• Articles
• admin

Erin Sparler w Art Business Advice > art Marketing Tips

w świecie marketingu często mówi się o zwiększeniu postrzeganej wartości przedmiotu. Na przykład Rolex i Cadillac to produkty wysokiej klasy, które mają wysoką postrzeganą wartość. Są one sprzedawane wyłącznie na elitarnym rynku bogatych nabywców.

jako artyści chcemy również wejść na ten elitarny rynek. Ale jak podnieść postrzeganą wartość naszych dzieł dla producentów, galerii i kolekcjonerów?

Quick announcement – EmptyEasel stworzył szybszy i łatwiejszy sposób na to, aby artyści mieli własną stronę artystyczną . Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej i uzyskać prostą stronę internetową sztuki!

o dziwo, prawie tak samo jak Rolex czy Cadillac.

Poniżej znajduje się 10 sposobów na wypromowanie swojej sztuki, aby była warta więcej—nie zmieniając niczego poza tym, jak ją promujesz.

podnieś ceny dzieł sztuki

to łatwiej powiedzieć niż zrobić. Wszyscy chcielibyśmy mieć wyższe ceny, ale musisz je podnosić powoli i delikatnie, jeśli już sprzedajesz dzieła sztuki, aby nie zniechęcać nowych potencjalnych nabywców. Dodatkowo musisz wiedzieć, co rynek poniesie.

dowiedz się, za co płacą inni artyści podobnego kalibru, jaka jest średnia cena za sztukę w Twoim regionie oraz jakie są Twoje materiały i czas. Następnie Oblicz swoją cenę i stwórz plan powolnych, stopniowych podwyżek w nadchodzących miesiącach i latach.

Dołącz referencje do swoich materiałów marketingowych

OK, więc wszyscy widzieliśmy lub słyszeliśmy tę radę. Ale gdzie powinniśmy umieścić te referencje?

na początek, nie umieszczaj ich na własnej stronie, gdzie będą same czekały-życząc-ktoś je przeczyta. Rozproszyć ich! Umieść je na pierwszej stronie, umieść na swoim blogu i umieść je w pobliżu ” Kup Teraz!”guziki.

porozmawiaj o korzyściach i rozwiązaniach swojej sztuki

jeśli udzielasz licencji na swoją sztukę, może to oznaczać liczbę sprzedaży poprzednich produktów lub odsetek zwiększonych przychodów po tym, jak ktoś kupił Twoje projekty lub wzory.

jeśli pokazujesz w galeriach, aby sprzedać swoje dzieła, może to oznaczać dołączenie faktów na temat liczby twoich kolekcjonerów lub listy mailingowej.

tak czy inaczej, pomyśl o tym, co ci ludzie chcą lub muszą osiągnąć z Twoją pracą. Przy sprzedaży nie chodzi o to, co kupujący może dla Ciebie zrobić, chodzi o to, co Twoja grafika zrobi dla nich.

oferuj przedmioty bonusowe ze swoją grafiką

sprzedając pracę licencjonowaną, może to oznaczać dodanie dodatkowych obramowań dla wzorów tła lub zaoferowanie bezpłatnej zmiany koloru w celu dopasowania do aktualnej linii produktów.

rozmawiając z kierownikami galerii, oznacza to dołączenie wyboru pocztówek lub książki katalogowej.

jeśli sprzedajesz bezpośrednio Kupującemu, zastanów się nad dołączeniem podpisanego oryginalnego szkicu lub wstępnego studium malarskiego wraz z gotowym dziełem sztuki.

oferuj świetną gwarancję

niektórzy artyści faktycznie mają zasady zwrotu. Tak – oni rzeczywiście wziąć kawałek z powrotem! Ale jeśli to nie jest wykonalne dla ciebie, co powiesz na oferowanie polityki wymiany? Oferta wymiany dowolnej grafiki na taką samą wartość, jeśli kolekcjoner po prostu nie jest zadowolony z rozmiaru, koloru itp.ich pierwotnego zakupu.

gwarancja polega tak naprawdę na oferowaniu doskonałej obsługi klienta i tworzeniu „stałych klientów”, a dokładniej, tego, co nazywamy kolekcjonerami.

oferowanie gwarancji polega również na podnoszeniu postrzeganej wartości lub twojej sztuki, co pokazuje, że jesteś dumny ze swojej pracy i chcesz, aby była absolutnie najlepsza.

dbaj o swoją sztukę

pokaż ludziom, ile warta jest twoja sztuka, traktując ją jak delikatną. Obchodzić się z obrazami ostrożnie. Nie kładź ich na ziemi. Odkurz je miękką szmatką przed pokazaniem. Lub jeśli pokazano zdjęcia, użyj bawełnianych rękawiczek podczas obchodzenia się z nimi.

jeśli Twoja praca jest oprawiona, narożniki ochronne na ramkach. Nigdy nie układaj ramek płasko. Zawsze ustaw je delikatnie po bokach, twarzą w twarz i plecami do siebie, aby nie zarysować szyby ani RAM.

ostrożnie owiń swoje dzieło w sprzedaży. Dołącz zapis WŁAŚCIWEGO wyświetlania i pielęgnacji dzieła sztuki, aby kupujący mógł wyczuć jego znaczenie.

Promuj swoją wartość jako artysta

wyświetl nagrody, które otrzymałeś, artykuły i recenzje swojej pracy, edukacji i osiągnięć. Jeśli masz wystawę w galerii, umieść je w ładnie zaprojektowanym segregatorze, książce ze złomem, a nawet w ramce. Twoje własne osiągnięcia pośrednio—i bezpośrednio-zwiększą wartość Twojej grafiki.

Ubierz tę część, za każdym razem

to oczywiste, ale wygląd najlepiej jest niezbędny do pozyskania klientów i wysokiej klasy kolekcjonerów. Obejmuje to oczywiście wybór odzieży.

Ubierz się, aby zaimponować na każdą okazję, niezależnie od tego, czy jest to noc na mieście, otwarcie galerii, czy własny pokaz. Wartość twoich ubrań będzie odzwierciedlona w postrzeganiu Twoich dzieł przez ludzi. (Niektórzy artyści noszą nawet całą czerń, aby kolory dosłownie nie odbijały się na ich dziełach!)

niezależnie od tego, czy idziesz tą drogą, czy nie, zawsze bierz pod uwagę odbiorców i otoczenie, a twój osobisty styl pomoże zademonstrować wartość twojej sztuki.

wyjaśnij wartość materiałów w swojej pracy

jeśli jesteś fotografem i używasz atramentów pigmentowych i papieru archiwalnego, daj im o tym znać. Jeśli jesteś malarzem i rozciągasz własne płótna lub tworzysz własne ramy, daj im o tym znać. Lub jeśli kupisz specjalny papier lub farby, porozmawiaj o ich cechach.

dla tych z Was, którzy zajmują się licencjonowaniem dzieł sztuki lub projektowaniem graficznym, porozmawiajcie o wartości swojego oprogramowania i o tym, co można z nim zrobić dla nich (np., wspomnij, że grafika wektorowa, którą tworzysz w najnowszej wersji Adobe Illustrator, ułatwi życie ich działowi sztuki).

Udostępnij swój proces twórczy

każdy specjalny, wyjątkowy lub czasochłonny proces, którego używasz do tworzenia grafiki, może zwiększyć wartość Twojej grafiki, więc upewnij się, że ludzie o tym wiedzą!

jeśli sprzedajesz w Ustawieniach galerii, możesz skonfigurować prezentację procesu lub jeszcze lepiej, dać demo na żywo. Jeśli sprzedajesz online, możesz tworzyć filmy i blogować o swojej inspiracji, procesie lub kompozycji.

blogowanie nie tylko pomaga zwiększyć ruch na twojej stronie (zwłaszcza jeśli rozumiesz podstawy optymalizacji pod kątem wyszukiwarek), ale także może pomóc w rozwiązywaniu problemów i dać ci pomysły na nową pracę.

w końcu podniesienie postrzeganej wartości Twojego dzieła jest po prostu koniecznością. Marketing siebie i swojej sztuki do bardziej elitarnej, bogatszej bazy klientów nie tylko przyniesie więcej pieniędzy w krótkim czasie, ale także pomoże Ci zbudować reputację i stworzyć naprawdę długotrwałą karierę w sztuce.

dowiedz się więcej o Erin Sparler, jej fotografii artystycznej i jej pracach ilustracyjnych, odwiedzając jej stronę internetową pod adresem ErinSparler.com.

Uwaga: Możesz być również zainteresowany poradnikiem rysowania krok po kroku dla artystów. Kliknij poniżej, aby dowiedzieć się więcej!

ten post może zawierać linki partnerskie.