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음악은 근본적으로 두 가지 아이디어로 작동합니다. 아이디어는 감정적인 긴장의 어떤 모양을 쌓아 올리고 행복감의 감각을 창조하는 그 후에 끊기 위한 것이다. 이를 염두에두고,긴장은 정말 노래의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 긴장이 없으면 위 또는 아래가 없습니다. 더 기대가 없다. 노래의 이야기는 평면 폭포. 우리는 노래의 한 부분을 다음 부분으로 이끌 기 위해 긴장을 사용합니다. 여기에 네 가지 유형의 긴장과 몇 가지 동반 기술이 있습니다.
음악 장력
음악 장력 피치 관계에서 온다. 우리의 키 서명은 기본 코드(나는 키의 토닉 노트를 포함하는 코드)에 의해 정의된다. 이것은 우리의 음악”홈베이스”입니다. 이 코드와 유사한 노트를 공유하는 코드는 청취자에게 매우 편안합니다. 그런 다음 우리는 우리의 기본 코드와 정말로 충돌하는 코드를 가지고 있습니다.
예를 들어 7 개의 코드,2 개의 코드 또는 4 개의 코드. 이들은 우리의 기본 코드와 거의 메모를 공유 화음이다. 우리는 심리적으로 우리의 기본 코드의 노트를 듣고 싶어,그래서 몇 가지 메모를 공유하는 코드는 우리를 긴장하게. 우리는 그들이 해결 하 고 편안 영역에 다시가 고 싶어요. 그래서 우리의 진행에이 코드를 통합하는 것은 긴장을 만들 수있는 정말 좋은 방법입니다.
우리는 이 음악적 긴장감을 4 화음 또는 7 화음으로 이동하는 것과 같은 전환을 만드는 데 활용할 수 있습니다. 우리는 청취자가 기대를 구축하고 자신의 숨을 유지 그 기본 코드를 할 수 있도록. 우리가 우리의 합창안에 도착할 때 우리는 우리의 기본적인 줄등을맞댄 그때 결심한다.
당신이 당신의 규모의 다섯 화음에 있지만 메인 음악 침대 아래에 코드에 속하지 않는 메모를 추가하는 문자열 패드가 있다고 상상해보십시오. 우리는 불화가 더 널리 만드는 수준에 와서 문자열 패드를 자동화하기 시작합니다. 이러한 방식으로,믹서로,우리는 긴장을 만들기 위해 레벨 자동화를 사용하고 있습니다.
우리가 배열에 내장 된 음악적 긴장이없는 경우(일부는 필요 느낌),우리는 시작되지 않은 노트를 만들 피치 쉬프터 같은 것을 사용할 수 있습니다. 이 보컬에 가짜 하모니를 만드는 등,모노 소스에 아주 잘 작동합니다.
리듬 장력
노래에서 우리는 일반적으로 반복을 통해 최면 패턴을 생성하는 특정 리듬 구조를 가지고 있습니다. 이 패턴은 청취자를 안락 지대로 끌어들입니다. 우리가 갑자기 그 리듬을 깨면 더 이상 그 트랜스에 있지 않기 때문에 긴장감이 생깁니다. 우리는 그 패턴에 중독되고 그 패턴을 다시 듣고 싶어합니다. 포스트 프로덕션 단계에서,우리는 섹션의 리듬을 변경할 수있는 능력을 가지고,우리는 드럼과 또는베이스의 섹션을 잘라 수 있습니다. 또는 우리는 물리적으로 복사,붙여 넣기 및 부조화 효과를 만들 수있는 순간적으로 다른 무언가로 재 배열 할 수 있습니다.
믹싱 할 때 가장 강력한 도구 중 하나는 음소거 버튼입니다. 이 배열 아이디어 비록,우리는 여전히 긴장을 만들 믹스에 사용할 수 있습니다. 우리는 또한 효과적으로 리듬 패턴을 변경,채우기를 만들기 위해 특정 드럼/리듬 요소에 지연을 사용할 수 있습니다.
