• Articles
• admin

vijftien jaar geleden, op 24 maart 2006, bracht Disney Channel haar nieuwste TV-serie in première: Hannah Montana. Starring een toen-weinig-bekende actrice en zangeres, Miley Cyrus, en haar beroemde vader, Billy Ray Cyrus, de show geopend voor de hoogste ratings in de geschiedenis van het kanaal, met 5,4 miljoen kijkers.Cyrus, toen 13, speelde een tiener genaamd Miley Stewart die een dubbelleven in Malibu leefde als student by day en popster by night. Haar schattige en eigenzinnige persona (haar slogan was “sweet niblets”) heeft tweens zeker in de ban gedaan, maar het was de mogelijkheid van de show om hits uit te brengen van een fictieve popster die Hannah Montana in een echte sensatie veranderde.Sinds de show in januari 2011 (alle vier de seizoenen zijn nu beschikbaar op Disney+), heeft Hannah Montana 20 Hot 100 hits opgenomen, waaronder één die in de top 10 kwam (“He Could Be the One”). Ze scoorde ook drie No. 1 albums op de Billboard 200 (Hannah Montana, Hannah Montana 2 / Meet Miley Cyrus and Hannah Montana: The Movie). Ondertussen, haar 2007 Best Of Both Worlds Tour leverde Hannah Montana/Miley Cyrus de breakthrough artist award op de 2008 Billboard Touring Awards, verslaan van de Jonas Brothers en Michael Bublé.

nu, meer dan een decennium later, Disney Channel’ s vp van muziek en soundtracks, Steve Vincent, en Hannah Montana ’s belangrijkste songwriters, Matthew Gerrard en Jeannie Lurie, herinneren hoe de serie’ grootste hits, van de theme song (“Best Of Both Worlds”) tot “True Friend,” kwam samen en waarom de show — en hun vroege opnamesessies met de popster in wording — diende als een spoedcursus voor het zeer echte sterrendom dat volgde.”If You Put All of That in a Blender, That’ s Kind of Where We Ended Up ” Steve Vincent: I started working at Disney Channel in 2000 and started supervision their music in-house. Hannah Montana volgde de Cheetah Girls, wat het eerste grote muziekgebeuren was. Hannah Montana en High School Musical kwamen op hetzelfde moment. Ik maakte deel uit van de ontwikkeling van het geluid van de muziek en wat ze wilden doen met deze personages in de serie en films.

ik denk dat ik Miley ontmoette toen ze waarschijnlijk 12 jaar oud was, en ik herinner me dat ze na de cast kwam en zong op de stafvergadering en zelfs op die leeftijd, verlichtte ze gewoon de kamer. Ze is duidelijk opgegroeid rond muziek met haar vader, maar in termen van het beginnen om erachter te komen van de muziek en wie Hannah Montana moet zijn als artiest — dit karakter dat was opgegroeid met roots in het zuiden, maar vervolgens verhuisde naar Malibu en leefde deze dubbele identiteit — dat was een van de eerste grote vragen.

Matthew Gerrard: ik verhuisde naar L. A. in 2000 en binnen een jaar nadat ik daar was, had ik een nummer 1 hit met een Popstars TV-show, wat een soort van het eerste American Idol type ding was, met een band genaamd Eden ‘ s Crush. Op dat moment zei een van de schrijvers waarmee ik werkte, met wie ik “Breakaway” schreef, “ik denk dat je veel gaat doen met Disney. Ik heb zo ‘ n gevoel.”En dan ineens, deed ik Hilary Duff’ s “I Can’ t Wait ” En ” Why Not.”

ik wist dat Disney Channel Een nieuwe show had genaamd Hannah Montana en ik hoorde dat het een tijdje in hun boeken stond, maar ze konden de juiste persoon niet vinden. Toen Miley binnenkwam, dacht ik: boem, dit is het. Gary Marsh en Steve Vincent hadden me verteld dat het een muziekgedreven show was en dat ze er een geluid voor nodig hadden. Ze hadden een heleboel verschillende richtingen in gedachten: er waren een paar leidinggevenden die zeiden ” Britney Spears “en dan waren er een paar mensen die zeiden:” Laten we gaan rock, “en toen zei iemand:” nou, het meisje dat we casten, Miley Cyrus, komt uit Nashville, dus laten we wat country doen.”

