De kunst van het lezen van foto ‘ s
foto ’s lezen is een kunst, niet alleen kijken naar foto’ s.
afbeeldingen van AKIRA KUROSAWA, een van de meesters van fotografie, film en cinema.
een afbeelding lezen Versus naar een afbeelding kijken.
als je een afbeelding’ leest ‘ – analyseer je de afbeelding en probeer je erachter te komen waarom het werkt. Je probeert de samenstelling te analyseren, kijken of er diagonalen, spiralen, enz.
je leest een foto door te proberen te analyseren hoe je rond het frame kijkt. Je stelt jezelf vragen als:
- Wie is het hoofdonderwerp op deze foto?
- is dit beeld interessant voor mij, of saai?
- als deze foto saai is voor mij, waarom bevalt de fotograaf hem dan? Ziet de fotograaf iets wat ik niet zie?
- Wat gebeurt er op de voorgrond, middengrond en achtergrond?
- overlappen de elementen in deze afbeelding elkaar of niet?
WEES ACTIEF!
door een foto te ‘lezen’ ben je veel actiever als deelnemer.
bijvoorbeeld, wanneer je een film kijkt– niet alleen passief kijken/consumeren de film. Lees liever de film. Analyseer de film. Bestudeer de compositie, de verhaallijn– en schrijf notities (op een stuk papier, of in je hoofd).
bijvoorbeeld, wanneer ik films Kijk Die ik leuk vind — Seven Samurai Van Akira Kurosawa is een favoriet) – ik maak screenshots terwijl ik de film bekijk. Daarna traceer ik ze, om de compositie te begrijpen, en om te zien hoe ik die composities kan integreren in mijn eigen foto ‘ s.
als ik foto ’s in een fotoboek bekijk, gebruik ik vaak mijn iPad om foto’ s te maken van de foto ‘ s die ik leuk vind, en ze daarna te traceren. Ik zoek de diagonalen en de compositie. Ik probeer de ‘figure to ground’ (het contrast tussen de donkerten en de lichten) in het frame te bestuderen. Ik bestudeer ook kleurentheorie in foto ‘ s-proberen uit te vinden wat zijn de warme tinten (oranje, rood, geel) versus de koele tinten (blauw, violet, groen).
ik probeer actief te begrijpen waarom een afbeelding goed is.
waarom?
dus als het gaat om het ‘lezen’ van een fotoboek, probeer dan bij jezelf te denken:
“als deze fotograaf een filmregisseur was– wat voor verhaal proberen ze te vertellen door middel van dit boek?”
terwijl u door het fotoboek kijkt, probeert u uw eigen verhaal te maken door in de afbeeldingen te lezen.
waar gaan mijn ogen heen?
vraag jezelf ook af, hoe volgt het schot mijn ogen? Welke richting gaan mijn ogen uit?
” ik vraag me af hoe de fotograaf deze foto heeft genomen?”
ook, als ik een foto zie die ik leuk vind, denk ik bij mezelf:
“ik vraag me af hoe de fotograaf deze foto nam?”
ik probeer het te analyseren, op te splitsen en te deconstrueren– zoals een kind een broodrooster afbreekt om erachter te komen hoe het werkt.’Ik deed dit als kind met mijn computer, en ook met mijn auto– om erachter te komen hoe het werkt, door het uit elkaar te halen, en te proberen het weer in elkaar te zetten.
vervolgens probeer ik de fotograaf na te bootsen door dezelfde foto opnieuw te maken. Ik probeer een soortgelijke scène te vinden, en probeer de compositie, de verlichting of hoe de elementen in het frame zijn verdeeld opnieuw te creëren.
of Ik zal gewoon het beeld te traceren. En hoe meer ik foto ‘ s traceer, hoe meer ik me verwerk in mijn hersenen, geest en zenuwen– wat een goed beeld maakt.
ter herinnering: voor mij is al het studeren van kunst bedoeld om mijn eigen kunst te verbeteren. Ik studeer of lees geen foto ’s / foto’ s / filosofie omwille van het. Voor mij moet alle kunststudie worden toegepast op de praktijk van de ‘echte wereld’. Alle fotoboeken die je bestudeert en consumeert moeten (op een of andere manier) invloed hebben op hoe je foto ‘ s maakt.
wilt u producent of consument zijn?
bijna alle kinderen geven de voorkeur aan kunst, in plaats van naar de kunst van hun leeftijdsgenoten te kijken.
waarom kijken wij als volwassenen liever naar de foto ’s van andere fotografen dan onze eigen foto’ s te maken?
Buy books, not gear
Trust me I love to buy shit, especially gear. Ik ben altijd suckered door de ‘new new thing’ – of een nieuwe telefoon, camera, of digitale tool.
Uiteindelijk is de beste manier om jezelf als kunstenaar te motiveren door te investeren in ervaringen, in fotoboeken en andere educatieve hulpmiddelen of hulpmiddelen die je oog verbeteren, je visuele begrip verbeteren en je ook motiveren om meer van je eigen kunst te maken.
dus als je extra geld hebt, investeer het in een fotoboek, of een artistieke-iets, dat je zal motiveren om meer van je eigen kunst te maken.
conclusie: De formule how to be a better artist / photographer
de eenvoudige oplossing om een betere kunstenaar te worden:
- consumeren, studie, of analyseren van het kunstwerk van anderen, evenals uw eigen kunstwerk (foto ’s die u in het verleden geschoten) en proberen te achterhalen waarom ze goede foto’ s.
- ga oefenen, maak foto ‘ s voor jezelf.
- analyseer je foto ’s post-mortem (nadat je hebt geschoten, zodra je thuis bent), en vraag jezelf af,’ wat heb ik gedaan dat goed werkte voor mij, en hoe heb ik het verkloot? Hoe kan ik de volgende keer verbeteren?”
- spoelen en herhalen.
nooit stoppen met leren
vind inspiratie overal en overal.
- study CINEMA
- Bestudeer de MASTERS of PHOTOGRAPHY
- bestudeer uw eigen foto ‘ s (uit het verleden, en zoek uit hoe u ze kunt verbeteren)
investeer ook voor meer inspiratie in haptische TOOLS om je uit je kunstenaarsblok te halen en meer kunst te maken!
om ondersteuning te vinden, word lid van ERIC KIM FORUM en vraag om constructieve kritiek op uw foto ‘s, en ook bieden constructieve kritiek aan uw collega’ s.
om te leren hoe je betere foto ‘ s te maken, investeren in een ERIC KIM ervaring.
BE STRONG,
ERIC
beste vriend,
als u nieuw bent in fotografie, begin hier:
- Gratis Bootcamp Fotografie
- De Ultimate Beginner ‘ s Guide to Fotografie
- 100 Fotografie Tips voor Beginners
Fotografie Inspiratie
- De Geest van het worden van een Fotograaf
- Hoe te Maken van Betere Foto ’s maken
- 10 Tips over Hoe u Betere Foto’ s van Mensen
- Hoe te Voorkomen dat de Verveling in de Fotografie
- Hoe Master Fotografie
- Een Fotograaf Gids om te Zien
- PRETENTIEUS FOTOGRAFIE
- Fotografie energiebeheer
- Hoe om te Ontgrendelen Uw potentieel in fotografie
- er zijn geen goede of slechte foto ‘ s
- the 5 Minute Photographer
- A-Z: PHOTOGRAPHY DICTIONARY by ERIC KIM
- Why I Want to Be a Photography Newbie Forever
- PHOTOGRAPHY FLUX.
- 10 creatieve fotografie-opdrachten om u opnieuw te inspireren
- 50 fototips door ERIC KIM
de grondbeginselen van de fotografie
- hoe kiest u uw beste foto ‘ s
- kom dichterbij.
- bewaren of dumpen?
- wat maakt een goede foto?
- Waarom Fotografie?
- iedereen is fotograaf
- hoe betere foto ’s te maken
- hoe betere selfies te maken
- hoe te schilderen met licht
- waarom Bokeh wordt overschat
fotoapparatuur”
- Wat is de perfecte Camera voor jou?
- Wat te Overwegen Wanneer het Kopen van een Camera
- Meer Megapixels, Meer Problemen
Hoe u Betere Foto ‘ s “
- Hoe u Betere Foto ‘s
- het Vastleggen van Emotie in Je Foto’ s
- het Maken van een “Nieuwsgierigheid Gat” in Uw Foto ‘ s
Samenstelling Lessen “
- Samenstelling Les #1: Driehoeken
- Samenstelling Les #2: Figuur-grond-
- Samenstelling Les #3: Diagonalen
Fotografie Opdrachten “
- 40 Praktische Fotografie Opdrachten
- 15 Straat Fotografie Opdrachten
- 25 Fotografie voornemens voor het Nieuwe Jaar
Contact Vellen “
- Straat Fotografie Contact Sheets
- Straat Fotografie Contact Vellen Volume II
- het Ontzenuwen van de “Mythe van het Beslissende Moment”
Bewerken (Afbeelding Selectie) “
- Hoe Kies Je Beste Foto ‘s
- Uw Eigen Scherpste Criticus
- Niemand Wil Kijken naar Je Foto’ s
Creativiteit “
- De Schoonheid van “Creatieve Beperkingen”
- Beginner ‘ s Mind
- Volg Uw Intuïtie
Motivatie “
- Elke Foto die Je Neemt is een “Poging”
- Hoe te Overwinnen Fotograaf Blok
- Waarom Moet Je “Inspiratie” te Schieten?
postverwerking
- hoe uw foto ‘ s bewerken
- korrel is mooi
- zijn Filters “vals spelen” in fotografie?
- Video: Inleiding tot het Bewerken, het Verwerken, en de Workflow in Lightroom
het Maken van een oeuvre
- Werk niet Te Veel hooi op
Technische Fotografie-Instellingen
- DSLR-Fotografie 101
Leer Van de Meesters van de Fotografie
“Hij zonder verleden geen toekomst heeft.”
begin hier:
- waarom de Masters of Photography studeren?
- grote vrouwelijke Meesterfotografen
- spiekbriefje van de Masters of Photography
- 100 lessen van de Masters of Street Photography
- Beginnersgids voor de Masters of Street Photography
- Download alle artikelen >
The Masters of Photography
Classics never die:
- Alfred Stieglitz
- Alec Soth
- Alex Webb
- Alexey Brodovitch
- Anders Petersen
- Andre Kertesz
- Ansel Adams
- Araki
- Blake Andrews
- Bruce Davidson
- Bruce Gilden
- Constantijn Manos
- Daido Moriyama
- Dan Winters
- David Alan Harvey
- David Hurn
- Diane Arbus
- Dorothea Lange
- Elliott Erwitt
- Eugene Atget
- Eugene Smith
- Fan Ho
- Garry Winogrand
- Gordon Parks
- Helen Levitt
- Henri Cartier-Bresson
- Irving Penn
- Jacob Aue Sobol
- Jeff Mermelstein
- Joel Meyerowitz
- Joel Sternfeld
- Josef Koudelka / Deel 2
- Josh White
- Lee Friedlander
- Lisette Model
- Magnum Contact Sheets
- Magnum-Fotografen
- Mark Cohen
- Martin Parr
- Martine Franck
- Mary Ellen Mark
- Rene Burri
- Richard Avedon
- Richard Kalvar
- Robert Capa
- Robert Frank
- Saul Leiter
- Sergio Larrain
- Sebastião Salgado
- Shomei Tomatsu
- Stephen Shore
- De Geschiedenis van de straatfotografie
- Todd Hido
- Tony Ray-Jones
- Trent Parke
- Vivian Maier
- Walker Evans
- Weegee
- William Eggleston
- William Klein
- Zoe Strauss