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154003777.가장 화려한 조명에서 사진에 가장 멋진 피사체를 가질 수 있지만,촬영을 잘 구성하지 않으면 좋은 빛과 고유 한 아름다움으로 이미지가 불발탄이되는 것을 막을 수 없습니다.

더 나은 사진을 만드는 데 도움이되는 사진 구성 팁이 많이 있습니다. 즉,좋은 소식입니다.

나쁜 소식은-만약 당신이 그것을 호출할 수 있습니다-그것은 단지 작곡 기법을 사용 하 여 숙달 될 연습 조금 걸립니다.

무엇보다,그것은 배울 수있는 구성 기술을 결정하려고 조금 압도적 얻을 수 있습니다,혼자 구현 할 수있는 것들.

다시 말하지만,약간의 작곡 기술을 연습하면 사진에 활력을 불어 넣기 위해 할 일을 결정하는 데 도움이됩니다.

좀 더 영향력있는 사진을 만드는 데 도움이되는 10 가지 구성 규칙을 살펴 보겠습니다.

수직 및 수평 촬영

내가 처음 사진을 시작했을 때,나는 그들을 검토 할 때 내 사진에 대해 뭔가를 발견했습니다…

거의 모든 풍경 사진이 가로 형식이었고 거의 모든 초상화가 세로 형식이었습니다.

그 접근 방식에는 아무 문제가 없습니다. 사진에서,당신은 예상치 못한 시청자 뭔가를주고 싶어!

내가 사진을 찍는 데 사용 종횡비를 변경하도록 강요하기 시작했을 때,나는 그것이 샷에 대해 더 열심히 생각해야한다는 것을 알아 차렸다.

예를 들어,세로 형식으로 풍경을 촬영할 때 세로 형식으로 두 영역 모두 프레임에 더 많은 부동산이 있다는 점을 감안할 때 전경과 배경을 더 고려해야했습니다.

내가 가장 도움이 된 것은 같은 피사체의 수평 및 수직 샷을 모두 찍은 다음 그 피사체의 모양과 느낌을 비교하는 것입니다. 정말 프레임 및 구성에 대한 내 눈을 개발하는 데 도움이 그것은 당신을 위해 동일한 작업을 수행 할 것입니다.

자세히 알아보기:

• 세로 풍경 사진 촬영 방법
• 가로 방향으로 인물 사진을 찍어야하는 이유는 다음과 같습니다.

특히 풍경 사진에서 사용할 수있는 가장 강력한 구성 도구 중 하나는 선도 라인입니다.

주요 라인은 시청자가 사진에서 볼 필요가있는 곳을 이해하는 데 도움이되기 때문에 훌륭합니다.

그들의 눈이 샷 주위를 돌아 다니기보다는,앞줄이 즉시 그들의 관심을 사로 잡아 주 피사체쪽으로 향하게 할 수 있습니다.

당신이 샷에 사용할 수있는 라인의 모든 종류가 있습니다,울타리 또는 벽에 간단한 경로에 도로에서.

그러나 선행 선이 그렇게 명백하지 않아도됩니다.

위의 이미지에서 촬영 왼쪽의 쓰러진 나무가 바로 그 사람을 가리킨다. 미묘한 선도의 종류는 매우 효과적이며,시청자는 종종 자신의 시선이 그렇게 정체를 알 수없는 무언가에 의해 영향을 받았다는 것을 깨닫지 못할 것입니다.

수직 및 수평선을 사용하여 막히지 마십시오.

너의 주요한 선에 관하여 생각할 때,수직과 수평선을 사용하기에 바르게 가는것은 자연적 이다.

그러나 이것은 약간 예측 가능할 수 있으며,수평선의 경우 특히 약간 지루할 수 있습니다.

예상치 못한 극적인 무언가를 위해,대각선이 사용되어야한다.

위의 이미지에는 두 세트의 대각선이 있습니다-강과 햇빛의 광선.

두 세트의 선이 단순히 수평선이나 수직선이라면 불가능한 드라마를 샷에 추가하는 방법에 주목하십시오.