Vincent: Muzikaal waren de artiesten die we op dat moment zochten voor inspiratie een mix van country-achtig, maar vanuit de popkant. Er waren artiesten als Shania Twain, Faith Hill en Carrie Underwood die aan de popkant van country stonden, en dan artiesten als Pink en Kelly Clarkson en Madonna die popsterren waren. Dus ergens tussen dat alles, als je dat allemaal in een blender stopt, is dat waar we terecht zijn gekomen.

Gerrard: ik probeerde het op drie verschillende nummers: “The Best of Both Worlds”, “The Other Side Of Me” en “Who Said.”Het is interessant omdat er veel gitaren op staan, het is erg pop, maar de onderbouwing is een soort van dans, als je naar de drums luistert. Dus het is een combinatie van alles wat iedereen wilde. Het was een leuke mix, energieke pop waar je mee kunt dansen en meezingen. En dan de concepten van de nummers, die eerste drie, Ik probeerde om te vatten wat ik dacht dat de show was over de manier waarop ze beschreven het aan mij. Uiteindelijk hielden ze van “het beste van beide werelden” om het geheel echt te vertegenwoordigen.

Jeannie Lurie: Ik herinner het me heel duidelijk, want ik was net klaar met het werken aan een van mijn allereerste Disney Channel projecten, Het heette The Muppets’ Wizard Of Oz, en ik had mijn eerste ontmoeting met Steve en we spraken over wat er uitkomt en hij hield twee scripts over. Hij zei: “Ik heb twee dingen waar we mee bezig zijn, één heet High School Musical en één is Hannah Montana.”Die herinnering is geëtst in mijn hersenen.

het was maar een bijeenkomst op dat moment, maar terugkijkend, waren dat enorme panden voor Disney. Steve had geluisterd door een aantal van de nummers die ik had en op het moment wisten we niet echt veel over het karakter, behalve wat er in de pilot, maar er was een lopend thema over weten wie je bent aan de binnenkant, maar misschien de rest van de wereld weet het nog niet. En om welke reden dan ook, Ik heb dat in Mijn persoonlijkheid, en veel van mijn liedjes hadden die boodschap in zich.

Gerrard: wanneer je schrijft voor een TV-show, heb je soms veel parameters. Voor liedjes die ik deed voor de High School Musical zei de regisseur: “We willen dat dit echt over dit gaat, en van begin tot eind moet dit verhaal verteld worden.”Met Hannah Montana was het niet zo specifiek. We hadden de vrijheid om te schrijven wat we dachten dat een geweldig nummer of een hit was en toen vonden ze een aflevering om het in te zetten. Ze wilden echte liedjes, zoals wat een tiener zou zingen, of het nu dualiteit was of een levensles.Lurie: het werd een beetje competitiever in de latere seizoenen omdat de show zo geliefd was, vanaf het begin. Dus je moest echt schrijven voor het personage, je moest haar en haar wereld echt kennen. Ik werkte met een team waar ik jaren mee gewerkt heb, Aris Archontis en Chen Neeman, en we deden alle hits vanaf seizoen twee: “Rockstar”, “Been Here All Along, “” I ‘m Still Good, “” I Wanna Know You.”Het karakter kennen en weten wat ze zou zeggen en haar gevoelens binnenstebuiten, dat was een grote deal op deze show.

ik denk dat ze veel scheiding wilden tussen Hannah en Miley. Hannah Montana was een fictief personage, en toen ontwikkelde Miley haar eigen muziek en haar eigen merk afzonderlijk via Hollywood Records. Veel van de nummers, vooral in dat eerste seizoen, gingen over het karakter en de popster levensstijl en dan het dual-life ding. Het themalied sprak daar duidelijk direct naar. En dat popster gedoe ging over het fantasieleven, toch? “Als we een film waren” of “Pumping Up the Party,” dat soort leuke liedjes dreef seizoen één.

en toen seizoen twee begon het een beetje te rijpen. The season two soundtrack was een dual album met Hannah Montana 2 en Meet Miley Cyrus, dus ze kreeg een kans om echt haar stempel te zetten op wat ze wilde Miley Cyrus muziek te klinken als. Het was een beetje anders, een beetje scherper. En toen ze wat ouder werd begonnen er meer relatiesongs te komen, meestal meer in seizoen drie en vier. Het waren niet alleen springerige, leuke liedjes, ze hadden een beetje meer diepte toen ze begon te krijgen in verhaallijnen. De personages drijven altijd de liedjes, toch? Omdat je wilt dat ze haar als persoon weerspiegelen.

