• Articles
• admin

artikelinhoud

een van de kwaliteiten die we gebruiken om mixen te beschrijven is grootte. Groot, reusachtig, reusachtig, enzovoort, zijn allemaal termen die worden gebruikt om het kaliber van muziekproducties uit te drukken.

dus, wat betekent dat precies? Hoe laat men hun mixen klinken ‘groter’ in grootte?

voor mij kan grootte verschillende dingen betekenen. Sommige mixen vestigen een diepe en gedetailleerde gevoel van ruimte om grootte te creëren, met behulp van reverb en delay om de luisteraar te omhullen, terwijl anderen nabijheid gebruiken, strategisch met behulp van verwerking zoals compressie, egalisatie en verzadiging (en het vermijden van het gebruik van overmatige reverb en delay) om de afzonderlijke delen van de regeling klinken alsof ze zo dichtbij zijn, je kunt ze bijna aanraken.

In dit artikel ga ik uitleggen hoe ik het creëren van grootte benader tijdens het opnemen, mixen en zelfs masteren. Laten we eens kijken hoeveel Synoniemen voor ‘groot’ Ik kan gebruiken.

tijdens het volgen

begrijpt een groot recording engineer de context. Wat heeft een bepaald nummer nodig om zijn sonische potentieel te vervullen, en hoe gebruik ik microfoonkeuze, plaatsing en extra verwerking om dat potentieel te bereiken?

een van de meest cruciale componenten voor een goede opnametechniek is het begrijpen van fase en polariteit. Fase heeft te maken met het verschuiven van een signaal in de tijd. Stel je hebt twee microfoons geplaatst voor een gitaarversterker, een is millimeters van de speaker, een andere is ongeveer drie centimeter afstand. Het geluid zal op iets andere tijden bij die Microfoons aankomen, en de resulterende golfvormen zullen er ongeveer uitzien als het voorbeeld eronder, waarbij de ene eerder voorkomt dan de andere. Dit zal het timbre van de opname beïnvloeden.

er zijn bepaalde gevallen waarin twee signalen niet perfect fase-uitgelijnd hoeven te zijn en ‘passend’ klinken in de context, dus wees daar bewust van voordat u een fase-uitlijning plug-ins gebruikt of gewoon de audio binnen een DAW verplaatst. Bij het opnemen van drums besteed ik echter extra aandacht aan fase, vooral tussen eventuele bovenmicrofoons, en zorg ik ervoor dat deze zodanig worden opgenomen dat het geluid tegelijkertijd op de overheadkosten aankomt. Als u dit niet doet, kan dit op verschillende manieren tekortkomingen veroorzaken, wat een negatieve invloed heeft op hoe de samengevatte signalen zich gedragen over het frequentiespectrum, hoe de transiënten reageren en het gevoel van ruimte waarin het hele drumstel zit. Al deze kwaliteiten correleren direct met hoe ‘groot’ de drums worden waargenomen, dus wees zeer bewust van faserelaties.

op dezelfde manier beïnvloeden polariteitsrelaties tussen tracks hoe ze klinken wanneer ze samen worden opgeteld en gehoord. Dit is vooral prominent in de lage kant.

denk er zo over — als we een snaredrum opnemen, gebruiken we meestal twee microfoons, één boven de drum, dicht bij de huid, die de warmte van de shell en de impact van de stok tegen het drumhoofd vastlegt, en een andere microfoon die onder de snare wordt geplaatst, gericht op de reeks kettingen die tegen de onderkant van de drum rusten, ook bekend als … een snare.

de snare draagt bij aan de opname van hoogfrequente inhoud, die nodig is om het geluid van de drum door te laten snijden in de mix. Denk er maar eens over na, de snare top microfoon is naar beneden gericht, misschien onder een hoek, en de snare bottom microfoon is naar boven gericht. Dus, om de respectieve compressies en zeldzaamheden van de geluiden werken in tandem te krijgen, is het belangrijk om de polariteit van een van die signalen om te keren. En welke moeten we kiezen?

het signaal van de onderste snaremicrofoon, omdat het waarschijnlijk is dat alle andere microfoons (overheadkosten, toms, enz.) zal naar beneden worden gericht, vergelijkbaar met de snare Top mic. Zonder de polariteit om te keren, zal de snare drum waarschijnlijk ontbreken in laagfrequente inhoud, en daarom, grootte. Elke keer dat je werkt met twee signalen van een enkelvoudige bron, en zelfs tracks die soortgelijke frequentiebereiken bezetten (zoals kick drum en basgitaar), moet u aandacht besteden aan zowel fase en polariteit interacties tussen de opnames, als symbiotische relaties zijn essentieel voor een schone low-end, en daarom waargenomen grootte.

niet alles kan groot zijn

voordat ik diep duik in hoe ik processen gebruik zoals egalisatie, compressie, verzadiging, reverb, enz. om mixen ‘groot’ te laten klinken, is het belangrijk om uit te drukken dat er bij het mixen geen enkel element in een vacuüm bestaat.

met andere woorden, je moet overwegen hoe alles met elkaar in wisselwerking staat, en wanneer je werkt aan grootse arrangementen met 80 of meer tracks, kan niet alles enorm zijn. In feite, proberen om elk element groter dan het leven te maken kan uiteindelijk resulteren in een modderige en vermoeiende luisterervaring. Ook, het overwegen waard is dat de meeste moderne mixen en meesters zijn het verleggen van de grenzen van digitale audio met behulp van compressie en, goed, beperken.

u kunt slechts zoveel signaal in een eindige hoeveelheid digitale ruimte proppen voordat compressoren en begrenzers uw mixen klein beginnen te laten klinken, en dus, oxymoronisch, kunt u in het streven om uw mixen immens te maken, precies het tegenovergestelde doen.

als u werkt aan een mix die bedoeld is om massief te voelen, is mijn beste advies om uw gevechten te kiezen — als uw productie werd gemaakt met de ‘keukengootsteen’ mentaliteit, en je staart naar een sessie met 150 audio tracks, slechts een bepaald aantal elementen zullen kunnen worden gemaakt om kolossaal te klinken, dus kies welke elementen die rekening houden met de behoeften van de song en de client.

comprimeren, maar niet Overcomprimeren …

compressie is een van de krachtigste instrumenten om elementen groter dan het leven te laten klinken. Er zijn zeer weinig gevoelens heel als het krijgen van kick en snare drum gedraaid correct met compressie, maar het is gemakkelijk om de lijn in over-compressie als je niet voorzichtig bent en niet kritisch luisteren.

wanneer een bron over-gecomprimeerd is, zijn de low end en de sterkte van de transient meestal de eerste twee dingen die negatief beïnvloed worden, dus er zijn weinig dingen die erger zijn voor het maken van uw mixen klinken enorm dan overmatige compressie (een high-pass filter op de master buss is een van die dingen.)

dus hoe vermijdt u overcompressie?

op close-miked drums zoals kick, snare en toms, raad ik aan om langzamere aanvalstijden te gebruiken, met releasetijden die afhankelijk zijn van het tempo en de groove van uw productie. Stel de verhouding en de drempel om te proeven, en terwijl dit te doen, Luister naar hoe eventuele veranderingen veranderen zowel de low-end, en de impact van de drum. Als je graaft hoe de voorbijgaande reageert op de compressie, maar je low-end lijdt een beetje, plaats een equalizer met een passende low-end boost na de compressor, als een equalizer met diezelfde boost pre-compressie zal eigenlijk dwingen de compressor te (over)reageren op die specifieke frequentie.

naast het beheren van het dynamisch bereik, geven compressoren een verscheidenheid aan kenmerken aan signalen. Een paar van mijn favorieten voor subtiele verdikking in de lage kant zijn de UAD Fairchild 660/670 en de Tubetech CL-1B van Softube en UAD, die beide een zeer aangename warmte en heftigheid toevoegen aan wat je er ook doorheen loopt, zolang je de parameters correct instelt.

zoals ik al zei, hoe compressoren transiënten kunnen beïnvloeden waargenomen grootte, en mijn favoriete transiënte vormende compressoren omvatten de dbx 160 van UAD en Waves, de Distressor van UAD, en elke waardevolle 1176 emulatie (en er zijn er veel). Elk van deze bovengenoemde tools reageren heel anders op materiaal, dus zorg ervoor dat u experimenteert met de verschillende parameters op hen en vergelijk om te horen welke het beste werken op een bepaald spoor.

compressie is iets dat ik toepas op individuele tracks, groepen tracks, en zelfs de master buss (2-buss). Het is vooral belangrijk om de masterbussen niet te comprimeren, omdat dit kan resulteren in dunne, tweedimensionale, platte en klein klinkende mixen. Correct gedaan, echter, compressie op de master buss kan toevoegen unieke dynamische en tonale kwaliteiten aan uw producties.

net als bij het comprimeren van drums om transiënten te behouden, probeer ik een langzame aanvalstijd te gebruiken bij het comprimeren van mijn 2-buss, en vermijd het toepassen van meer dan 2 dB aan versterkingsreductie op een bepaald moment. Mijn uiteindelijke doel is om de GR (gain reduction) meter lichtjes te zien ‘ dansen ‘met de muziek, het signaal een beetje’ kussen’. Met behulp van deze methode, en met een specifieke rotatie van hardware-en softwarecompressoren die mijn favorieten zijn geworden, ben ik in staat om mijn mixen meer nabijheid en gewicht te geven, wat bijdraagt aan de waargenomen grootte van de producties.

… tenzij Overcompressie wordt gedaan met de bedoeling

mixen is vergelijkbaar met het samenstellen van een puzzel — in een professioneel klinkende mix passen alle stukken precies goed in elkaar. Dat gezegd hebbende, als een bepaald element moet worden uber-gecomprimeerd, zodat het werkt in context, ga ervoor.

veel popmixen willen dat groter dan het leven ding bereiken, en ik merk dat ik liberale hoeveelheden compressie op lead vocals gebruik bij het mixen in deze stijl. Terwijl compressie kan eten de lage kant van een signaal, het kan ook geven luisteraars de perceptie dat bronnen dichter, dus als ik op zoek ben naar een upfront vocale geluid, Ik zal comprimeren en vervolgens gebruik maken van additieve egalisatie te stimuleren wat nodig lage frequenties werden aangetast door de compressor.

gelaagdheid Is uw vriend wanneer dit correct wordt gedaan

bij het produceren en mixen van door elektronische invloeden beïnvloede, synth-heavy muziek, is het essentieel om te weten hoe je een laag moet maken.

stel dat ik een baslijn maak die ik het volledige frequentiespectrum wil gebruiken, Ik ga de verschillende componenten van dat geluid overwegen. Synthesizers of virtuele instrumenten die u toelaten om laag geluiden zijn vaak nuttig in gevallen zoals deze. Ik gebruik een van mijn favoriete software voor het maken van basinstrumenten, BASSYNTH. Hiermee kunt u een laag van maximaal vier afzonderlijke geluiden, en heeft tal van handige functies waarmee u kunt bellen in basklanken met veel detail. Het is ook officieel vernoemd met alle caps, waar ik ook van geniet.

bij het bouwen van een bas die het grootste deel van het frequentiespectrum beslaat, is een THICC, sinus-wavey onderste ‘JP sinus’ – einde een goed uitgangspunt. Misschien wil ik in de midrange iets toevoegen dat gromt, zodat ik een synth brass ‘BRASS TERROR 2’ of iets met veel informatie tussen de 500 Hz – 4 kHz kan aanbrengen.

vervolgens wil ik dat er een tijdelijk element ‘FREQ STRIKE’ is om een pluk te simuleren, zodat de bas er een aanval op heeft. Tot slot, Ik zal toevoegen in wat lawaai ‘FOLEY RAIN’ voor een goede maatregel. Daarna, in BASSYNTH, dat eindeloos tweakbaar is, zal ik aanpassingen maken aan de aanval en release van elk voor de perfecte balans. Dit is slechts een voorbeeld van een benadering van het creëren van een full-klinkende bas, en er zijn zo veel geweldige virtuele instrumenten en hardware synths die kunnen worden gebruikt met deze methode.

ik heb dit in verschillende artikelen besproken, dus Ik zal het hier kort houden, maar ik gebruik vaak dezelfde aanpak bij het layeren van drums. Als een klant me ‘klein klinkende’ drums levert, zal ik ze aanvullen met samples.

laten we zeggen dat wat de kick drum klein laat klinken een gebrek aan low-end is. Ik zal een trigger instellen, en dan een laag in een mammoet klinkende monster om het probleem op te lossen. Als de snare die Ik geleverd heb er een behoorlijke aanval op heeft, maar zijn ‘kleinheid’ is dat het geen gevoel voor diepte en ruimte heeft, zal ik het geluid van een trommel in een grote kamer laag leggen. Dit kan op verschillende manieren, en ik persoonlijk gebruik maken van een combinatie van Addictive Trigger, Massey DRT, en mijn (overweldigend) gigantische bibliotheek van monsters.