소닉 텐션
소닉스에서는 균형이 맞지 않는 것이 너무 많으면 불편할 수 있고 심지어 고통스럽거나 산만해질 수 있습니다. 그러나 짧은 시간 동안,그것은 긴장 될 수 있습니다. 예를 들어,전체 드럼 트랙을 가지고 로우 엔드의 모든 잘라했다,만약 당신이 얇은 느낌과 리듬에 미치는 영향을 방해 할 것 같은 드럼 트랙을 떠났다. 그런데,너가 저것을 기간 짧은을 위해 하면 청취자가 저급을 돌아오기 원하기 때문에 우리는 긴장을 창조할텐데.
우리는 방전파 음악에서 항상 필터를 사용하여 최저점을 잘라 낸 다음 천천히 다시 가져오고,그렇게하면 방출 느낌을 만듭니다.
이것의 또 다른 예는 왜곡일 것이다. 함께 보컬 노래를 상상하고가는 그것은 점점 더 왜곡된다. 그것은 깨끗하게 시작하고 더 왜곡되고 불분명 해집니다. 심지어 짧은 시간 동안 고통. 이제 보컬이 갑자기 다시 명확 해지는 것을 상상해보십시오. 여기에서 우리는 긴장과 릴리스의 또 다른 유형이 있습니다. 이 아이디어는 음악 요소에도 적용 할 수 있습니다.
딜레이 및 리버브는 긴장을 만드는 데 좋습니다. 이 두 가지 방법으로 작동 할 수 있습니다. 멀리 믹스에서 분위기를 모두 가지고가는 것은 다시 긴장을 만들어 불편 원료/스탁 느낌을 만들 수 있습니다. 또는 무언가를 예외적으로 반향하게 만들거나 지연을 당기면 무언가가 어수선하고 흐릿하게 느껴질 수 있으며 이는 또한 긴장을 만듭니다.
다음은 쉽게 믹스에 이러한 아이디어를 통합하는 데 사용할 수있는 몇 가지 도움말입니다:
악기 버스에 필터 프리크를 넣고 램프까지 하이 패스 필터를 설정합니다. 설정 주파수 스펙트럼 시작 0 헤르쯔 램프 20 키로헤르쯔. 너가 원한다 무엇이건을 걸이에 너의 걸이,전 합창으로 전환하기 위하여 너의 운문을 위해 가지고 가는 측정의 수를 충당하기 위하여 비율을,또는 놓으십시요. 바이 패스를 자동화 그래서 필터 프릭은 전환이 일어나고있다이 방법은 믹스의 로우 엔드의 모든 보컬을 제외한 모든에서 사라지고있다.
당신은 어떤 하이 패스 필터와 비슷한 작업을 수행 할 수 있지만,포화 신호를 구동하거나 공명 덤비는 자신 만의 스핀을 만들 수있는이 기술을 수정하는 것은 매우 쉽기 때문에 나는 필터 프리크를 좋아한다. 당신은 매우 빠르게 아주 멋진 소리”아날로그”필터 아티팩트를 많이 얻을 수 있습니다.
무거운 왜곡이 있는 보조를 만듭니다. 그 보조에 드럼,베이스 및 주요 악기를 보내고 아래로 건조 신호를 모든 방법을 켭니다. 공격적이고 완전히 악기의 고조파 무결성을 파괴하지 않고 깨진 될 드라이브를 설정합니다. 보조의 볼륨을 모든 방법을 아래로 당겨 자동화하는 수준을 설정합니다. (미묘하게 느낌에 대한 또는 적극적으로 정말 청취자를 밀어)추가 긴장의 혜택을 누릴 것입니다 어디 왜곡에 타고.
모든 리버브 및 딜레이 채널의 레벨 자동화를 활성화합니다. 만들려는 효과에 따라 노래의 변곡점에서 분위기를 위로 또는 멀리 굴립니다. 그것은 리버브 또는 지연의 존재는 문구가 특히 보컬에 느껴지는 방식에 영향을 미칠 수있는,에 관계없이 미묘한 방법에 걸쳐 앰비언스를 타고 나쁜 생각이 아니다.