대신,이 라인의 수평 특성은 샷을 넓히고 깊게뿐만 아니라 그들이 사행하는 산봉우리를 강조하는 데 도움이됩니다.

간단하게 유지

아주 드물게 인생에서 좋은 생각”더 낫다”입니다. 동일물은 사진술에 적용한다.

장면을 단순화한다는 것은 움직이는 부분이 적다는 것을 의미 할뿐만 아니라 시청자에게도 휴식을 제공합니다.

다양한 요소들에 의해 산만해지는 것이 아니라,단순화된 구성은 시청자가 주 피사체와 더 쉽게 교류할 수 있게 한다.

문제는 장면을 어떻게 단순화합니까?

위 이미지에서와 같이 강한 피사체를 선택합니다.

그런 다음 시청자가 놓칠 수 없도록 피사체의 프레임을 만듭니다. 필요한 경우 장면의 다른 요소를 자릅니다.

이 경우 여성은 분명히 주제이지만 주변 경관의 색상과 질감은 여성의 관심을 산만하게하지 않고 더 강한 구성에 기여합니다.

자세히 알아보기:

• 미니멀리스트 사진 마스터 링에 대한 단계별 가이드
• 더 나은 사진을 바꿀 4 가지 풍경 사진 구성 팁

프레임 채우기

(그것을 간단한 마찬가지로 유지하고 있는 동안)더 영향력 있는 구성을 창조하는 쉬운 방법은 너의 주제에 구조를 채운것을 이다.

프레임을 채우면 시청자의 눈을 산만하게 할 수있는 주변의 모든 혼란을 없애기 때문에 사진에 더 많은 영향을 미칩니다.

무엇보다,프레임을 채우는 것은 생명에 피사체를 제공합니다,그것은 모양과 샷에서 더 큰 느낌 만들기,위 이미지의 얼룩말처럼.

프레임을 채우는 방법에는 렌즈로 확대/축소,촬영 위치를 변경하여 피사체에 더 가까이 다가가기,후처리 시 이미지 자르기 등이 있습니다.

어쨌든,프레임을 채우는 것은 샷을 구성하는 더 독특한 방법이며,그 결과 즉시 보는 것이 더 흥미로울 것입니다.

배경에 대해 생각

이전 섹션에서 논의 된대로 프레임을 채울 때,당신은 백그라운드에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 덜 의존하고 주제에 더 집중한다.

그러나 때로는 백그라운드에서 일어나는 일이 시각적으로 매우 흥미롭고 전체 이미지를 하나로 묶는 데 도움이 될 수 있습니다.

자,우리가 이전에 배웠 듯이,그것이 당신이 샷을 지나치게 복잡하게해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 대신,단순히 배경이 주제에서 산만하지 않고 관심의 비트를 추가 할 수있는 방법에 대해 생각합니다.

위의 이미지는 이것의 이상적인 예입니다.

분명히,소년은 기본 주제이지만,배경의 힌트를 제공함으로써,우리는 더 흥미로운 샷을 가지고있다.

숲이 우거진 풍경-비록 흐릿하지만-이 사진이 촬영 된 곳과 그 당시 소년이하고있는 일에 대한 맥락을 제공합니다.

즉,배경은 소년에 대한 더 완전한 이야기를하는 데 도움이,그리고 더 강력한 샷을 만든다.

피사체 오프셋

3 분의 1 의 규칙을 언급하지 않고 사진 구성 규칙 목록이 완성되지 않습니다.

이미 알고 있듯이,3 분의 1 의 법칙은 피사체를 프레임 중앙에 두지 말아야한다고 명시합니다.

추론은 중간에 피사체를 갖는 것은 단지 정적 모양과 그들에게 느낌이 모든 것을 재미없는 사진을 생성한다는 것입니다.

대신 이미지를 9 개의 동일한 사분면으로 나누고 피사체를 중앙의 왼쪽 또는 오른쪽(또는 중앙 위 또는 아래)에 배치하면 위의 이미지와 달리 더 영향력있는 이미지를 얻을 수 있습니다.

