• Articles
• admin

możesz mieć najbardziej oszałamiający obiekt do sfotografowania w najwspanialszym oświetleniu, ale jeśli nie zadbasz o to, aby dobrze skomponować ujęcie, żadna ilość dobrego światła i wrodzonego piękna nie uchroni obrazu przed niewypałem.

istnieje wiele wskazówek dotyczących kompozycji fotografii, które pomogą Ci stworzyć lepsze zdjęcie. To dobra wiadomość.

zła wiadomość – jeśli można to tak nazwać – jest taka, że wystarczy trochę praktyki, aby stać się biegłym w użyciu techniki kompozytorskiej.

co więcej, może to być nieco przytłaczające, próbując zdecydować, których technik kompozytorskich się nauczyć, nie mówiąc już o tych, które wdrożyć.

znowu trochę ćwiczenie garstki technik kompozytorskich pomoże Ci określić, co chcesz zrobić, aby Twoje zdjęcia były lepsze.

przyjrzyjmy się 10 zasadom kompozycji, które pomogą Ci stworzyć bardziej efektowne zdjęcie.

Strzelaj zarówno pionowo, jak i poziomo

kiedy zaczynałem fotografować, zauważyłem coś w moich zdjęciach, kiedy je przeglądałem…

praktycznie wszystkie moje zdjęcia krajobrazowe były w formacie poziomym i praktycznie wszystkie moje portrety były w formacie pionowym.

nie ma nic złego w tym podejściu, to jest po prostu oczekiwane. W fotografii chcesz dać widzom coś nieoczekiwanego!

kiedy zacząłem zmuszać się do zmiany proporcji, których używałem do robienia zdjęć, zauważyłem, że wymaga to od mnie głębszego zastanowienia się nad ujęciem.

na przykład podczas fotografowania krajobrazu w formacie pionowym musiałem wziąć pod uwagę pierwszy plan i tło, biorąc pod uwagę, że w formacie pionowym oba obszary mają więcej nieruchomości w ramce.

to, co uznałem za najbardziej pomocne, to zrobienie zarówno poziomego, jak i pionowego ujęcia tego samego tematu,a następnie porównanie ich wyglądu i samopoczucia. To naprawdę pomogło mi rozwinąć moje oko do kadrowania i kompozycji i zrobi to samo dla Ciebie.

Dowiedz Się Więcej:

• jak robić pionowe zdjęcia krajobrazowe
• oto dlaczego warto robić portrety w orientacji poziomej

Użyj linii wiodących

jednym z najpotężniejszych narzędzi kompozytorskich, których można użyć, zwłaszcza w fotografii krajobrazowej, są linie wiodące.

linie wiodące są świetne, ponieważ pomagają widzom zrozumieć, gdzie muszą szukać na zdjęciu.

zamiast ich oczu błąkających się po strzale, linia wiodąca natychmiast przyciągnie ich uwagę, pozwalając skierować ich w stronę głównego obiektu.

istnieją różnego rodzaju linie, które można wykorzystać w ujęciu, od jezdni do prostej ścieżki do ogrodzenia lub ściany.

ale linie wiodące nie muszą być tak jawne.

na powyższym zdjęciu upadłe drzewo po lewej stronie strzału wskazuje bezpośrednio na mężczyznę. Ten rodzaj subtelnej linii wiodącej jest bardzo skuteczny, a widzowie często nawet nie zdają sobie sprawy, że na ich spojrzenie wpłynęło coś tak nieopisanego.

nie daj się utknąć za pomocą pionowych i poziomych linii

myśląc o liniach wiodących, naturalne jest, aby przejść od razu do linii pionowych i poziomych.

jednak może to być trochę przewidywalne, a w przypadku linii poziomych, w szczególności, może to być trochę nudne zbyt.

dla czegoś nieoczekiwanego i dramatycznego należy użyć linii ukośnych.

na powyższym zdjęciu są dwa zestawy ukośnych linii-rzeka i promienie słońca.

zauważ, jak oba zestawy linii dodają dramatyzmu ujęciu, które nie byłoby możliwe, gdyby były po prostu poziomymi lub pionowymi liniami.

zamiast tego pozioma natura tych linii pomaga poszerzyć i pogłębić ujęcie, a także zaakcentować szczyty górskie, przez które meandrują.

