Acting
Acting 1A (15 CU)
deze module verschaft de basisvaardigheden die nodig zijn voor een podiumkunstenaar door middel van componenten in acteer -, spraak-en Scriptanalyse.
handelen
deze component legt de basis voor en inzicht in wat een betrouwbare aanpak van handelen is, die gedurende de drie jaar van het programma moet worden uitgebreid. Je onderzoekt verschillende concepten, fysieke en mentale technieken geassocieerd met het Stanislavski systeem van actor training, en past deze toe door middel van oefeningen, improvisaties en scene studies.
Voice
Voice classes introduceren een reeks oefeningen en technieken om de basis te leggen voor een klankzanginstrument. Je wordt bewust gemaakt van het belang van adem (ondersteuning en vrijlating), resonantie (balans en plaatsing) en gespierdheid. Individuele probleemgebieden en gebruikelijke vocale patronen worden geïdentificeerd, en Specifieke vocale behoeften en mogelijkheden onderzocht. De basis voor heldere klinkers en medeklinkers en flexibele articulatie wordt ook gelegd in oefeningen die de spraak zelf benadrukken.
Scriptanalyse
Scriptanalyse is de routekaart naar het werk van een actor. Acteurs maken hun acteerkeuzes uit de kennis die hen door middel van scriptanalyse wordt gegeven, waardoor ze op koers blijven met de bedoelingen van de schrijver. Het analyseren van het script creëert een blauwdruk van duidelijke keuzes die de acteur in staat stelt om de tekst volledig te belichamen door er tegelijkertijd intellectueel, emotioneel en fysiek mee bezig te zijn. Script analyse geeft de acteur een basis om op te bouwen voor karakterontwikkeling, en biedt het canvas om je acteervaardigheden en-technieken aan te scherpen.
acteertechnieken 1A (15 CU)
deze module zal u aanmoedigen om de volgende gebieden te verkennen:
- Een activering van de acteur, verbeelding
- Bewustwording van je eigen hulpbronnen
- Een diepe kennis van de fysieke en emotionele lichaam
- Een viscerale ervaring van karakter transformatie
- het Herontdekken van een onbevangen en aangeboren gevoel van speelsheid
- De principes van “spelen”, de ontwikkeling van de spontaniteit en het stimuleren van de bewustwording van anderen
- Creatief probleem oplossen door middel van fantasie en improvisatie
Deze module biedt praktische lessen in improvisatie, voor het ontwikkelen van uw fantasierijke middelen, je kennis laten maken met de principes van spel, spontaniteit ontwikkelen en het bewustzijn van anderen stimuleren. Bewegingslessen verhogen uw begrip van uw lichaam als instrument van de performer, waardoor uw fysieke bewustzijn en het potentieel voor fysieke communicatie in de ruimte worden uitgebreid.
het werk in deze module benadrukt de rigoureuze aard van actor training, en vereist dat u manieren ontwikkelt om de onderwezen elementen te integreren. De praktische studie van performance technieken en methodologieën uit zowel Oosterse als westerse tradities laat je kennismaken met hoe een lichaam in ruimte en tijd werkt. Door middel van een verscheidenheid aan verschillende benaderingen en klassen, zult u worden aangemoedigd om uw gebruikelijke, fysieke en kinesthetische patronen te begrijpen, en hoe u uzelf kunt bevrijden van persoonlijke bewegingspatronen. Via de opbouw van een e-portfolio maak je kennis met kwalitatieve onderzoeksmethoden voor het vastleggen en reflecteren op hun creatieve proces.
Performance History and Analysis 1A (15 CU)
deze module betrekt u door middel van componenten in de geschiedenis van het Wereldtheater en in studies van dramatische literatuur. Het biedt u de sociale, culturele en historische context om live theatervoorstellingen van vandaag te begrijpen. U krijgt een overzicht van het Europese en Aziatische theater, de geschiedenis die de ontwikkeling van het Europese en Aziatische Theater informeerde, en dramatische teksten vanaf het begin van de 19e eeuw.
geschiedenis van het Wereldtheater
u krijgt een overzicht van de Westerse en Aziatische performance van het vroege Griekse en Romeinse theater, via de Middeleeuwen tot de restauratie, de verlichting tot de romantiek. Ook inbegrepen zijn instructies van de vroege Indiase, Chinese en Zuidoost-Aziatische uitvoeringstradities. De nadruk wordt gelegd op de ideeën en concepten, die de kunst en het ambacht van het handelen hebben beïnvloed, waardoor een begrip van de wisselwerking tussen praktijk en theorie wordt aangemoedigd.
dramatische literatuur
deze component houdt u bezig met de studie en analyse van dramatische literatuur, het verstrekken van een diepgaande analyse van dramatische teksten, evenals het onderzoeken van genres, thema ‘ s en ideeën die bijdragen tot vooruitgang in kritisch denken. Je krijgt inzicht in het lezen, analyseren en bespreken van dramatische teksten. De focus van dit onderdeel ligt op de klassiekers van de Europese dramatische literatuur en grote toneelschrijvers, bestudeerd in relatie tot de theatergeschiedenis. U zult zich concentreren op kleine stukjes tekst uit een reeks van toneelstukken, en de focus ligt op het ontwikkelen van uw vermogen om nuttige en nauwkeurige informatie te extraheren, evenals verbinding maken tussen script en praktische toepassing voor prestaties.
Algemene Studies
deze component zal u kennis laten maken met onderwerpen die buiten uw gebruikelijke referentiekader vallen en zal u een robuuster en ronder onderwijs bieden.
Asian Theatre Project (15 CU)
deze module vergemakkelijkt het begrijpen en verwerven van de juiste woordenlijsten, vaardigheden, structuren en werkmethoden.
de praktische toepassing en integratie van acteer -, improvisatie -, stem -, bewegingsvaardigheden en contextuele studies manifesteert zich in een klein klaslokaal, waaruit blijkt dat de nadruk ligt op narratief, karakter, stem en lichamelijkheid.
de projecten, die zich richten op Aziatisch Theater en methodologieën, vereisen elementen waarmee je Klassewerk kunt toepassen en werkmethodes verder kunt ontwikkelen binnen repetitietermijnen. Van het werk wordt verwacht dat het moedig en dynamisch, levendig en theatraal is, voor oprechtheid, verbeelding, betrokkenheid en volbloed toepassing op het moment.
er blijven Performancemogelijkheden in de studio, in het kader van masterclasses, workshops en/of Projectpresentaties.
Acting 1B (15 CU)
deze module bouwt voort op de elementaire vaardigheden die in de module in Semester 1 in Acting en Voice worden onderwezen om u een beter inzicht te geven in de technieken die voor hen beschikbaar zijn. Jullie zullen worden blootgesteld aan verschillende benaderingen van handelen, waardoor jullie een uitgebreider begrip krijgen van de technieken die voor jullie beschikbaar zijn. Dit kan de kritische exploratie en praktische studies van benaderingen omvatten, zoals Uta Hagen ’s concept van het werken aan zelf om karakter te identificeren, de essentie van de Stella Adler techniek, en de uitwisseling tussen de performer’ s bewuste en onderbewuste middelen zoals beschreven in Declan Donnellan ‘ s the Actor and the Target, en anderen.
u zult de onderlinge afhankelijkheid van stem en lichaam ontdekken, en u zult kennis maken met de anatomie en fysiologie van de stem, evenals met de gezondheid en verzorging van de stem, samen met opwarmings-en articulatieoefeningen. Bewustzijn van het belang van adem (ondersteuning en vrijlating), resonantie (balans en plaatsing) en gespierdheid zal worden benadrukt. Je begint ook met de studie van fonetiek als voorbereiding op later accent-en dialectwerk.
je werkt verder dan lineair begrip en personalisatie, in diepere exploraties van karakter en karakterisering. De module onderzoekt de instrumenten en elementen die worden gebruikt in de handeling van observatie, toegepast onderzoek, en het maken van fysieke en vocale aanpassingen in het nastreven van onderscheidende en dimensionale karakteriseringen. Je wordt blootgesteld aan complexere fysieke ingangspunten voor karakterisering, maar je blijft ook je kracht, flexibiliteit, ruimtelijk bewustzijn, uithoudingsvermogen en fysieke behendigheid opbouwen.
acteertechnieken 1B (15 CU)
deze module Ontwikkelt uw vaardigheden verder door gebruik te maken van technieken uit verschillende prestatietradities en opleidingssystemen. Door middel van praktische oefeningen en studie van deze technieken, zal je je fysieke, interpretatieve en creatieve mogelijkheden als performer uit te breiden.
u activeert uw fysieke bewustzijn en ontwikkelt uw algehele vermogen om non-verbaal te communiceren. Je zult gebieden als centrering, uitlijning en verbinding door het lichaam aanpakken, waardoor je lichaam-ruimte en kinetisch bewustzijn wordt ontwikkeld. U blijft uw creatieve proces vastleggen en reflecteren via uw e-portfolio.
Performance geschiedenis en analyse 1B (15 CU)
deze module betrekt u door middel van componenten in de geschiedenis van het Wereldtheater en in studies van dramatische literatuur. Het biedt u de sociale, culturele en historische context om live theatervoorstellingen van vandaag te begrijpen. U krijgt een overzicht van het moderne Europese, Amerikaanse en Aziatische theater, en de geschiedenis die de ontwikkeling van moderne dramatische teksten heeft geà nformeerd.
geschiedenis van het Wereldtheater
u krijgt een overzicht van de westerse performance uit de late 19e-eeuwse ontwikkelingen die Stanislavski weerspiegelen en de geboorte van het moderne theater, samen met het 20ste-eeuwse theater en de hedendaagse theaterpraktijk, met name in Europa, Noord-Amerika en Azië. De nadruk wordt gelegd op de ideeën en concepten die de kunst en het ambacht van het handelen hebben beïnvloed, waardoor een begrip van de wisselwerking tussen praktijk en theorie wordt aangemoedigd.
dramatische literatuur
deze component houdt u bezig met de studie en analyse van dramatische literatuur, biedt diepgaande analyse van dramatische teksten, evenals onderzoekt genres, thema ‘ s en ideeën die bijdragen aan vooruitgang in kritisch denken. U vergroot uw begrip van het lezen, analyseren en bespreken van dramatische teksten. De focus van dit onderdeel ligt op de klassiekers van Europese, Aziatische en Noord-Amerikaanse dramatische literatuur en grote toneelschrijvers, bestudeerd in relatie tot de theatergeschiedenis van de late 19e eeuw tot de 20e eeuw en tot in de 21e eeuw. U zult zich concentreren op kleine stukjes tekst uit een reeks van toneelstukken, met een focus op het ontwikkelen van uw vermogen om nuttige en nauwkeurige informatie te extraheren, en maak verbinding tussen script en praktische toepassing voor prestaties. Deze component biedt de basis voor het vermogen van de actor om tekst om te zetten in prestaties.
Algemene Studies
deze component zal u kennis laten maken met onderwerpen die buiten uw gebruikelijke referentiekader vallen en zal u een robuuster en ronder onderwijs bieden.
Performance 1B (15 CU)
deze module bouwt voort op de grondslagen die zijn vastgelegd in Performance 1A.
de praktische toepassing en integratie van acteer -, improvisatie -, stem -, bewegingsvaardigheden en contextuele studies wordt voortgezet door middel van twee kleinschalige performances. De eerste productie kan een niet-tekstgebaseerd werk zijn dat je fysiek uitbreidt in een kleine vertoning; terwijl de tweede productie een tekstgebaseerd werk zal zijn dat je vermogen om authentieke, geloofwaardige personages te construeren in werk gepresenteerd in een van de theaterzalen verder zal ontwikkelen.
de projecten vereisen elementen waarmee u Klassewerk kunt toepassen en werkmethodes verder kunt ontwikkelen binnen repetitietermijnen. Van het werk wordt verwacht dat het moedig en dynamisch, levendig en theatraal is, voor oprechtheid, verbeelding, betrokkenheid en volbloed toepassing op het moment.