• Articles
• admin

u kunt het meest verbluffende onderwerp hebben om te fotograferen in de mooiste verlichting, maar als u er niet voor zorgt om de opname goed samen te stellen, zal geen enkele hoeveelheid goed licht en inherente schoonheid voorkomen dat de afbeelding een blind beeld wordt.

er zijn tal van tips voor fotografiecompositie om u te helpen een betere foto te maken. Dat is het goede nieuws.

het slechte nieuws-als je het zo kunt noemen – is dat het gewoon een beetje oefening vergt om bedreven te worden in het gebruik van een compositietechniek.

bovendien kan het een beetje overweldigend zijn om te proberen te beslissen welke compositorische technieken te leren, laat staan welke te implementeren.

nogmaals, een beetje oefenen van een handvol compositietechnieken zal u helpen bepalen wat u wilt doen om uw foto ‘ s een boost te geven.

laten we eens kijken naar 10 samenstellingsregels die u zullen helpen om een effectievere foto te maken.

schieten zowel verticaal als horizontaal

toen ik begon in de fotografie, merkte ik iets over mijn foto ‘ s toen ik ze beoordeeld…

vrijwel al mijn landschapsfoto ‘ s waren horizontaal en vrijwel al mijn portretten waren verticaal.

er is niets mis met die aanpak; het wordt gewoon verwacht. In de fotografie, je wilt kijkers iets onverwachts te geven!

toen ik mezelf begon te dwingen om de beeldverhouding te veranderen die ik gebruikte om foto ‘ s te maken, merkte ik dat ik harder moest nadenken over de opname.

bij het fotograferen van een landschap in verticaal formaat moest ik bijvoorbeeld meer rekening houden met de voorgrond en de achtergrond, aangezien in verticaal formaat beide gebieden meer onroerend goed in het frame hebben.

wat ik het meest nuttig vond is om zowel een horizontale als een verticale foto van hetzelfde onderwerp te nemen, en dan te vergelijken hoe ze er daarna uitzien en voelen. Het heeft me echt geholpen om mijn oog voor framing en compositie te ontwikkelen en het zal hetzelfde voor jou doen.

Meer Informatie:

• hoe verticale landschapsfoto ‘ s te maken
• hier is waarom u portretten moet maken in landschapsoriëntatie

gebruik Voorlooplijnen

een van de krachtigste compositorische tools die u kunt gebruiken, vooral in landschapsfotografie, is toonaangevende lijnen.

toonaangevende lijnen zijn geweldig omdat ze uw kijkers helpen te begrijpen waar ze moeten kijken in de foto.

in plaats van hun ogen rond het schot te laten dwalen, zal een voorlijn hun aandacht onmiddellijk trekken, zodat u hen naar het primaire onderwerp kunt leiden.

er zijn allerlei soorten lijnen die u kunt gebruiken in een opname, van een rijweg tot een eenvoudig pad naar een hek of een muur.

maar voorlooplijnen hoeven niet zo open te zijn.

in de afbeelding hierboven wijst de omgevallen boom aan de linkerkant van het schot direct naar de man. Dat soort subtiele leading line is zeer effectief, en kijkers zullen vaak niet eens beseffen dat hun blik is beïnvloed door iets zo onopvallend.

niet vast komen te zitten met verticale en horizontale lijnen

bij het denken over uw leading lines, is het natuurlijk om te gaan recht op het gebruik van verticale en horizontale lijnen.

dit kan echter een beetje voorspelbaar zijn, en in het bijzonder in het geval van horizontale lijnen, kan het ook een beetje saai zijn.

voor iets onverwachts en dramatisch moeten diagonale lijnen worden gebruikt.

in de afbeelding hierboven zijn er twee sets van diagonale lijnen – de rivier en de stralen van zonlicht.

merk op hoe beide reeksen regels drama toevoegen aan de opname die niet mogelijk zou zijn als ze gewoon horizontale of verticale lijnen waren.