느낌 긴장
“느낌”긴장 음파 긴장의 하위 집합입니다,하지만 아마도 좀 더 미묘한. 단순히 기존에 의해 긴장을 만들 수 있는 소리에 특정 자질이 있다. 특정 톤 범위와 역학의 특정 컨투어링은 일을 매우 긴장하게 만들 수 있습니다.
예를 들어,우리의 귀는 주파수 스펙트럼의 존재 범위에 매우 민감합니다. 이 장치는 알람 시계 기능이 포함 되어있어 기상,알림등을 원하는 시간에 설정할 수 있습니다 이 범위를 과장하면 무언가를 매우 긴장하게 만들 수 있으며 엄격함이나 긴급 함을 느낄 수 있습니다. 낮은 중음을 제거하면 유사한 효과를 만들 수 있습니다—그 범위는 악기의 넓은 라운드면이 살고있는 곳 경향이있다,그리고 추위의 느낌을 만들 수 있습니다 그들을 에칭. 이런 식으로,식은 감정적 인 통제가 될 수 있습니다.
역동적으로 우리는 두 가지 방식으로 사물을 긴장하게 만들 수 있습니다. 한 가지 방법은 소스를 과도하게 압축하는 것입니다. 비록 우리가 인공물이 없더라도,신호에 대한 저항의 느낌은 본질적으로 긴장감을 만듭니다. 다음 번에 하드 록이나 랩 보컬을 작업 할 때 팹 필터 프로 2 와 같은 부드러운 무릎 압축기를 잡아보십시오. 임계 값을 아래로 당기고 1.5:1 과 같이 비율을 매우 낮게 설정하십시오. 이것은 보컬에 지속적인”저항”을 넣고 투쟁이나 갈등을 암시하는 뚜렷한 긴장감을 만듭니다.
반대로 매우 느슨한 역학은 긴장을 유발할 수 있습니다. 그리고 밖으로 버스트 소리는 노래의 흐름을 방해하고 부조화 효과를 통해 긴장을 만들 수 있습니다. 배열에 통합 한 번 이벤트가있는 경우 가끔 종류의 청취자를 조금 때리고 너무 큰 소리로 그들을 설정하는 것을 좋아합니다. 또는,단순히 일을 흔들어 작은 딸랑이처럼 행동 할 수있는 다른 모든 줄을 명중 특정 드럼을 자동화. 이 작업을 수행하는 재미있는 방법은,클라-76 같은 정말 공격적인 압축기를 가지고 그것을 통해 올무를 슬램 한 다음 다른 모든 측정의 네 비트에 취소 바이 패스에 클라-76 을 자동화하는 것입니다.2601>
보너스 포인트”총 샷”효과를 얻을 수 있도록 클라-76 의 앞에 삽입으로 디 버브의 낮은 확산 설정에 넣어합니다. 나는이 설정까지가는 기록 년 전에 혼합,그래서 예측이 다른 모든 바의 끝에 올무를 났 구요했다-하지만 난 바로 코러스 전에 떨어져 구절의 마지막 올무를 떨어졌다. 이것은이 부조화 히트의 기대를 만든 다음 긴장의 여러 레이어를 만들어,그것을 멀리했다. 나는 여분의 하드에 걷어차 코러스의 다운 비트를 자동화,그래서 항아리는 충격과 흥분의 느낌을 만들기 위해 돌아왔다.
긴장과 긴장과 해제의 조작은 아마도 청취자가 녹음을 경험하는 방법의 가장 중요한 측면 일 것입니다. 그것은 믹스에,홈에,노트에서 모든 수준에이 사실을 인식하는 것이 중요합니다. 또한 성능,음악 및 믹스가 모두 통합적으로 관련되어 있으며 청취자에게 노래의 최대한의 느낌을주기 위해 동일한 아이디어로 작업하는 것을 인식하는 것이 중요합니다.
