Pro audiobestanden
inhoud van het artikel
Muziek werkt fundamenteel op twee ideeën: spanning en Release. Het idee is om een vorm van emotionele stress op te bouwen en die vervolgens te breken, wat een gevoel van euforie creëert. Met dat in het achterhoofd is spanning echt een van de belangrijkste elementen van het nummer. Zonder de spanning is er geen omhoog of omlaag. Er is geen anticipatie. Het verhaal van het lied valt plat. We gebruiken spanning om het ene deel van het nummer naar het volgende te leiden. Hier zijn vier soorten spanning en een aantal begeleidende technieken.
muzikale spanning
muzikale spanning komt van toonhoogte relatie. Onze sleutelhandtekening wordt gedefinieerd door een fundamenteel akkoord (Het I akkoord dat de tonische noot van de sleutel bevat). Dit is onze muzikale thuisbasis. Dit Akkoord en akkoorden die soortgelijke noten delen zijn zeer comfortabel voor de luisteraar. Dan hebben we akkoorden die echt botsen met ons fundamentele akkoord.
bijvoorbeeld een zeven -, twee-of vier-akkoord. Dit zijn akkoorden die zeer weinig noten delen met ons fundamentele akkoord. Psychologisch willen we de noten van ons fundamentele akkoord horen, dus de akkoorden die weinig noten delen maken ons gespannen. We willen dat ze het oplossen en terug gaan naar de comfort zone. Dus het opnemen van deze akkoorden in onze progressie is echt een geweldige manier om spanning te creëren.
we kunnen deze muzikale spanning gebruiken voor het creëren van overgangen, zoals het verplaatsen naar het vier-of zeven-akkoord als een middel om uit het vers te komen. We zorgen ervoor dat de luisteraar dat fundamentele akkoord wil dat anticipatie opbouwt en hen hun adem inhoudt. We besluiten dan terug op onze fundamentele akkoord als we landen in ons refrein.
stel je voor dat je op het vijf-akkoord van je toonladder staat, maar onder het hoofdmuziekbed zit een stringpad dat een noot toevoegt die niet in het akkoord thuishoort. Als we beginnen met het automatiseren van de string pad te komen in niveau dat maakt de onenigheid vaker voor. Op deze manier gebruiken we als mixers niveauregeling om spanning te creëren.
als we geen muzikale spanning in het arrangement hebben ingebouwd (en het gevoel hebben dat er wat nodig is), kunnen we iets als een pitch-shifter gebruiken om noten te maken die er om te beginnen niet waren. Dit werkt zeer goed op monofone bronnen, zoals het creëren van valse harmonieën op een vocale.
ritmische spanning
in een lied hebben we meestal een specifieke ritmische structuur die een hypnotiserend patroon creëert door herhaling. Dit patroon wiegt de luisteraar in een comfortzone. Als we dat ritme plotseling verbreken, ontstaat er spanning omdat we niet meer in die trance zijn. We raken verslaafd aan dat patroon en verlangen ernaar om dat patroon weer te horen. In de post-productie fase, we hebben de mogelijkheid om het ritme te veranderen in secties, we kunnen hakken een deel van drums en of bas. Of we kunnen fysiek kopiëren, plakken en herschikken in iets dat tijdelijk anders is, wat een schokkend effect kan creëren.
een van onze krachtigste hulpmiddelen bij het mengen is de mute-knop. Ook al is het een arrangement idee, we kunnen het nog steeds gebruiken in de mix om spanning te creëren. We kunnen ook gebruik maken van een vertraging op een specifieke drum / ritmische element om fills te creëren, effectief veranderen van het ritmische patroon.
sonische spanning
bij sonics kan te veel van iets dat uit balans is ongemakkelijk en zelfs pijnlijk of storend zijn. Maar over een korte periode kan het gespannen worden. Als je bijvoorbeeld de hele drumtrack zou nemen en alle low-end eruit zou hakken; als je de drumtrack zo zou verlaten, zou het dun aanvoelen en de ritmische impact verstoren. Maar als je dat Voor een korte periode zou doen zouden we spanning creëren omdat de luisteraar wil dat de low end terug komt.
we horen dat de hele tijd in EDM muziek wanneer een filter wordt gebruikt om de dieptepunten te snijden en dan langzaam terug brengt, en wanneer het doet het creëert een gevoel van release.
een ander voorbeeld hiervan is vervorming. Stel je een zang voor die meezingt en naarmate het verder gaat wordt het meer en meer vervormd. Het begint schoon en wordt meer vervormd en onduidelijk. Pijnlijk, zelfs voor een korte periode. Stel je nu voor dat de zang plotseling weer duidelijk wordt. Hier hebben we een ander soort spanning en bevrijding. Dit idee kan ook van toepassing zijn op muzikale elementen.
Delay en reverb kunnen ook geweldig zijn voor het creëren van spanning. Dit kan op twee manieren werken. Het nemen van alle sfeer uit de buurt van uw mix kan dingen ongemakkelijk rauw/stark gevoel, die op zijn beurt zorgt voor spanning. Of, het maken van iets uitzonderlijk Galm of het trekken van vertragingen kan iets voelen rommelig en wazig, die ook leidt tot spanning.
hier zijn een paar tips die u kunt gebruiken om deze ideeën eenvoudig in uw mix op te nemen:
zet FilterFreak op uw instrumentbus en stel een oprit up high-pass filter in. Stel het frequentiespectrum in om te starten vanaf 0 Hz en op te lopen tot 20 kHz. Stel het tarief in om het aantal maatregelen te dekken dat nodig is voor uw vers om over te gaan naar uw haak, pre-chorus haak, of wat je maar wilt. Automatiseren van de bypass dus FilterFreak komt alleen in voor uw overgang, op deze manier als de overgang plaatsvindt, alle van de lage kant van de mix verdwijnt uit alles behalve de vocale.
je kunt iets soortgelijks doen met elk hoogdoorlaatfilter, maar Ik hou van FilterFreak omdat het heel gemakkelijk is om deze techniek te wijzigen om je eigen draai te maken door het signaal te laten verzadigen of de resonantie te verstoren. U kunt veel “analoge” filter artefacten die erg cool klinken zeer snel te krijgen.
Creëer een aux met de zware vervorming erop. Stuur uw drums, bas en belangrijkste muziekinstrumenten naar die aux en zet het droge signaal helemaal naar beneden. Stel de drive om agressief en gebroken zonder volledig vernietigen van de harmonische integriteit van de instrumenten. Trek het volume van de aux helemaal naar beneden en stel het niveau te automatiseren. Rijden in de vervorming overal die zou profiteren van extra spanning (subtiel voor het gevoel of agressief om echt te duwen de luisteraar).
schakel niveau automatisering van al uw reverb en delay kanalen. Afhankelijk van het effect dat u wilt maken, rol de sfeer op of weg op buigpunten in uw lied. Het is geen slecht idee om te rijden uw ambiences overal in subtiele manieren ongeacht, als de aanwezigheid van een reverb of delay kan invloed hebben op de manier waarop een zin wordt gevoeld, met name op de zang.
voel spanning
“voel” spanning is een subset van sonische spanning, maar misschien iets subtieler. Er zijn bepaalde kwaliteiten aan een geluid dat spanning kan creëren gewoon door te bestaan. Bepaalde toonbereiken en Specifieke contouren van dynamiek kunnen dingen erg gespannen laten voelen.
onze oren zijn bijvoorbeeld extra gevoelig voor het aanwezigheidsbereik van het frequentiespectrum. Het 1-4 kHz bereik komt echt in het oor. Het overdrijven van dit bereik kan iets heel gespannen doen voelen, een gevoel van stridentie of urgentie geven. Het verwijderen van de lagere mids kan een soortgelijk effect te creëren-dat bereik heeft de neiging om waar de roomier rondere aspecten van een instrument leven, en etsen ze uit kan een gevoel van kou te creëren. Op deze manier kan een EQ een emotionele controle worden, niet alleen een sonische.
dynamisch kunnen we dingen op twee verschillende manieren gespannen laten voelen. Een manier is om een bron te comprimeren. Zelfs als we vrij zijn van artefacten, creëert het gevoel van weerstand op een signaal inherent een gevoel van spanning. De volgende keer dat je werkt aan een Hard Rock of Rap vocal, probeer dan een soft-knee compressor te pakken zoals de Fabfilter Pro-C 2. Trek de drempel weg naar beneden en stel de verhouding zeer laag, zoals 1.5:1. Dit zal continue “weerstand” over de vocale en het creëren van een duidelijk gevoel van spanning die strijd of conflict impliceert.
omgekeerd kan een zeer losse dynamiek spanning creëren. Geluiden die in en uit barsten verstoren de stroom van een nummer en creëren spanning door een schokkend effect. Als er eenmalige gebeurtenissen in het arrangement zijn verwerkt, zet ik ze soms net iets te hard om de luisteraar een beetje te slaan. Of, gewoon automatiseren van een bepaalde drum hit elke Andere bar kan fungeren als een beetje rammelaar om dingen te schudden. Een leuke manier om dit te doen is om een echt agressieve compressor zoals de CLA-76 te nemen, slam je snare door het, en vervolgens automatiseren van de CLA-76 un-bypass op de vier beat van elke andere maatregel.
bonuspunten als je een lage diffusie instelling van DVerb plaatst als een insert voor de CLA-76 zodat je een “gun-shot” effect krijgt. Ik mixte een plaat jaren geleden met deze set up going, dus er was een voorspelbare crunched up snare aan het einde van elke andere bar — Maar ik liet de laatste snare van het couplet af vlak voor het refrein. Dit creëerde de verwachting van deze schokkende hit, en nam het dan weg, waardoor verschillende lagen van spanning. Ik geautomatiseerd de downbeat van het refrein te schoppen in extra hard, en dus die pot kwam terug om een gevoel van impact en opwinding te creëren.
spanning en het manipuleren van spanning en release is waarschijnlijk het belangrijkste aspect van hoe een luisteraar een opname ervaart. Het is belangrijk om dit te herkennen op elk niveau van de noten, de groove, de mix. Het is ook belangrijk om te erkennen dat de uitvoering, de muziek en de mix allemaal integraal gerelateerd zijn en naar hetzelfde idee werken om de luisteraar echt het volle gevoel van het nummer te geven.