in plaats daarvan helpt het horizontale karakter van deze lijnen het schot te verbreden en te verdiepen en de bergtoppen waardoor ze meanderen te accentueren.

houd het eenvoudig

zeer zelden in het leven is “meer is beter” een goed idee. Hetzelfde geldt voor fotografie.

het vereenvoudigen van de scène betekent niet alleen dat er minder bewegende delen zijn die u goed kunt krijgen, maar het geeft de kijker ook een pauze.

in plaats van afgeleid te worden door een aantal verschillende elementen, stelt een vereenvoudigde compositie de kijker in staat om gemakkelijker met het primaire onderwerp om te gaan.

de vraag is, hoe vereenvoudig je de scène?

zoals in de afbeelding hierboven is gedaan, selecteert u een sterk onderwerp-iets dat opvalt in de scène vanwege zijn grootte, vormkleur, textuur, enzovoort.

frame het onderwerp op een manier die ervoor zorgt dat kijkers het niet kunnen missen. Indien nodig, snijd andere elementen van de scène uit.

in dit geval is de vrouw duidelijk het onderwerp, maar de kleuren en texturen van het omringende landschap dragen bij tot een sterkere compositie, zonder de aandacht van de vrouw af te leiden.

meer informatie:

• een stap-voor-stap handleiding voor het beheersen van minimalistische Fotografie
• 4 landschapsfotografie Compositietips die uw foto ‘ s ten goede zullen veranderen

vul het Frame

een eenvoudige manier om een meer impactvolle compositie te creëren (terwijl het ook eenvoudig blijft) is om het frame te vullen met je onderwerp.

het vullen van het frame geeft een foto meer impact omdat het alle rommel eromheen elimineert die het oog van de kijker kan afleiden.

bovendien brengt het vullen van het frame het onderwerp tot leven, waardoor het groter lijkt en aanvoelt in de opname, zoals de zebra in de afbeelding hierboven.

er zijn verschillende manieren om het frame te vullen, waaronder inzoomen met uw lens, dichter bij het onderwerp komen door uw opnamepositie te veranderen en de afbeelding bijsnijden tijdens post-processing.

in ieder geval is het vullen van het frame een meer unieke manier om een opname samen te stellen, en als gevolg daarvan zal het direct interessanter zijn om te bekijken.

denk na over de achtergrond

wanneer je het frame vult zoals besproken in de vorige paragraaf, vertrouw je minder op wat er op de achtergrond gebeurt en concentreer je je meer op het onderwerp.

maar soms kan wat er op de achtergrond gebeurt zeer visueel interessant zijn en helpen om de hele afbeelding aan elkaar te koppelen.

nu, zoals we eerder hebben geleerd, betekent dat niet dat je de opname moet overcompliceren. In plaats daarvan, gewoon na te denken over hoe de achtergrond kan een beetje van belang toe te voegen zonder af te leiden van het onderwerp.

de afbeelding hierboven is hier een ideaal voorbeeld van.

het is duidelijk dat de jongen het primaire onderwerp is, maar door een hint van de achtergrond te geven, hebben we een interessanter beeld.

het beboste landschap – ook al is het wazig-geeft context aan waar deze foto werd genomen en wat de jongen op dat moment deed.

met andere woorden, de achtergrond hielp om een completer verhaal over de jongen te vertellen, en dat zorgt voor een krachtiger schot.