Keep it Simple

bardzo rzadko w życiu jest „więcej znaczy lepiej” dobry pomysł. To samo dotyczy fotografii.

nie tylko uproszczenie sceny oznacza, że jest mniej ruchomych części, aby uzyskać prawo, ale także daje widzowi przerwę.

uproszczona kompozycja pozwala widzowi łatwiej zaangażować się w główny temat.

pytanie brzmi, jak uprościć scenę?

jak to zostało zrobione na powyższym obrazku, wybierz silny obiekt – coś, co wyróżnia się na scenie ze względu na jej rozmiar, kolor kształtu, fakturę i tak dalej.

następnie opraw obiekt w taki sposób, aby widzowie nie mogli go przegapić. W razie potrzeby przycinaj inne elementy sceny.

w tym przypadku kobieta jest oczywiście przedmiotem, ale kolory i tekstury otaczającego krajobrazu przyczyniają się do silniejszej kompozycji, ale bez odwracania uwagi od kobiety.

dowiedz się więcej:

• przewodnik krok po kroku do opanowania minimalistycznej fotografii
• 4 Porady dotyczące kompozycji fotografii krajobrazowej, które zmienią Twoje zdjęcia na lepsze

wypełnij ramkę

łatwym sposobem na stworzenie bardziej efektownej kompozycji (przy zachowaniu prostoty) jest wypełnienie ramki tematem.

wypełnienie ramki daje Zdjęcie większy wpływ, ponieważ eliminuje cały bałagan wokół niego, który może rozpraszać wzrok widza.

co więcej, wypełnienie kadru ożywia obiekt, sprawiając, że wygląda i czuje się większy Na zdjęciu, jak zebra na powyższym zdjęciu.

kadr można wypełnić na kilka sposobów, w tym powiększać za pomocą obiektywu, zbliżać się do fotografowanego obiektu poprzez zmianę pozycji fotografowania i kadrować obraz w procesie przetwarzania końcowego.

w każdym razie wypełnienie kadru jest bardziej unikalnym sposobem komponowania ujęcia, aw rezultacie od razu będzie ciekawsze do obejrzenia.

pomyśl o tle

kiedy wypełniasz ramkę, jak to było omówione w poprzedniej sekcji, mniej polegasz na tym, co dzieje się w tle, a bardziej koncentrujesz się na temacie.

ale czasami to, co dzieje się w tle, może być bardzo interesujące wizualnie i pomóc związać cały obraz.

teraz, jak dowiedzieliśmy się wcześniej, nie oznacza to, że powinieneś zbytnio skomplikować ujęcie. Zamiast tego po prostu pomyśl o tym, jak tło może dodać trochę zainteresowania bez odwracania uwagi od tematu.

powyższy obraz jest idealnym tego przykładem.

najwyraźniej chłopak jest głównym tematem, ale dając wskazówkę tła, mamy ciekawsze ujęcie.

zalesiony krajobraz – mimo, że jest rozmyty – daje kontekst do tego, gdzie to zdjęcie zostało zrobione i co chłopiec robił w tym czasie.

innymi słowy, tło pomogło opowiedzieć pełniejszą historię o chłopcu, a to daje mocniejszy strzał.

Przesuń temat

Żadna lista zasad kompozycji fotografii nie jest kompletna, nie wspominając o zasadzie tercji.

jak zapewne już wiesz, zasada tercji mówi, że należy unikać umieszczania tematu w środku kadru.

rozumowanie polega na tym, że mając temat w środku tworzy zdjęcia, które po prostu nie są aż tak interesujące ze statycznym wyglądem i odczuciem dla nich.

zamiast tego, dzieląc obraz na dziewięć równych ćwiartek i umieszczając obiekt po lewej lub prawej stronie środka (lub powyżej lub poniżej środka), otrzymasz bardziej efektowny obraz, podobnie jak ten powyżej.

ale to nie tylko przesunięcie tematu od środka sprawia, że ta zasada działa. Musisz jeszcze pomyśleć o tym, jak wpływa to na skład.

w tym przykładzie faktura utworzona przez fale po lewej stronie strzału równoważy obecność mężczyzny po prawej stronie strzału. Co więcej, jego ustawienie po prawej stronie daje poczucie, że może nadal iść w kierunku naszej lewej, tworząc bardziej dynamiczny strzał (więcej o tym poniżej).

daj obiektowi przestrzeń do poruszania się

mimo że fotografie są statyczne i dwuwymiarowe, istnieją kompozycyjne sztuczki, które pomagają przekazać poczucie ruchu.

jednym z najbardziej wpływowych jest zapewnienie fotografowanemu miejsca do poruszania się w taki sposób, aby obraz miał domniemane poczucie ruchu.

ten trik jest często używany podczas fotografowania rzeczy takich jak biegnące zwierzę lub poruszający się samochód – obiekt jest umieszczony po jednej stronie ramy z pustą przestrzenią przed nimi.

ta koncepcja jest również zilustrowana na powyższym obrazku.

zauważ, jak facet wyraźnie rzuca sieć na naszą prawą stronę. Przesuwając swoją pozycję w lewo, ten ruch ma większy wpływ i jesteśmy w stanie wyobrazić sobie go rzucającego siatką i zwijającego ją z powrotem.

wyobraź sobie, że to ujęcie było w środku, a nawet po prawej stronie kadru. Nie byłby tak dynamiczny, czy wizualny, prawda?

dowiedz się więcej:

• Porady dotyczące fotografii portretowej dla nowych fotografów
• dlatego twoje portrety nie są dobre

Obserwuj Kolory

trudnością, z którą borykają się początkujący fotografowie, jest przesycenie kolorów ich ujęć.

często odbywa się to w post-processingu i daje kolory obrazu, które uderzają cię w twarz i, dość proste, wyglądają na fałszywe.

jednak nie oznacza to, że nie można efektywnie używać bardzo jasnych kolorów.

w rzeczywistości kolor jest jednym z narzędzi, których możesz użyć, aby zwrócić uwagę widza na ujęcie, a w kadrze na obiekt.

na powyższym obrazku zwróć uwagę, jak wyskakujące kolory ręczników plażowych i parasoli przyciągają wzrok do tłumu.

to działa dobrze, ponieważ kolory, choć intensywne, są na tyle małe, że nie stają się przytłaczające, aby zobaczyć.

jeśli jesteś bliżej tematu, wypełnij ramkę, aby ograniczyć zakres kolorów w ujęciu, ponownie, aby zapobiec przytłaczaniu.

poszukaj również sposobów na użycie uzupełniających się kolorów – pomarańczowego i niebieskiego lub czerwonego i zielonego – ponieważ dobrze ze sobą współgrają, aby stworzyć bardziej dynamiczne ujęcie.

czuj się komfortowo łamiąc wszystkie zasady

chociaż ważne jest, aby nauczyć się tych i innych zasad kompozycji, być może jeszcze ważniejsze jest, aby dowiedzieć się, kiedy je łamać.

fotografia to często feel, a czasami najlepszym uczuciem, które możesz przekazać na swoich zdjęciach, jest odstawienie zasad na bok i podążanie za przeczuciem.

to znaczy, że czasem złamiesz zasadę tercji. Czasami użyjesz Tony bardzo jasnych kolorów. Jeszcze innym razem nie uwzględnisz żadnych linii wiodących w swoich krajobrazach.

i to jest ok!

kluczem do sukcesu jest nauczenie się i ćwiczenie zasad opisanych powyżej, w ten sposób możesz tworzyć bardziej atrakcyjne zdjęcia.

następnym krokiem po tym jest nauczenie się rozpoznawać, kiedy zasady po prostu nie działają, w ten sposób można je złamać w sposób celowy i nadal uzyskać wspaniały strzał.

spójrz na te i inne zasady kompozycji fotografii w akcji w poniższym filmie od COOPHA: