Acting
Acting 1a (15 CU)
moduł ten zapewnia podstawowe umiejętności wymagane dla wykonawcy scenicznego poprzez komponenty w aktorstwie, analizie głosu i scenariusza.
działanie
komponent ten ustanawia podstawy i zrozumienie tego, co stanowi niezawodne podejście do działania, które ma być wzmocnione w ciągu trzech lat programu. Poznasz różne koncepcje, techniki fizyczne i mentalne związane ze Stanisławskim systemem kształcenia aktorów i zastosujesz je poprzez ćwiczenia, improwizacje i studia sceny.
głos
zajęcia głosowe wprowadzają serię ćwiczeń i technik mających na celu położyć podwaliny pod dźwięk instrumentu wokalnego. Będziesz świadomy znaczenia oddechu (wsparcie i uwolnienie), rezonansu (równowaga i umieszczenie) i muskularności. Identyfikowane są indywidualne obszary problemowe i przyzwyczajone wzorce wokalne oraz badane są specyficzne potrzeby i możliwości wokalne. Podstawą jasnych samogłosek i spółgłosek oraz elastycznej artykulacji są również ćwiczenia podkreślające samą mowę.
Analiza scenariusza
Analiza scenariusza to mapa drogowa do pracy aktora. Aktorzy dokonują swoich wyborów aktorskich na podstawie wiedzy przekazanej im poprzez analizę scenariusza, która utrzymuje ich na stałym kursie z intencjami pisarza. Analiza scenariusza tworzy plan jasnych wyborów, który pozwala aktorowi w pełni ucieleśniać tekst, angażując się jednocześnie w niego intelektualnie, emocjonalnie i fizycznie. Analiza scenariusza daje aktorowi podstawy do rozwoju postaci i zapewnia płótno do doskonalenia swoich umiejętności aktorskich i technik.
techniki aktorskie 1A (15 CU)
ten moduł zachęci cię do eksploracji następujących obszarów:
- aktywizacja wyobraźni aktora
- świadomość swoich zasobów wyobraźni
- głęboka wiedza o ciele fizycznym i emocjonalnym
- trzewne doświadczenie transformacji postaci
- odkrywanie na nowo nieskrępowanego i wrodzonego poczucia zabawy
- zasady gry „play”, rozwój spontaniczności i pobudzenie świadomości innych
- twórcze rozwiązywanie problemów poprzez wyobraźnię i improwizację
moduł ten zapewnia praktyczne zajęcia z improwizacji, aby rozwijać swoje umiejętności i umiejętności. zasoby wyobraźni, wprowadzające cię w zasady zabawy, rozwijające spontaniczność i pobudzające świadomość innych. Zajęcia ruchowe zwiększają twoje zrozumienie ciała jako instrumentu wykonawcy, rozszerzając Twoją fizyczną świadomość i potencjał fizycznej komunikacji w przestrzeni.
praca w tym module podkreśla rygorystyczny charakter szkolenia aktorów i wymaga opracowania sposobów integracji nauczanych elementów. Praktyczne studium technik i metodologii performance z tradycji wschodniej i zachodniej wprowadzi cię w sposób, w jaki ciało działa w przestrzeni i czasie. Poprzez różnorodne podejścia i zajęcia będziesz zachęcany do zrozumienia swoich nawykowych, fizycznych i kinestetycznych wzorców oraz do uwolnienia się od osobistych wzorców ruchu. Zapoznasz się z jakościowymi metodami rejestracji i refleksji nad ich twórczym procesem, poprzez budowę e-portfolio.
Historia i analiza spektaklu 1a (15 CU)
ten moduł angażuje cię w historię światowego teatru i studia nad literaturą dramatyczną. Zapewnia kontekst społeczny, kulturowy i historyczny, aby zrozumieć dzisiejsze przedstawienia teatralne na żywo. Znajdziesz tu przegląd teatru europejskiego i azjatyckiego, historię, która przyczyniła się do rozwoju teatru europejskiego i azjatyckiego oraz teksty dramatyczne z początku XIX wieku.