egaliseren met precisie

maskeren, of wanneer de waarneming van een geluid negatief wordt beïnvloed door andere, is een van de meest voorkomende problemen die een hele mix zowel modderig als klein kunnen laten klinken.

uw weg kennen rond equalizers is van cruciaal belang voor het oplossen van maskeringsproblemen. Als zowel mijn kick drum als basgitaar een overvloed hebben in het 100-300 Hz bereik, dan gaan ze vechten voor de aandacht van de luisteraar, en geen van beide gaat winnen. Ik zal beslissen welk element ‘onder’ moet zitten, en dan, met behulp van een equalizer, verwijder de tegenstrijdige frequenties van het element dat ik ‘boven’wil zitten. Dit is de reden waarom het nemen van weloverwogen beslissingen bij het volgen is zo belangrijk. Als de ingenieur besluit dat de kick drum gaat zitten onder de bas, dan kunnen de spelers en ingenieur sonische beslissingen die het mogelijk maken deze twee elementen harmonieus naast elkaar bestaan.

dit principe kan worden toegepast op twee signalen die in sonisch conflict zijn. Soms werden backing vocals identiek gevolgd aan lead vocals, waardoor het moeilijk is om te bepalen welke ‘up front’zitten. Als Ik wil dat mijn lead vocals een grotere waargenomen omvang hebben, zal ik waarschijnlijk de back-up vocalen afzwakken waar ze de leads bestrijden.

beide bovengenoemde voorbeelden bevestigen mijn punt dat niet alles grote offers behoeft te worden gebracht.

verzadiging is leuk

soms bereik ik een verzadigingsplugin, waarvan Mijn favorieten Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator en de UAD Studer A800 zijn, voordat ik compressie of egalisatie doe. Verzadiging plugins kunnen interessante harmonischen toe te voegen aan materiaal, en hoewel ze misschien niet in staat zijn om precies vast te stellen frequentie en dynamiek gebaseerde problemen, soms doen net de truc om de warmte en HEFT die uw tracks nodig hebben toe te voegen.

Reverb en Delay kunnen uw mixen Humungous (of modderig en onverstaanbaar)

in sommige opzichten, is het makkelijker om mixen voelen reusachtig wanneer ze opzettelijk droog klinkend. De afzonderlijke elementen zijn minder harmonisch complex, de transiënten zijn prominenter en er kan meer tijd worden besteed aan het maken van de afzonderlijke onderdelen alsof ze recht uit de monitors komen. Niet alle producties vragen echter om deze stijl van mixen, dus men moet zich ervan bewust zijn hoe tijdgebaseerde effecten de omtrek van een mix kunnen maken of breken.

wanneer de productie waar ik aan werk vraagt om reverb en delay, is het nooit een set-it-and-forget it proces. Ik zal zorgvuldige beslissingen over welke soorten reverb en delay te gebruiken, tweak de instellingen, zodat ze de juiste verbetering van de droge signalen, en vervolgens automatiseren van de send niveaus en niveaus van de extra tracks waarop de effecten worden ingevoegd.

het overwegen waard is dat reverb en delay plugins technisch herhalingen van het oorspronkelijke signaal creëren, dus als wat je verwerkt inherent klein is in de eerste plaats, deze effecten kunnen niet helpen.

een paar van mijn favoriete reverbs voor het vaststellen van de grootte zijn de UAD Capitol Chambers, die een prachtig gevoel van diepte en warmte dat zeer weinig reverb plugins kan creëren, en heeft een verrassend krachtige low-end, en de Soundtoys Little Plate, die echt helpt een element lijkt alsof het zit verder terug in de mix.

het is moeilijk om EchoBoy, de G. O. A. T. delay plugin, te verslaan voor algemene delay taken. Verken de verschillende echo stijlen, en experimenteren met de verzadigingsparameter op deze plugin voor piercing, warbly, en ja, alle CAPS groot klinkende vertragingen.

samenvattend

iets om te overwegen is dat muziek in de loop van de tijd optreedt. Ik luister altijd graag naar mixen die dat doen als het goed klinkt in de coupletten, maar ze ratelen het echt op in de refreinen. Dit kan op verschillende manieren worden gedaan — met de regeling, met het verwerken (misschien filteren) individuele tracks om kleiner te klinken in de verzen, of zelfs met het behandelen van de 2-buss.

hoewel grootte iets is waar clients naar op zoek zijn, verlies je gevoel niet van wat het nummer en de productie nodig hebben. Je hoeft niet groot te worden voor grootsheid.