Offset het onderwerp

geen lijst met regels voor fotografie-compositie is compleet zonder vermelding van de regel van derden.

zoals u waarschijnlijk al weet, stelt de regel van derden dat u uw onderwerp niet in het midden van het frame moet plaatsen.

de redenering is dat het hebben van een onderwerp in het midden foto ‘ s creëert die gewoon niet zo interessant zijn met een statische look en feel voor hen.

in plaats daarvan, door het beeld te delen in negen gelijke kwadranten en het onderwerp te plaatsen naar links of rechts van het midden (of boven of onder het midden), krijg je een meer impactvolle afbeelding, net als de afbeelding hierboven.

maar het is niet alleen het verschuiven van het onderwerp van het centrum dat deze regel laat werken. Je moet nog steeds nadenken over hoe het de samenstelling beïnvloedt.

in dit voorbeeld balanceert de textuur die wordt gecreëerd door de golven aan de linkerkant van het schot de aanwezigheid van de man aan de rechterkant van het schot. Wat meer is, zijn positionering aan de rechterkant geeft het gevoel dat hij kan blijven lopen naar links, het creëren van een meer dynamische schot (meer daarover hieronder).

geef het onderwerp ruimte om te verplaatsen

hoewel foto ‘ s statisch en tweedimensionaal zijn, zijn er compositorische trucs die u helpen een gevoel van beweging over te brengen.

een van de meest impactvolle is om uw onderwerp ruimte te geven om in te bewegen, zodat de afbeelding Een impliciet gevoel van beweging heeft.

deze truc wordt vaak gebruikt bij het fotograferen van dingen zoals een lopend dier of een rijdende auto – het onderwerp wordt aan één kant van het frame geplaatst met lege ruimte ervoor.

dit begrip wordt ook in de afbeelding hierboven geïllustreerd.

merk op hoe de man duidelijk zijn net naar rechts werpt. Door zijn positie naar links te verschuiven, heeft die beweging meer impact en zijn we beter in staat om ons voor te stellen dat hij het net weggooit en terughaalt.

stel je voor dat de man in het midden of zelfs aan de rechterkant van het frame was geweest. Het zou niet zo dynamisch of visueel impactvol zijn, toch?

meer informatie:

• portretfotografie Tips voor nieuwe fotografen
• daarom zijn uw portretten niet goed

let op uw Kleuren

een probleem waarmee sommige beginnende fotografen worstelen is het oververzadigen van de kleuren van hun opnamen.

dit wordt vaak gedaan in post-processing en geeft de beeldkleuren die je in het gezicht slaan en, heel simpel, er nep uitzien.

dit wil echter niet zeggen dat u zeer heldere kleuren niet effectief kunt gebruiken.

in feite is kleur een van de Hulpmiddelen die u kunt gebruiken om de aandacht van de kijker te vestigen op het schot, en binnen het schot, op het onderwerp.

in de afbeelding hierboven, merk op hoe de kleurvlakken van strandlakens en paraplu ‘ s je ogen naar de menigte trekken.

dit werkt goed omdat de kleuren, hoewel intens, klein genoeg zijn dat het niet overweldigend wordt om te bekijken.

als u dichter bij het onderwerp staat, vult u het frame om het kleurenbereik in de opname te beperken, nogmaals, om te voorkomen dat het overweldigend wordt.

zoek ook naar manieren om complementaire kleuren te gebruiken – oranje en blauw of rood en groen-omdat ze goed samengaan om een meer dynamische opname te maken.

Maak het u gemakkelijk alle regels te overtreden

hoewel het belangrijk is om deze en andere samenstellingsregels te leren, is het misschien nog belangrijker om te leren wanneer je ze moet breken.

Fotografie gaat vaak over gevoel, en soms is het beste gevoel dat je in je beelden kunt overbrengen, om de regels opzij te zetten en met je gevoel mee te gaan.

dat betekent dat je soms de regel van derden breekt. Soms gebruik je een ton van zeer heldere kleuren. Nog andere keren zult u geen leidende lijnen in uw Landschappen.

en dat geeft niet!

de sleutel tot uw succes is om de hierboven beschreven regels te leren en te oefenen, zodat u meer boeiende foto ‘ s kunt maken.

de volgende stap daarna is om te leren herkennen wanneer de regels gewoon niet werken, op die manier kun je ze op een doelgerichte manier breken en toch een prachtige foto krijgen.

bekijk deze en andere regels voor fotografie-compositie in actie in de video hieronder van COOPH: