• Articles
• admin

Exploring the art of video game scoring

een van mijn favoriete workshops die ik in de loop der jaren heb gehouden, gaat over het onderwerp filmmuziek. De laatste tijd heb ik een belang in het toevoegen van video game muziek componeren in mijn workshop “repertoire” dus ik heb wat onderzoek gedaan naar hoe het te breken en maken het effectief werken voor studenten. Ik wilde 2-3 videospel scoren projecten die kunnen worden gedaan door studenten in de rangen 5 en hoger.

er zijn veel overeenkomsten tussen filmmuziek en videospelletjes.

in beide genres speelt muziek een soortgelijke rol:

• creëert een stemming of emotie
• creëert een gevoel van tijd of plaats
• vertegenwoordigt een teken
• voorspelt wat er gaat gebeuren

het unieke probleem waarmee videospelmuziek componisten

worden geconfronteerd er zijn ook een paar subtiele maar belangrijke verschillen. In een video game soundtrack, muziek kan direct invloed hebben op hoe een speler emotioneel reageert in een gaming scenario. Denk aan die keer dat je een spel speelde waarin de muziek in intensiteit groeide: je hart begon sneller te kloppen, je handpalmen werden zweterig en plotseling stierf je spelpersonage omdat je niet kalm genoeg kon blijven om te slagen. Ik ken meer dan één persoon die het geluid op een spel heeft uitgeschakeld om hen te helpen een moeilijk niveau te bereiken!

dit houdt verband met het belangrijkste verschil tussen filmscores en videospelscores: de manier waarop een speler reageert in een spel heeft een direct effect op de soundtrack zelf. De acties van de speler bepalen hoe lang een scène zal duren, hoe abrupt een niveau eindigt en wanneer de strijd zal beginnen. Chance Thomas – componist van een aantal video game soundtracks waaronder DOTA 2-beschrijft de speler als de “regisseur en producent” van de soundtrack.

dit laatste aspect vond ik het meest interessant. Filmcomponisten componeren hun soundtrack voor de “locked picture” – de definitieve, bewerkte versie van de film. Ze weten precies hoe lang elke muzikale cue moet zijn, wanneer de hitpoints optreden en wanneer de actie zal plaatsvinden. Maar in een videospel kan de lengte van elke scène (of niveau) sterk variëren. De ene speler kan snel door een sectie gaan en de andere kan lang duren en veranderingen in de gameplay binnen een niveau worden veroorzaakt door de acties van de speler. Dus hoe werkt de video game music composer logistiek met dit in gedachten?

Connectable musical “blocks”

ik had het geluk een webinar van Noteflight te zien die deze vraag perfect beantwoordde: een online masterclass getiteld Video Game Composers – The Five Critical Skills.

de presentator was de eerder genoemde Chance Thomas, auteur van het componeren van muziek voor Games en hij beschreef de aanpak die veel spelcomponisten volgen: ze componeren een reeks kleine “blokken” van muziek die kunnen variëren in lengte en worden verbonden in elke volgorde.

elk muziekblok heeft een andere functie:

• Intro-stelt de sfeer voor de gameplay die gaat plaatsvinden. Zet ook het muzikale palet voor het spel soundtrack
• Loop – “the workhorse of the gaming industry”. Een korte, herhaalbare sectie van muziek die steeds weer kan worden afgespeeld totdat de gameplay verandert of het personage sterft (!)
• Transition – connecting music (dwz. muziek die een cutscène begeleidt die erop gericht is de interesse van de speler te behouden)
• Stinger – muziek die een belangrijke gebeurtenis in het spel vertegenwoordigt
• Tag – een kort einde dat de conclusie van een niveau of sectie

signaleert dit leek me erg logisch en ik besloot dat het voor studenten gemakkelijk zou zijn om deze aanpak te volgen bij het componeren van hun eigen videospel soundtracks. Ik besloot om de muzikale loop “connectable block” concept te gebruiken en geregeld op twee projecten om te beginnen met:

• Compose a Super Mario-style theme using the free online tool Beepbox
• Compose a more in-depth original Epic Battle Music Theme

Project # 1: compose a Super Mario-style theme using the free online tool Beepbox

Early video game music was generated by computer chip and sounded very synthesed. Denk Aan Super Mario Bros. Er zijn zelfs een aantal componisten die de gesamplede geluiden van computers gebruiken om originele muziek te maken-een stijl die bekend staat als Chiptune muziek. Een paar weken geleden stuitte ik op de gratis online tool Beepbox die de perfecte bron is voor studenten om te gebruiken om hun eigen super Mario-stijl thema te creëren.

hier zijn enkele voorgestelde parameters voor de samenstelling:

• Maak een 4-bar lus
• voeg een A-en een B-sectie
• gebruik ten minste 3 lagen, waarvan er één een drumpatroon
• moet zijn U kunt ook de noten van het Beepbox-raster beperken tot een specifieke schaal

Beepbox kunt u dit eenvoudig en gemakkelijk doen en het resultaat is een supercool zeer retro klinkend spelthema!

Project # 2 componeer een episch Strijdmuziekthema

Chance Thomas praat over het gebruik van een “gelaagde loop” in gamemuziek: een lus muziek die keer op keer gespeeld kan worden en die verandert of groeit in intensiteit door het slimme gebruik van wisselende orkestratie.

uitgaande van dit concept, kunnen studenten een episch gevechtsthema maken dat 4 maten lang is, maar 3 verschillende versies heeft.

• de eerste 4-bar versie van het thema is zacht en een beetje mysterieus. Dit zou gebruikt worden als de speler rondloopt en het landschap
• verkent de tweede 4-bar versie van het thema bevat een paar extra delen om de intensiteit te verhogen. Dit deel van het thema zou worden geactiveerd wanneer de speler een slechterik nadert en/of een gevechtssituatie nadert
• de derde 4-bar versie van het thema is het meest intens en bevat alle instrumentale delen. Deze versie van het thema zou de strijd zelf begeleiden. Het is sterk, krachtig en fel

voor dit meer diepgaande project is het het beste om multitrack recording software (DAW) te gebruiken, zoals GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation of Soundtrap. Ik heb ook gedaan een geweldige versie van deze op de iPad met behulp van de GarageBand app en het zou goed werken in de Music Studio app (Xewton) ook. Kies een softwareprogramma of app die studenten in staat stelt om hun eigen software instrument onderdelen op te nemen – ten minste 8-10 tracks minimum en bij voorkeur een die een aantal orkestrale instrument geluiden heeft.

het epic Battle Music thema in GarageBand

volgende stappen voor Project 1 en 2: matching the music with gameplay footage

nadat de muziek van het spel is gecomponeerd door studenten, kunnen ze het matchen met beelden van een echte Video game walkthrough (u kunt er hier een aantal vinden) of met foto ‘ s van verschillende spelscènes. Om dat te doen, moet u videobewerkingssoftware gebruiken, of een muzieksoftware waarmee u video kunt importeren (zoals Garageband, Mixcraft, Logic of Pro Tools). Op iPad kunt u uw GarageBand-Videogame-thema ‘delen’ rechtstreeks naar de iMovie-app, waar u de muziek kunt afstemmen op de beelden of afbeeldingen van het spel.

stap-voor – stap instructievideo ‘ s voor project #1 en #2

er was nogal wat belangstelling voor dit onderwerp binnen de Midnight Music Community-mijn online professionele ontwikkelingsgemeenschap voor leraren die praktische tips willen over het gebruik van technologie in het muziekonderwijs.

uiteindelijk heb ik een 5-delige videoserie gemaakt die de achtergrondinformatie behandelt en u precies uitlegt hoe u de 2 hierboven genoemde compositie-projecten kunt uitvoeren met behulp van een verscheidenheid aan softwareopties, waaronder GarageBand, Soundation, Mixcraft en GarageBand op iPad.

een voorproefje: de instructievideo ‘ s die beschikbaar zijn voor leden van de Midnight Music Community

de instructievideo voor project #1 beschrijft hoe u het meeste uit Beepbox kunt halen, hoe u de instellingen kunt gebruiken en hoe u het project kunt uitbreiden door het voltooide thema te exporteren zodat studenten een audio-opname kunnen toevoegen van zichzelf die zingt of speelt.

de video voor project #2 onthult mijn epische battle music “Recept” – de eenvoudige manier waarop je studenten een kader kunt bieden voor het componeren van hun eigen originele battle music thema, in de stijl van Game Of Thrones en andere soortgelijke thema ‘ s.

ik voeg instructies toe voor leden van de Midnight Music Community over het maken van Videogame-thema ‘ s in andere muziekstijlen zoals deze:

• Middeleeuws
• romantisch
• vreedzaam en atmosferisch
• autorace
• en anderen!

als u meer wilt weten over dit project en de stapsgewijze instructievideo ‘ s wilt zien, kunt u hier lid worden van de Midnight Music Community.

verder lezen en andere bronnen

• webinar: Video Game Scoring Masterclass-from Noteflight
• componeren van muziek voor spellen boek bij toeval Thomas
• Epic Battle Music compilation on Youtube (een van de vele!)
• Videospelmuziek Wikipedia-artikel
• Creative Commons en Public Domain videospelbeelden op het Internet Archive
• Ik heb vele andere videospel bronlinks op mijn Pinterest bord Videospelmuziek

Download een kopie van deze

wilt u een kopie van deze gids? Klik op de knop hieronder om een kopie te downloaden. Het zal rechtstreeks naar uw e-mail inbox worden verzonden.