Historia teatru Światowego
otrzymasz przegląd przedstawień Zachodnich i azjatyckich od wczesnego teatru greckiego i rzymskiego, przez Średniowiecze, aż po odbudowę, oświecenie do epoki romantyzmu. Zawarte są również instrukcje dotyczące wczesnych indyjskich, chińskich i południowo-wschodniej Azji tradycji wykonawczych. Nacisk kładziony jest na idee i koncepcje, które wpłynęły na sztukę i rzemiosło aktorskie, zachęcając w ten sposób do zrozumienia interakcji między praktyką a teorią.
Literatura dramatyczna
ten komponent angażuje cię w badanie i analizę literatury dramatycznej, zapewniając dogłębną analizę tekstów dramatycznych, a także badając gatunki, tematy i idee, które informują o postępach w krytycznym myśleniu. Nauczysz się czytać, analizować i omawiać teksty dramatyczne. Komponent ten koncentruje się na klasyce Europejskiej literatury dramatycznej i głównych dramaturgach, studiowanych w odniesieniu do historii teatru. Skupiasz się na małych fragmentach tekstu z różnych odtworzeń, a skupiasz się na rozwijaniu umiejętności wydobywania użytecznych i dokładnych informacji, a także na nawiązywaniu połączenia między skryptem a praktycznym zastosowaniem dla wydajności.
studia ogólne
ten komponent wprowadzi cię w przedmioty, które znajdują się poza twoim standardowym zakresem odniesienia i zapewni Ci solidniejszą i bardziej wszechstronną edukację.
Asian Theatre Project (15 CU)
moduł ten ułatwia zrozumienie i nabycie odpowiednich słowników performatywnych, umiejętności, struktur i metod pracy.
praktyczne zastosowanie i integracja aktorstwa, improwizacji, głosu, umiejętności ruchowych i studiów kontekstowych przejawia się w małej klasie pokazując, że podkreśla narrację, charakter, głos i fizyczność.
projekty, które koncentrują się na Teatrze azjatyckim i metodologii, wymagają elementów, które pozwalają zastosować pracę w klasie i dalej rozwijać metody pracy w terminach prób. Oczekuje się, że praca będzie odważna i dynamiczna, żywa i teatralna, ze względu na szczerość, wyobraźnię, zaangażowanie i pełnokrwiste zastosowanie do chwili.
możliwości wykonania pozostają w studio, w kontekście kursów mistrzowskich, warsztatów i/lub prezentacji projektów.
aktorstwo 1B (15 CU)
ten moduł opiera się na elementarnych umiejętnościach nauczanych w aktorstwie i głosie z modułu w semestrze 1, aby dać ci bardziej wszechstronne zrozumienie dostępnych technik. Będziesz narażony na różne podejścia do aktorstwa, dając Ci bardziej wszechstronne zrozumienie dostępnych technik. Może to obejmować krytyczną eksplorację i praktyczne studia podejść, takich jak koncepcja pracy nad sobą Uty Hagen w celu identyfikacji postaci, podstawy techniki Stella Adler i wymiana między świadomymi i podświadomymi zasobami wykonawcy, jak opisano w aktor i cel Declana Donnellana i inne.
odkryjesz współzależność głosu i ciała, poznasz anatomię i fizjologię głosu, a także zdrowie i pielęgnację głosu, wraz z ćwiczeniami rozgrzewki i artykulacji. Podkreślona zostanie świadomość znaczenia oddechu (wsparcie i uwolnienie), rezonansu (równowaga i położenie) oraz umięśnienia. Rozpoczniesz również naukę fonetyki jako przygotowanie do późniejszej pracy z akcentem i dialektem.
będziesz pracować poza linearnym zrozumieniem i personalizacją, w głębsze poszukiwania charakteru i charakteryzacji. Moduł eksploruje narzędzia i elementy używane w akcie obserwacji, badań stosowanych oraz dokonywania korekt fizycznych i wokalnych w dążeniu do charakterystyk odróżniających i wymiarowych. Będziesz narażony na bardziej złożone fizyczne punkty wejścia dla charakterystyki, a także nadal budować swoją siłę, elastyczność, świadomość przestrzenną, wytrzymałość i sprawność fizyczną.