“the Kid Has Never missed Confidence”Vincent: toen het tijd was om het eerste nummer op te nemen voor de pilotaflevering, ontmoetten we elkaar in de studio, en haar vader en moeder brachten haar natuurlijk mee. Ik dacht dat Billy Ray, die duidelijk een platinum artiest is, ons zou willen vertellen hoe het zou gaan en zo, maar hij zei: “Ik ga hier gewoon rondhangen en jullie laten het me weten als je iets hoort.”

dus gingen we naar binnen en Miley ging naar de stand en nadat ze was opgewarmd, vroeg ze of haar moeder ook binnen mocht komen. We zetten een stoel naast haar en ze begon te zingen en ze keek naar mama en zei: “is dat goed?”Het was zo lief en liet zien hoe jong ze echt was toen we hiermee begonnen en dat ze voelde dat ze moeder letterlijk naast haar wilde hebben. En toen kwam pa binnen en hoorde wat we hadden gedaan en hij zei: “Oh, het wordt geweldig,” maar hij wilde echt dat het over haar ging. Hij kwam ook in de show terecht, maar dit was Miley ‘ s show.

Gerrard: Ik had een kleine studio in Santa Monica, een klein huisje zonder airconditioning. Miley kwam super zelfverzekerd binnen met haar moeder en ze interpreteerde precies hoe ik het hoorde, maar met haar eigen stem. Ik hoefde niet echt iets aan te passen. Ik begeleidde haar toen ze zong, want ik denk dat ze toen niet veel studio-ervaring had, maar ze was een natuurtalent en ze voelde zich op haar gemak. Voordat Miley zou vertrekken, zou ik alles in stukken hakken en mijn favoriete stukken op één nummer zetten en zeggen: “Dit is hoe ik het hoor.”Ze zat daar in een studiostoel naast me en keek wat er aan de hand was.Lurie: ik nam haar op in “This Is The Life” en ze was zo jong. Ze was 12. Toen ik haar voor het eerst ontmoette, kwam ze gewoon opdagen voor de rit. Ze was opgewonden en helemaal niet nerveus. Je kon zien dat ze een heel speciale stem had, dit enorme talent. Er was geen twijfel dat ze door zou gaan.Vincent: Voor de marketingcampagne in de aanloop naar het eerste seizoen filmden we een concert met Miley in het Alex Theatre in Glendale.: “Als je in de volgende Disney Channel show wilt zijn, kom dan naar een nieuw concert,” dus mensen kwamen en we gaven ze borden als “Chicago loves Hannah Montana” en “Los Angeles loves Hannah Montana” zodat je het publiek kon filmen en het kon laten lijken alsof ze op verschillende locaties waren alsof ze op tournee was.

we zetten haar op als een echte popster door middel van deze marketingcampagne: “Who is Hannah Montana?”We schoten vier of vijf nummers die Miley had opgenomen, zodat we beelden konden knippen in het eerste seizoen dat het eruit zag als een opname van Staples Center en dan snijd je naar de beelden van haar op het podium en snijd je naar de fans, schreeuwend,” Hannah, Hannah!”Ze leefde het. Ze wiegde het huis en iedereen zei: “We casten het juiste meisje, godzijdank.”Ze greep de stier bij de hoorns. Het kind heeft nooit gebrek aan vertrouwen.

“Mam, Heb Jij ‘True Friend’ Geschreven?””

Vincent: ik heb in haar en haar muziek geïnvesteerd voordat ze een aflevering van Hannah Montana keken. Toen ze dit personage eenmaal ontmoetten en in de komedie van ” Oh mijn god, zij is dit meisje die deze twee levens leidt en wow ze woont in deze geweldige plek in Malibu maar ze krijgt om naar school te gaan en een echt meisje te zijn,” was er deze enorme wensvervulling. Ik denk dat het daarom echt ontplofte, omdat ze niet alleen relateerbaar was als Hannah Montana, maar ook als Miley Stewart. Ze voelde zich als het buurmeisje, maar ook als een echte popster.

Lurie: Op een gegeven moment begon ik te merken dat mijn vrienden de liedjes terug voor me zongen, en dat was echt gek en het maakte me een beetje bang en toen begon ik me te realiseren: “Oké, veel mensen luisteren hier naar.”Mijn jongens waren als,” Ja, Ma, wat is er voor lunch?”maar toen ze ouder waren, begonnen ze me vragen te stellen als,” Mam, heb je ‘True Friend’ geschreven?”en ik dacht,” ja, waarom? en een van hen was als, het was in Carly ‘ s Bat Mitzvah montage.”Dus begonnen ze het te merken met hun vrienden en dat is wanneer ze zich bewust werden van wat hun moeder deed.

