• Articles
• admin

dit verhaal werd oorspronkelijk gepubliceerd in mei 2020. Het is bijgewerkt.

het is gemakkelijk om steeds dezelfde eenvoudige fotografie te maken, vooral als je net begint. En zodra je een set fouten begint te overwinnen, begin je nieuwe te maken. Het duurt een leven om fotografie te leren, en zelfs dan, je zult schieten tal van fouten—beelden die je zal doen ineenkrimpen op de weg.

de meeste fotofouten zijn echter geen unieke fouten. Het zijn dezelfde vallen waar iedereen in valt als je leert foto ‘ s te maken. Ik ben er geweest, en elke andere professionele fotograaf ook. Hier zijn enkele van de meest voorkomende dingen amateur fotografen doen verkeerd—en hoe ze op te lossen. We hebben een paar algemene fotografie tips gegeven langs de weg.

uw camera al het werk laten doen

fotografie is een creatieve kunst. Je drukt je intentie uit door de keuzes die je maakt in compositie en exposure. Twee foto ‘ s van exact dezelfde scène, één opname met een snellere sluitertijd, kunnen er heel anders uitzien. Dezelfde Fotografie regels gelden voor diafragma.

als u alleen in automatische modus fotografeert, laat u uw camera creatieve beslissingen voor u nemen. Het zal streven naar acceptabele belichtingsinstellingen meestal, die u zal geven wat het denkt is een technisch correct beeld en niet de beste.

om als fotograaf echt te verbeteren, moet u eerst de automatische modus verlaten en camera-modi gebruiken, zoals de diafragma-prioriteitsmodus en de handmatige modus. Deze geven u meer controle over uw belichtingsinstellingen, zodat u degene bent die beslissingen neemt, niet uw camera. Zorg ervoor dat u aandacht besteden aan welke instellingen u gebruikt en hoe ze van invloed zijn op de algehele afbeelding. Hoe comfortabeler u de camera vertelt wat te doen, hoe waarschijnlijker het is dat u de foto ‘ s krijgt die u wilt in plaats van genoegen te nemen met iets dat er gewoon OK uitziet.

hardnekkig de regel van derden (en andere regels)

er zijn veel artikelen met lijsten met fotografieregels om uw compositie te verbeteren. De meeste zijn prima. Maar simpelweg het volgen van een lijst van compositorische regels zorgt voor saaie, ongeïnspireerde opnamen die er te veel op lijken en je creatieve agentschap wegnemen.

neem de regel van derden, de bekendste van deze regels. Het idee is dat je betere foto ‘ s maakt als je elk schot in een drie-bij-drie raster deelt en belangrijke compositorische elementen op de derde lijnen plaatst of, het beste van alles, de punten waar ze elkaar snijden.

Als u geen idee hebt hoe u een goed samengestelde foto inlijsten, zal de regel van derden u stoppen met het maken van huilende Fotografie fouten waarbij u de ledematen van mensen afsnijdt of uw afbeeldingen op bonkers manieren bijsnijdt. Maar strikt volgen van deze regel, en alleen deze regel, is een vrij zwakke manier om uw schoten te componeren.

om te beginnen werkt het niet voor elke foto. Hieronder heb ik de regel van derden gevolgd door beide ogen van Bing te plaatsen, de belangrijkste delen van de compositie, op het snijpunt van de derde lijnen, en het genegeerd door een middengewogen compositie te hebben.

om jezelf te bevrijden van de regel van derden, moet je oefenen met je oog om je foto ‘ s in balans te brengen en te benadrukken wat je wilt laten zien. Bing is een kleine hond, dus Ik wil geen extreme close-up … je zou geen idee hebben hoe hij er echt uitzag. Ik geef veel de voorkeur aan de volgende compositie, die hem met iets meer context laat zien en hem ruimte geeft in de foto.

als het gaat om compositie, houd dan de regel van derden (en andere regels) in gedachten, maar volg ze niet blindelings. Als het goed werkt voor het schot dat je zoekt, geweldig. Maar wees niet bang om af te wijken als je denkt dat het er beter uitziet op een andere manier.

werkt niet op een opname

als u Fotografie leert, krijgt u de opname bijna nooit de eerste keer goed. Uw eerste compositie zal op een of andere manier uitgeschakeld zijn, u zult niet iets ongewenst opmerken in het frame, of uw belichtingsinstellingen zullen niet de beste zijn. Het is een grote fout om aan te nemen dat je de foto hebt, alleen maar omdat je er een hebt genomen die oké is.

wanneer u een foto neemt, volgt u deze door de opname te bewerken.”Vraag jezelf af of verschillende camera-instellingen kunnen verbeteren op een bepaalde manier. Wat als je het van een paar meter naar rechts of links neemt? Wat dacht je van achteruit gaan of vooruit gaan? Je mag niet eens het nemen van het op het beste moment, vooral als je doet landschapsfotografie. Misschien kun je beter een uur wachten tot de zon lager is.

wanneer u aan een opname werkt, zult u veel fotografiefouten maken. Veel van de dingen die je probeert zal Wild off base. Meestal zul je ontdekken dat door een beetje meer tijd en moeite in te zetten en verschillende opties te proberen, je een veel sterker beeld zult inbellen dan het beeld dat je als eerste hebt gemaakt.