techniki aktorskie 1B (15 CU)
ten moduł rozwija twoje umiejętności, wykorzystując techniki z różnych tradycji i systemów szkoleniowych. Poprzez praktyczne ćwiczenia i naukę tych technik, rozszerzysz swoje fizyczne, interpretacyjne i twórcze zdolności jako wykonawca.
aktywujesz swoją świadomość fizyczną i rozwiniesz swoją ogólną zdolność do komunikowania się niewerbalnie. Zajmiesz się takimi obszarami jak koncentracja, wyrównanie i połączenie poprzez ciało, rozwijając w ten sposób swoją przestrzeń ciała i świadomość kinetyczną. Będziesz nadal nagrywać i zastanawiać się nad swoim procesem twórczym za pośrednictwem swojego e-portfolio.
Historia i analiza spektaklu 1B (15 CU)
ten moduł angażuje cię w historię światowego teatru i studia nad literaturą dramatyczną. Zapewnia kontekst społeczny, kulturowy i historyczny, aby zrozumieć dzisiejsze przedstawienia teatralne na żywo. Uzyskasz przegląd współczesnego teatru europejskiego, amerykańskiego i azjatyckiego oraz historii, która przyczyniła się do rozwoju współczesnych tekstów dramatycznych.
Historia teatru Światowego
otrzymasz przegląd zachodnich przedstawień z przełomu XIX i XX wieku odzwierciedlających Stanisławski i narodziny Teatru Współczesnego, wraz z Teatrem XX wieku i współczesną praktyką teatralną, szczególnie w Europie, Ameryce Północnej i Azji. Nacisk kładziony jest na idee i koncepcje, które wpłynęły na sztukę i rzemiosło aktorskie, zachęcając w ten sposób do zrozumienia interakcji między praktyką a teorią.
Literatura dramatyczna
ten komponent angażuje cię w badanie i analizę literatury dramatycznej, zapewnia dogłębną analizę tekstów dramatycznych, a także bada gatunki, tematy i idee, które informują o postępach w krytycznym myśleniu. Poszerzysz swoją wiedzę o tym, jak czytać, analizować i omawiać teksty dramatyczne. Komponent ten koncentruje się na klasyce europejskiej, azjatyckiej i północnoamerykańskiej literatury dramatycznej oraz głównych dramaturgach, badanych w odniesieniu do historii teatru od końca XIX wieku przez XX wiek i do XXI wieku. Będziesz koncentrować się na małych fragmentach tekstu z różnych odtworzeń, z naciskiem na rozwijanie umiejętności wydobywania użytecznych i dokładnych informacji oraz nawiązywania połączenia między skryptem a praktycznym zastosowaniem dla wydajności. Komponent ten stanowi podstawę dla zdolności aktora do przekształcania tekstu w performance.
studia ogólne
ten komponent wprowadzi cię w przedmioty, które znajdują się poza twoim standardowym zakresem odniesienia i zapewni Ci solidniejszą i bardziej wszechstronną edukację.
Performance 1B (15 CU)
ten moduł opiera się na podstawach określonych w Performance 1a.
praktyczne zastosowanie i integracja aktorstwa, improwizacji, głosu, umiejętności ruchowych i badań kontekstowych kontynuuje się poprzez kulminację dwóch małych spektakli. Pierwsza produkcja może być pracą bez tekstu, która rozszerza cię fizycznie w małym pokazie; natomiast druga produkcja będzie pracą tekstową, która rozwinie umiejętność konstruowania autentycznych, wiarygodnych postaci w pracy prezentowanej w jednym z teatrów.
projekty wymagają elementów, które pozwalają zastosować pracę klasową i dalej rozwijać metody pracy w terminach prób. Oczekuje się, że praca będzie odważna i dynamiczna, żywa i teatralna, ze względu na szczerość, wyobraźnię, zaangażowanie i pełnokrwiste zastosowanie do chwili.