hoe technologie de muziek in de loop der jaren heeft veranderd
zingen, zingen en spelen muziekinstrumenten zijn al sinds het begin der tijden aanwezig, maar wanneer gevraagd wordt hoe technologie de muziek heeft veranderd, is het moeilijk om te weten waar te beginnen. Van de manier waarop muziek wordt geproduceerd tot de distributie ervan en elke factor ertussen, moderne technologie is de drijvende kracht van hoe we genieten van muziek vandaag. Om de progressie en toekomst van muziek in het digitale tijdperk te begrijpen, is het het beste om te kijken naar waar de vroegste uitvindingen begonnen in de late jaren 1800 tot waar het nu ver in de jaren 2000.
1800-1940: fonografen en platenspelers
in 1877 vond Thomas Edison een cilinderfonograaf uit. Met deze machine konden muziekproducenten audio opnemen en afspelen, Een uitvinding die zich uiteindelijk ontwikkelde tot platenspelers ongeveer een decennium later. Fonograaf opnames werden geplaatst op de trottoirs van de stad in een pay-to-listen mode. Mensen konden stoppen en luisteren naar audio, waaronder muziek, grappen en monologen op hun gemak.
oorspronkelijk werd een handslinger gebruikt om de cilinder te draaien, omdat de naald de groef vond om geluidstrillingen van liedjes op te nemen. Tegelijkertijd zouden thuis luisteraars in staat zijn om het te horen door het vastleggen van geluid door middel van een naald en versterker. De grote moeite die het kostte om daadwerkelijk “een album te maken” zou kunnen verklaren waarom vroege vinylplaten vaak een kortere tracklist hebben dan compact discs (CD ‘ s) die in latere jaren volgden.
gelukkig, met de introductie van de draaitafel, moderne platenspeler technologie kon vertrouwen op een gemechaniseerde draai om de plaat te draaien en rijden naar het volgende nummer zonder constant aanzwengelen of tillen van de naald voor continue spelen. In die tijd werden vinylplaten geïntroduceerd als vervanging voor rubberschijven. Deze waren gemakkelijker in massa te produceren als records werd in hoge vraag.
1940-1980: 8-Track en Cassette tapes
terwijl platenspelers nog steeds het meest populaire muziek luisteren apparaat voor de volgende decennia, 8-track en cassette tapes veranderde het muziekspel opnieuw. De hoogte van 8-track rage begon in het midden van de jaren ’60 en bleef een run in de vroege jaren’ 80 als de muziek technologie van het moment. In tegenstelling tot een plaat die je moest omdraaien om de B-kant te horen, wordt de 8-track tape continu afgespeeld. Deze uitvinding viel samen met de installatie van radioapparatuur in auto ‘ s. Ford Motor Company introduceerde in de fabriek geïnstalleerde 8-track spelers in hun nieuwste modellen, die hun populariteit verhoogde en mensen in staat gesteld om hun favoriete muziek uit hun huizen en op de weg met hen waar ze ook gingen. Naarmate het luisterpubliek bleef groeien, veranderde de technologie opnieuw en werden 8-tracks snel vervangen door cassettebanden die in 1963 arriveerden.
Fans gaven de voorkeur aan de kleinere, draagbare grootte van de cassetteband vergeleken met de clunkier vorm en grootte van de 8-track cartridge. Mensen waren zo snel om de switch te maken vanwege de beperkte geluidskwaliteit van 8-track tapes. Het was gemakkelijk voor tape residu op te bouwen,die een variërende geluidssnelheid zou creëren en ervoor zorgen dat sommige tracks “bloeden over” als gevolg van de hoogte van het hoofd verkeerde uitlijning.
vergeleken met de platenspeler was de 8-track handig, maar miste de kwaliteit van de uitvinding van de cassetteband. Toen de Sony Walkman in 1979 werd geïntroduceerd, werden 8-tracks grotendeels verouderd toen de nieuwe golf van audio-technologie en muziekstijl een nieuw decennium binnenging.
1980-2000: Compact Discs
als je volgt hoe technologie Muziek heeft veranderd, zul je merken hoe het sneller ging vanaf de jaren zeventig en tot in de jaren 2000. de compact disc of CD werd mede ontwikkeld door het elektronische bedrijf powerhouses Sony en Philips. De CD bood een gemoderniseerd formaat waarmee muziekproducenten en artiesten digitale audio-opnamen konden opslaan en afspelen. Het debuut van de CD maakte ruimte voor andere audiotechnologieën, zoals de CD-ROM, gebruikt voor gegevensopslag, en CD-RW, gebruikt voor herschrijfbare media, en vele andere iteraties voor het opslaan van opgenomen geluid.
het voordeel van het bezit van een CD was dat er meer gegevens konden worden opgeslagen ten opzichte van een cassetteband dan enige andere geluidsopnametechnologie die eerder werd geïntroduceerd. De slanke, glanzende platen werden gezien als de opvolger van de vinylplaat, vergelijkbaar in stijl en uiterlijk. De verkoop van CD ’s steeg toen nieuwe Modelauto ’s werden uitgerust met CD-spelers, en massieve stereo-systemen en multi-disk CD-wisselaars maakten deel uit van de trends in de muziekindustrie van de late jaren’ 80 en in de jaren ‘ 90.
CD ‘ s boden een grotere toegankelijkheid door de continue afspeeloptie, een kleiner productformaat en de mogelijkheid om een grote hoeveelheid gegevens op te slaan. Echter, het behoud van de integriteit van de CD was belangrijk als scratches of grime building veranderde de kwaliteit van de schijven, waardoor nummers over te slaan en geluid te worden gewijzigd. Extreme temperaturen kunnen ook invloed hebben op de integriteit van de muziek die op een CD is opgenomen. Bovendien werd het bezit van een CD-collectie een kostbare onderneming, wat goed nieuws was voor platenmaatschappijen en artiesten die hun muziek probeerden te verkopen, maar een flinke last op consumenten begon te dragen.
2000 tot heden: streamingdiensten en verder
het debuut van cassettebanden en CD ‘ s maakte draagbare luisterapparaten populair. Walkmans en Discmans waren de go-to uitvindingen om onderweg muziek te spelen, wanneer niet in de auto. Natuurlijk was het nodig om te reizen met cassette-of CD-hoesjes, wat niet altijd handig bleek te zijn. De clunkiness van het dragen rond een muziekcatalogus begon muziekliefhebbers’ wensen en behoeften te verschuiven op zoek naar iets meer geschikt voor een drukke levensstijl. Enter: streaming muziekservices.
Napster maakte naam aan het begin van de eeuw in 1999 en veroverde de muziekwereld met zijn peer-to-peer online platform voor het delen van muziek. Iedereen kon downloaden, luisteren naar, en muziek te delen als ze blij voor een kleine abonnementskosten. Echter, de nieuwigheid was van korte duur als rechtszaken begonnen als gevolg van schending van het auteursrecht en de schending van piraterij wetten. Ondanks de teloorgang van Napster leidde de geboorte van Napster de weg voor de digitale revolutie van de muziek die mede vorm gaf aan wat muziek luisteren vandaag de dag is. Apple iTunes Online music store volgde een ongeveer vergelijkbaar model. Muziekliefhebbers moesten betalen om te downloaden, waardoor muzikanten en platenmaatschappijen de inkomstenstroom kregen die ze verdienden voor hun werk.
door iPods te vullen met een mix van nummers van verschillende albums konden mensen hun favoriete muziek mixen en matchen om een samengestelde afspeellijst te vormen. Deze verschuiving kwam toen het internet mainstream werd, en mensen op zoek gingen naar informatie over hun favoriete artiesten online.
met streamingdiensten zoals Pandora en Spotify blijven managers van muziektechnologie en de muziekindustrie in het algemeen zoeken naar manieren om de gebruikerservaring te verbeteren en meer muziek van hun artiesten voor meer mensen te krijgen. Een aanpak is het maken van content die is deelbaar en het aanbevelen van opties op basis van een gebruiker vorige muziek luisteren geschiedenis. Dit effent de weg om nummers en albums in hetzelfde genre te introduceren bij een publiek dat het hoogstwaarschijnlijk goed zal ontvangen.
hoe de technologie de muziek in de loop der jaren heeft veranderd, is hoe platenlabels verbinding maken met fans en consumenten. Er zijn meer mogelijkheden dan ooit voor onafhankelijke en opkomende muzikanten om hun werk te promoten via crowdsourcing en social media marketing. In de wereld van vandaag hoeven artiesten niet eens een volledig studioalbum uit te brengen om nieuwe luisteraars aan te trekken.
het is niet ongewoon dat nieuwe artiesten en onafhankelijke muzikanten een YouTube-kanaal starten of hun muziek uitvoeren op Instagram livestreams om een publiek op te bouwen en nieuwe muziek te testen. Het is de digitale versie van het koffiehuis open mic en het uitdelen van mixtapes in bars om nieuw publiek aan te trekken. De online wereld is een drukke ruimte, dus snel aanpassen is een van de grootste vaardigheden om te maken in de hedendaagse muziek business.
wat oud wordt weer nieuw
moderne technologie beweegt de naald voortdurend vooruit, vooral in de muziek. Het verandert hoe we in staat zijn om naar muziek te luisteren en hoe we verbinding maken met de artiesten door middel van audio -, visuele albums, video-streaming concert evenementen, en andere ervaringen die de opwinding en aantrekkingskracht van een muzikant verhogen. Echter, de opleving van de vinylverkoop van 2005 tot 2019 toont de nostalgie van wat nu in hoge vraag was weer.
om op te vallen, moeten kunstenaars voortdurend innoveren en op verschillende platforms worden gezien. Aan de positieve kant, opnametechnologie stelt meer mensen in staat om de muziekruimte in te voeren en hun fans te vinden. Aan de keerzijde, het gemak van het produceren van muziek in zo ’n snel tempo kan vaak afbreuk doen aan de geluidskwaliteit die wordt herkend en gewaardeerd bij het luisteren naar muziek op vinylplaten of zelfs CD’ s.De statistieken van Nielsen tonen de stijging van de verkoop van vinyl LP ‘ s in de VS. aanzienlijk piek van ongeveer 0,9 miljoen in 2006 naar ongeveer 18,8 miljoen vanaf 2019. Hoewel muziekstreamingdiensten nog steeds de primaire manier zijn waarop mensen muziek consumeren, maakt de zuiverheid van het luisteren naar platen zelfs decennia later een impact. De geluidskwaliteit leent zich voor een andere luisterervaring dan het horen van nummers via een computer of smartphone scherm.
naarmate de muziektechnologie blijft veranderen, zal deze altijd worden geïnspireerd door het verleden. Ook muzikanten worden geïnspireerd door de klanken uit het verleden, terwijl ze ze herscheppen om muziek te maken die geheel origineel aanvoelt.