uw comfortzone niet verlaten uit angst om fotografiefouten te maken

zodra u een bepaald vaardigheidsniveau hebt bereikt, is het gemakkelijk om te stoppen met proberen te verbeteren. Ik ben een bekwame portretfotograaf. Ik weet waar ik moet staan, welke instellingen Ik moet gebruiken en hoe ik een model moet poseren. Ik kan betrouwbaar goede portretten maken. Maar dat is slechts een deel van de vergelijking, vooral als je ernaar streeft om te leren hoe je professionele foto ‘ s te nemen.

als je eenmaal iets hebt gevonden dat voor je werkt, kan het moeilijk zijn om jezelf te motiveren om nieuwe dingen te proberen. Ik heb verschillende plateaus geraakt tijdens mijn carrière. Ik had mijn zwart-wit fase, mijn portretfase en mijn groothoekfase. In elk ervan vond ik een manier om dingen te doen die betrouwbaar goede resultaten opleverde. Handig professioneel, maar verschrikkelijk Creatief.

naarmate u verbetert, zult u zich in vergelijkbare situaties bevinden. Misschien is het huisdier foto ‘s, Sport foto’ s, of bloem foto ‘ s die je nagel, maar wat het ook is, de beste manier om te blijven verbeteren is om nieuwe dingen te proberen en duw jezelf uit uw comfort zone. Op die manier blijf je leren.

en, nog beter, veel van de dingen die je leert zullen terug te brengen naar waar je al goed in was. Mezelf duwen om te werken met kleur verbeterde mijn zwart-wit foto ‘ s. Alleen Landschappen fotograferen maakte mijn portretten sterker. Hetzelfde geldt voor leren. Portretfotografie tips kunnen een klomp wijsheid hebben die je kunt gebruiken bij het fotograferen van landschappen.

te creatief worden

creatief zijn met uw fotografie is geweldig, maar u kunt te ver gaan. De meeste fotografen flirten op zijn minst met een aantal verschrikkelijke, verschrikkelijke ideeën als ze hun stijl ontwikkelen. Sommige van de gemeenschappelijke (waarvan de meeste heb ik schuldig aan) zijn over-verzadiging foto ‘s, selectief de-verzadiging foto’ s met uitzondering van een enkele kleur, “artistiek” ontbrekende focus, slapping een zware vignet op alles, met behulp van “Dutch angles” (waar je een foto frame in een off-kilter hoek), en gaan all-in op high dynamic range fotografie, of op zijn minst de look geassocieerd met het.

deze zonden hebben de neiging om bijzonder verleidelijk te worden rond de tijd dat fotografen beginnen te experimenteren met Photoshop en andere foto-editing programma ‘ s en zich realiseren hoe “episch” ze hun foto ‘ s eruit kunnen laten zien met een beetje post-productie. En ik snap dat hoog contrast, superverzadigde beelden er geweldig uit kunnen zien. Maar meestal lijken ze op de koortsdromen van iemand die ooit een Picasso schilderij heeft gezien.

dit is een van de moeilijkste fotografiefouten om op te lossen, omdat jezelf pushen en nieuwe dingen proberen geen probleem is—totdat het wel zo is. Dan moet je jezelf beteugelen, maar eerst moet je je realiseren dat je te ver bent gegaan

wat ons bij de ergste fout brengt die je als fotograaf kunt maken.

niet leren van uw fotofouten

het is onmogelijk om als fotograaf te verbeteren als u uw eigen werk niet regelmatig bekritiseert. Je moet kijken over uw foto ‘ s en overwegen wat werkte en wat niet, zodat je niet blijven maken dezelfde Fotografie fouten elke keer dat je schiet.

neem om de zoveel tijd om alle foto ’s te bekijken die u de afgelopen maanden hebt gemaakt, evenals enkele foto’ s van een jaar of twee geleden. Met frisse ogen zie je weinig manieren waarop je je foto ‘ s had kunnen verbeteren—en plaatsen waar je wild verkeerd ging. Het is normaal om beschaamd te zijn door een aantal van de foto ‘ s die je een tijdje terug maakte die je geweldig vond.

zodra u een probleem of een patroon waar u in blijft vallen ziet, doe dan een bewuste inspanning om het te vermijden de volgende keer dat u fotografeert. Toen ik merkte dat ik sterk afhankelijk was van zwart-wit afbeeldingen, verbood ik mezelf om ze een paar maanden te fotograferen. Leren hoe kleur te gebruiken maakte me een veel betere fotograaf.

het beste is dat zodra u uw foto ‘ s regelmatig gaat evalueren en probeert te verbeteren, u veel beter zult worden—en uw vooruitgang in elke beoordelingssessie zult zien. Zelfs als dit gedeelte is het enige beetje dat je je herinnert van dit artikel, zul je uiteindelijk vast te stellen vrijwel alle andere Fotografie fouten die je maakt. Hetzelfde geldt voor lesmateriaal. Je weet nooit wanneer fotografie tips voor beginners zal u een handige herinnering aan een slechte gewoonte die je bent gevallen in breken. Je kunt het niet overdrijven op de basis.