그러나 피사체를 중심에서 멀어지게 하는 것만이 이 규칙을 작동시키는 것이 아닙니다. 당신은 여전히 그것이 구성에 어떻게 영향을 미치는지 생각할 필요가 있습니다.

이 예에서,샷의 왼쪽에 파도에 의해 생성 된 텍스처는 샷의 오른쪽에 사람의 존재를 균형. 더 많은 것은인 무엇,오른쪽에 그의 포지셔닝은 그가 우리의 좌측으로 걷는 것을 계속할 수 있다 감을 주는 것을 돕고,동적인 탄을 창조한다(아래에 그것에 더 많은 것).

피사체 이동 공간 제공

사진은 정적이며 2 차원이지만,운동 감각을 전달하는 데 도움이되는 구성 트릭이 있습니다.

가장 영향력 있는 것 중 하나는 피사체가 움직일 수 있는 공간을 주어 이미지가 내포된 움직임을 갖도록 하는 것이다.

이 트릭은 달리는 동물이나 움직이는 자동차와 같은 것을 촬영할 때 자주 사용됩니다.

이 개념은 위의 이미지에도 예시되어 있다.

그 남자가 자신의 그물을 우리의 오른쪽에 어떻게 던지고 있는지 주목하십시오. 그의 위치를 왼쪽으로 이동함으로써,그 움직임은 더 많은 영향을 미치고 우리는 그가 그물을 던지고 그것을 다시 감는 것을 더 잘 상상할 수 있습니다.

이 샷이 남자가 프레임의 가운데 또는 오른쪽에 있다고 상상해보십시오. 그것은 거의 같은 동적 또는 시각적으로 영향력이 없을 것,그렇지?

자세히 알아보기:

• 새로운 사진 작가를위한 인물 사진 팁
• 이것이 당신의 초상화가 좋지 않은 이유입니다.

색상보기

몇몇 처음 사진사가 고투하는 어려움은 그들의 탄의 색깔을 과포화하고 있다.

이것은 종종 후 처리에서 수행 및 얼굴에 펀치 이미지 색상을 제공하고,아주 간단,가짜 보인다.

그러나 이것은 매우 밝은 색상을 효과적으로 사용할 수 없다는 의미는 아닙니다.

사실,색상은 피사체에,샷에 시청자의 관심을 끌기 위해 사용할 수있는 도구 중 하나입니다.

위의 이미지에서 해변 수건과 우산의 색이 어떻게 군중에게 눈을 끌 수 있는지 주목하십시오.

이것은 강렬하지만 색상이 충분히 작아서 보기에 압도적이지 않기 때문에 잘 작동합니다.

피사체에 더 가깝다면 프레임을 채워서 샷의 색상 범위를 제한하여 압도적이지 않도록 합니다.

또한 보색(주황색,파란색 또는 빨간색 및 녹색)을 사용하여보다 역동적 인 샷을 만드는 방법을 찾으십시오.

모든 규칙을 위반 편안하게

이러한 규칙과 다른 구성 규칙을 배우는 것이 중요하지만,언제 깨뜨릴 지 배우는 것이 훨씬 더 중요합니다.

사진은 종종 느낌에 관한 것이며 때로는 이미지에서 전달할 수있는 가장 좋은 느낌은 규칙을 제쳐두고 직감과 함께가는 것입니다.

즉,때때로 3 분의 1 의 규칙을 어기 겠다는 것을 의미합니다. 때때로 당신은 매우 밝은 색상의 톤을 사용합니다. 아직도 다른 시간 너는 너의 조경안에 어떤 주요한 선을 포함하지 않을 것이다.

괜찮아!

성공의 열쇠는 위에 설명 된 규칙을 배우고 연습하여 더 매력적인 사진을 만들 수 있도록하는 것입니다.

그 후 다음 단계는 규칙이 작동하지 않을 때 인식하는 법을 배우는 것입니다,그런 식으로 당신은 목적이있는 방식으로 그들을 깰 여전히 멋진 샷을 얻을 수 있습니다.

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