieżkowa taśma grała nieprzerwanie.

wynalazek ten zbiegł się z instalacją urządzeń radiowych w samochodach. Ford Motor Company wprowadził fabrycznie zainstalowane Odtwarzacze 8-ścieżkowe do swoich najnowszych modeli, co zwiększyło ich popularność i pozwoliło ludziom zabierać ulubioną muzykę z domów i w drodze, gdziekolwiek się udali. Wraz ze wzrostem słuchalności, technologia ponownie się zmieniła i 8-ścieżkowe zostały wkrótce zastąpione przez kasety magnetofonowe, które pojawiły się w 1963 roku.

fani preferowali mniejszy, przenośny rozmiar kasety magnetofonowej w porównaniu z klunkierskim kształtem i rozmiarem kasety 8-ścieżkowej. Ludzie byli tak szybcy, aby dokonać zmiany z powodu ograniczonej jakości dźwięku taśm 8-ścieżkowych. Łatwo było budować pozostałości taśmy, co powodowało zmianę prędkości dźwięku i powodowało, że niektóre utwory „krwawiły” z powodu niewspółosiowości wysokości głowy.

w porównaniu z gramofonem, 8-ścieżkowy był wygodny, ale brakowało jakości, jaką zapewnia wynalazek kasety magnetofonowej. Gdy Sony Walkman został wprowadzony w 1979 roku, 8-ścieżkowe stały się w większości przestarzałe, ponieważ nowa fala technologii audio i stylu muzycznego wkroczyła w nową dekadę.

1980-2000: Płyty kompaktowe

śledząc, jak technologia zmieniła muzykę, zauważysz, jak przyspieszała w szybszym tempie, począwszy od lat 70. do 2000.płyta compact disc lub CD została opracowana wspólnie przez potężne firmy elektroniczne Sony i Philips. PŁYTA CD oferowała zmodernizowany format, który pozwalał producentom muzycznym i artystom na przechowywanie i odtwarzanie cyfrowych nagrań audio. Debiut płyty sprawił, że znalazło się miejsce dla innych technologii audio, takich jak CD-ROM, używany do przechowywania danych, i CD-RW, używany do wielokrotnego zapisu, wśród wielu innych iteracji do przechowywania nagranego dźwięku.

zaletą posiadania płyty CD było to, że można było przechowywać więcej danych w porównaniu z kasetą magnetofonową niż jakakolwiek inna technologia nagrywania dźwięku wprowadzona wcześniej. Smukłe, błyszczące płyty były postrzegane jako następca płyty winylowej, podobnej w stylu i wyglądzie. Sprzedaż płyt CD wzrosła, gdy nowe modele samochodów zostały wyposażone w odtwarzacze CD, a masywne systemy stereo i wielodyskowe zmieniacze CD były częścią trendów przemysłu muzycznego z końca lat 80.i do lat 90.

płyty CD oferowały większą dostępność poprzez opcję ciągłego odtwarzania, mniejszy format produktu i możliwość przechowywania dużej ilości danych. Jednak utrzymanie integralności płyty było ważne, ponieważ zarysowania lub brud budynku zmieniły jakość płyt, powodując pomijanie utworów i dźwięk został zmieniony. Ekstremalne temperatury mogą również wpływać na integralność muzyki nagranej na płycie CD. Ponadto posiadanie kolekcji płyt stało się kosztownym przedsięwzięciem, co było dobrą wiadomością dla wytwórni i artystów próbujących sprzedać swoją muzykę, ale zaczęło mieć ogromny wpływ na konsumentów.

2000 do dziś: usługi strumieniowe i nie tylko

debiut kaset magnetofonowych i płyt CD sprawił, że przenośne urządzenia odsłuchowe stały się popularne. Walkmany i Discmany były wynalazkami do odtwarzania muzyki w podróży, gdy nie ma jej w samochodzie. Oczywiście wymagało to podróżowania z kasetami lub CD, co nie zawsze było wygodne. Niezręczność noszenia katalogu muzycznego zaczęła przesuwać potrzeby i potrzeby melomanów w poszukiwaniu czegoś bardziej odpowiedniego do intensywnego stylu życia. Wpisz: strumieniowe serwisy muzyczne.

Napster wyrobił sobie renomę na przełomie wieków w 1999 roku, podbijając świat muzyki przez burzę dzięki platformie udostępniania muzyki online peer-to-peer. Każdy może pobierać, słuchać i udostępniać muzykę, jak mu się podoba Za niewielką opłatą abonamentową. Jednak nowość była krótkotrwała, ponieważ rozpoczęły się pozwy z powodu naruszenia praw autorskich i naruszenia przepisów piractwa.

pomimo jego upadku, narodziny Napstera doprowadziły do cyfrowej rewolucji muzycznej, która pomogła ukształtować to, czym jest dziś słuchanie muzyki. Apple iTunes online music store podążał za mniej więcej podobnym modelem. Miłośnicy muzyki musieli płacić za pobieranie, dając muzykom i firmom nagraniowym strumień dochodów, na który zasługiwali za swoją pracę.

wypełnianie iPodów mieszanką utworów z różnych albumów pozwoliło ludziom miksować i dopasowywać swoje ulubione utwory, tworząc wyselekcjonowaną listę odtwarzania. Ta zmiana przyszła, gdy internet stał się głównym nurtem, a ludzie zaczęli szukać informacji o swoich ulubionych artystach w Internecie.

teraz dzięki serwisom strumieniowym, takim jak Pandora i Spotify, wykonawcy technologii muzycznych i przemysł muzyczny, w ogóle, nadal szukają sposobów na poprawę komfortu użytkowania i uzyskanie większej ilości muzyki swoich artystów przed większą liczbą osób. Jednym z podejść jest tworzenie treści, które można udostępniać i polecanie opcji w oparciu o poprzednią historię odsłuchu muzyki użytkownika. To toruje drogę do wprowadzenia utworów i albumów w tym samym gatunku do publiczności, która najprawdopodobniej otrzyma go dobrze.

jak technologia zmieniła muzykę przez lata, to sposób, w jaki wytwórnie nagraniowe łączą się z fanami i konsumentami. Niezależni i ambitni muzycy mają więcej możliwości niż kiedykolwiek, aby promować swoją pracę poprzez crowdsourcing i marketing w mediach społecznościowych. W dzisiejszym świecie artyści nie muszą nawet wydawać pełnego albumu studyjnego, aby przyciągnąć nowych słuchaczy.

nowi artyści i niezależni muzycy często otwierają kanał na YouTube lub wykonują swoją muzykę na żywo na Instagramie, aby zbudować publiczność i przetestować nową muzykę. To cyfrowa wersja otwartego mikrofonu kawiarni i rozdawanie mixtape ’ ów w barach, aby przyciągnąć nowych odbiorców. Świat online to zatłoczona przestrzeń, więc szybka adaptacja jest jedną z największych umiejętności w dzisiejszym biznesie muzycznym.

to, co stare, znów staje się nowe

nowoczesna technologia nieustannie przesuwa igłę do przodu, szczególnie w muzyce. Zmienia to sposób, w jaki jesteśmy w stanie słuchać muzyki i jak łączymy się z artystami poprzez albumy audio, wizualne, Transmisje Wideo z koncertów i inne doświadczenia, które zwiększają emocje i atrakcyjność muzyka. Jednak wzrost sprzedaży winyli w latach 2005-2019 pokazuje nostalgię tego, co było teraz ponownie popularne.

aby się wyróżnić, artyści muszą wprowadzać innowacje i być stale widziani na różnych platformach. Z pozytywnej strony technologia nagrywania pozwala większej liczbie osób wejść w Przestrzeń muzyczną i znaleźć swoich fanów. Z drugiej strony, wygoda tworzenia muzyki w tak szybkim tempie może często umniejszać jakość dźwięku, która jest rozpoznawana i doceniana podczas słuchania muzyki na płytach winylowych, a nawet CD.

statystyki Nielsen pokazują wzrost sprzedaży winylowych LP w USA. wzrosła znacząco z około 0,9 mln w 2006 r.do około 18,8 mln w 2019 r. Chociaż usługi strumieniowego przesyłania muzyki są nadal podstawowym sposobem, w jaki ludzie konsumują muzykę, czystość słuchania płyt ma wpływ nawet kilkadziesiąt lat później. Jakość dźwięku nadaje się do innego doświadczenia słuchania niż słuchanie piosenek przez ekran komputera lub smartfona.

wraz ze zmianą technologii muzycznej zawsze będzie ona inspirowana przeszłością. Podobnie artyści muzyczni są inspirowani dźwiękami z minionych epok, ponieważ odtwarzają je, aby tworzyć muzykę, która wydaje się całkowicie oryginalna.