Gerrard: ik had toen geen kinderen en nu wel. Op de school van mijn kind hoorde een lerares van mijn vrouw dat ik dit schreef.ze doen iets genaamd Wax Museum, waar ze praten over hun icoon, en iemand had het beste van beide werelden gezongen.”Ik heb daar twee dagen geleden een link van gekregen. Af en toe hoor je het, en als ik met een kunstenaar werk, zullen mensen het zeggen: “Oh, dat heb je geschreven.”

je wist nooit wie een gastster zou worden in de show. Je schrijft de nummers met het karakter in gedachten, maar opeens is David Archuleta er. Hij en Miley zongen een duet voor ” I Wanna Know You, “en er was een aflevering waar Vicki Lawrence en Dolly Parton spelen haar vete familieleden en op het einde ze allemaal zingen” True Friend ” samen. Dat was een soort out-of-body ervaring.Vincent: ik herinner me dat ik jaren geleden ging kamperen en kinderen op andere sites hoorde zingen de liedjes van Hannah Montana Of High School Musical of wat het ook is. Je denkt aan een nummer als “Nobody’ s Perfect”, een van de grote hits van Hannah Montana, en het was een grote hit omdat iedereen die mee zong voelde als, “Yeah, nobody’ s perfect and that ‘ s okay.”

dat soort nummers uit Hannah Montana waren echt relateerbaar en ik denk dat het daarom werkte-het was niet alleen de flits en de ruis. Het was de betekenis achter die liedjes: “Ik kan een grote vriend Als Lilly hebben met wie ik al mijn diepste geheimen kan delen, en ik kan liedjes zingen die mezelf uitdrukken en de wereld vertellen wat ik doormaak.”

“ze maakte het waar”

Vincent: de laatste opnamesessie die ik deed met Miley was ze waarschijnlijk 16 of 17 en rolde in met een coureur en vijf zwarte SUV ’s vol met paparazzi die sprong uit, rende naar de voorkant van de studio en snapte foto’ s toen ze binnenkwam. Ze was genadig en draaide zich om, poseerde en zwaaide naar iedereen en toen ze de studio in kwam was het net als, “Oh mijn god.”Ze was een van de grootste popsterren in de wereld tegen de tijd dat we het einde van de serie kregen. Ze had, in sommige opzichten, het laten uitkomen, van de fictieve popster naar de echte popster.

Gerrard: ik herinner me dat ik met Hollywood Records sprak op een kerstfeestje of zoiets en ik zei: “Oh, Ik zal mijn oor buiten houden bij Disney Channel.”En toen Miley langs kwam, zei ik hen, “Hey, dit meisje is iets om op te letten. Ze heeft een show die begint en er is iets aan haar dat het goed gaat doen.”Het bleek dat ik gelijk had met die ene.

Lurie: om mensen te zien doorgaan en echt succesvol te zijn, is het gewoon leuk om te zien. Ik probeer me er niet te veel zorgen over te maken, maar in het grotere plaatje is het erg spannend om deel uit te maken van het begin van de carrières van deze mensen. Ik zou zeggen Olivia Rodrigo, natuurlijk, het is ongelooflijk om haar succes te zien met “Drivers License” en ik heb een beetje met haar gewerkt aan High School Musical: The Musical: The Series on a couple songs. Ik ken veel van deze kinderen, ze beginnen zo jong en ze gaan verder en ik voel me gelukkig dat ik ooit met Miley heb gewerkt wetende dat Hannah Montana het begin van alles was.

waarschijnlijk degene sinds Miley Jordan Fisher was. Hij is zo getalenteerd. Dove Cameron ook. Ik denk dat Dove een echte kans heeft om een filmster te worden. Ik hoop dat ze een kans krijgt op Wicked, zij als Glinda zou perfect zijn. Maar ik hoop dat Voor al die kinderen waar ik mee werk. Ik heb Miley lang niet gezien, maar natuurlijk zorg ik voor de kudde van haar, Selena , Demi en de Jonas Brothers.

kinderacteurs zien de meeste mensen soms de puinhoop die zich voordoet als ze in het openbaar proberen te leven en tieners te zijn terwijl ze voor hun brood werken. En ja, als ze een fout maken in het openbaar, is het echt ongemakkelijk en ongelukkig, maar ze hebben een kans om te herstellen en verder te gaan. Ik denk dat Miley op het punt is waar ze met een knipoog naar Hannah Montana kan terugkijken en kan zeggen: “weet je wat, ik was een van de grootste sterren in de wereld toen ik 13 jaar oud was.”