„How Sweet The Sound” ujawnia rolę L. A. w historii muzyki Gospel-Los Angeles Sentinel / Los Angeles Sentinel / Black News
(Zdjęcie dzięki uprzejmości California African American Museum)
nowa wystawa ujawnia kluczową rolę Black L. A. w ewolucji muzyki gospel. „How Sweet The Sound: Gospel Music in Los Angeles” wykorzystuje stare zdjęcia, nagrania wideo i inne pamiątki, aby opowiedzieć, jak afroamerykańscy artyści i kościoły stworzyli globalne zjawisko muzyczne.
na wystawie znajduje się kopia popularnego śpiewnika „Gospel Pearls”. (Zdjęcie dzięki uprzejmości California African American Museum)
multimedialną prezentację można oglądać w California African American Museum w Exposition Park do 26 sierpnia. Historyczny wyświetlacz przedstawia Czarne doświadczenie religijne w Los Angeles od 1872 do początku lat 70..
Paul Baptist Church wniósł szatę (na pierwszym planie) noszoną przez Cora Martin-Moore, która służyła jako ich minister muzyki, a także była kompozytorem muzyki gospel i wydawcą. (Zdjęcie dzięki uprzejmości California African American Museum)
w tym czasie wyróżniono szereg innowatorów i ministerstw za ich wkład w ten gatunek. Począwszy od Biddy ’ ego Masona, założyciela First AME Church w Los Angeles, wystawa chronologicznie podkreśla wpływ instytucji takich jak Victory Baptist Church, St.Paul Baptist Church, Mount Moriah Baptist Church i Azusa Street Revival wraz z wybitnymi ministrami związanymi z Kościołem Boga w Chrystusie i denominacjami AME.
„jak słodki dźwięk: Muzyka Gospel w Los Angeles ” wystawa podkreśla kilku innowatorów i ministerstwa, w tym ks. James Cleveland, Andraé Crouch, St.Paul Baptist Church i Aretha Franklin. (Zdjęcie dzięki uprzejmości California African American Museum)
ponadto, tło biograficzne i artefakty są opisywane o kilku trailblazers muzyki gospel, w tym Sallie i Cora Martin, Thomas A. Dorsey, Rosetta Tharpe, Wielebny James Cleveland, Andraé Crouch, Dr Rodena Preston Williams, dr Margaret Pleasant Douroux, Doris Akers I Edna Tatum.
„Los Angeles było epicentrum muzyki gospel, które zmieniło sposób, w jaki kraj i świat podchodzą do niego. Komercyjny sukces muzyki gospel miał miejsce tutaj, w South Central”, powiedział Tyree Boyd-Pates, kurator historii CAAM i kierownik programu, który opracował wystawę z historykiem Dr Danielem E. Walkerem, dyrektorem Archiwum Muzyki Gospel USC.
„”Amazing Grace” Arethy Franklin jest jej najbardziej udanym albumem wszech czasów i najbardziej udanym albumem muzyki gospel wszech czasów. Tak się stało z Jamesem Clevelandem i Chórem społeczności Południowej Kalifornii w południowym Los Angeles ” – zauważył Boyd-Pates.
Walker, który napisał historyczne plakaty wystawy, powiązał wzrost i popularność muzyki gospel z napływem Afroamerykanów migrujących do Los Angeles, zwłaszcza w połowie XX wieku.
„L. A. stało się magnesem dla ludzi do migracji . Wielu z nich pochodziło z Chicago, Detroit i Południa i myślę, że w tym okresie, zwłaszcza między 1940 a początkiem 1970, demograficznie jest to największa liczba czarnych w L. A. ” – powiedział.
Walker dodał, że wielu afroamerykańskich imigrantów skupiło się na nowym starcie i robieniu rzeczy inaczej, co spowodowało, że miasto stało się „siedliskiem innowacji” dla muzyki gospel.
” tworzyliśmy Innowacje muzyczne. Kiedy James Cleveland zaczął przenosić chóry na inny poziom, wprowadzaliśmy Innowacje. Andre Crouch, ludzie pytali: „możesz to zrobić z gospel w Carnegie Hall?””
podkreślając Produktywność i hojność Cleveland wobec innych artystów, Walker podzielił się tym, że Cleveland wydał 198 albumów. „Czasami robił 10 w ciągu roku. Ale tak naprawdę dawał ludziom szansę. Umieszczał na nim swoje imię, wchodził i prowadził jedną piosenkę, a reszta była ich chórem. Ponieważ zawierała na sobie nazwisko Jamesa Clevelanda, to (album) podniosła się.”
podczas gdy Boyd-Pates rozważał, że wystawa może być pierwszym, który zgłębi muzykę gospel z perspektywy zachodniego wybrzeża, przyznał również, że nie jest to ostateczna historia ani ” koniec-wszystko, być-wszystko dla muzyki gospel w Los Angeles. To raczej początek rozmowy.”
powodem, dla którego Więcej informacji historycznych nie jest dostępnych, może być fakt, że istnieje niewiele archiwów lub zbiorów dotyczących muzyki gospel. Oprócz USC, Walker wyjaśnił: „nie ma miejsca wokół Ameryki, które poświęciłoby się studiowaniu i zachowaniu muzyki gospel.”
Boyd-Peters opierał się głównie na cyfrowych zasobach Sztuki Walkera i USC oraz na badaniach naukowych Dr Jacqueline Cogdell DjeDje, emerytowanego profesora i byłego dyrektora Archiwum Etnomuzykologii UCLA. DjeDje jest autorem kilku książek i artykułów na temat muzyki afrykańskiej i afroamerykańskiej oraz muzyki gospel w Kalifornii.
” kilka dekad temu Dr DjeDje pisała o historii muzyki gospel w Los Angeles, więc wykorzystałam jej badania, statystyki i wywiady, które przeprowadziła z wieloma artystami na wystawie”-powiedział Boyd-Pates. „Korzystaliśmy z pracy, którą wykonywała we wspólnocie z czarnym kościołem od ponad 30 lat i dziękuję jej. Bez jej prac 30, 40 lat temu wystawa nie istniałaby dzisiaj.”
jednak wystawa” How Sweet The Sound ” oferuje szeroki przegląd wpływu Los Angeles na muzykę gospel i zarówno Boyd-Pates, jak i Walker zgadzają się, że publiczność zostanie oświecona przez ten pokaz.
” ta wystawa stanowi ogólne spojrzenie na to, jak afroamerykańskie wzorce migracji do Los Angeles zmieniły świat. Nasza miłość do muzyki i nasza duchowa inspiracja nie tylko dotknęły naszego życia, ale wpłynęły na politykę, popkulturę i cały świat”-powiedział Boyd-Pates.
16. Do RSVP, odwiedź caamuseum.org. aby zobaczyć archiwum USC Gospel Music, odwiedź http://digitallibrary.usc.edu/cdm/landingpage/collection/p15799coll9.