댄스 스튜디오를 선택하기 전에 알아야 할 4 가지
대부분의 댄스 스튜디오는 자격을 갖춘 것 같다 경우,친절한 교사와 연말에 성능,그들은 동일? 어디서 공부를 선택하느냐가 정말 중요한가? 네 당신이나 당신의 자녀가받는 교육의 질에 큰 차이를 만들 수있는 네 가지 주요 사항이 있습니다. 댄스 스튜디오를 결정하기 전에 고려해야 할 4 가지 사항이 있습니다.
1. 어떤 종류의 댄스 플로어가 사용됩니까?
댄스 스튜디오를 선택할 때 가장 먼저해야 할 일은 당신 및/또는 자녀가 춤을 배우는 댄스 플로어의 유형입니다. 춤은 많은 점프가 필요한 매우 신체 활동으로 뼈와 관절에 스트레스를 줄 수 있습니다. 대부분의 댄스 신발은 쿠션 또는 지원을 제공하지 않습니다,그래서 댄스 운동의 충격은 무릎과 댄서의 뒷면에 많은 압력을 배치 할 수 있습니다. 잠재적인 상해에 대하여 방지하는 제일 방법은 직업적인”뜨 지면에 스튜디오를 선택해서 이다.”플로팅 플로어는 고밀도 고무 시스템에 달려있어 점프의 충격을 흡수하고 신체가 그 충격을 흡수하지 못하게하는 댄스 플로어입니다.
댄스 플로어의 표면 또한 중요한 요소입니다. 비닐 합성물”말리”지면은 직업적인 춤에 레크리에이션을 위한 제일 지상 층으로 직업적인 춤 세계를 통하여 받아들여집니다. 말리 지면은 무희가,”통제되는 미끄러짐,”의 정도에 미끄러지는 것을 허용하고 그러나 미끄러지지 않는다 그래서 미끄러지고 떨어지기의 더 적은 위험이 있다. 또한 발레 댄서가 발가락에 춤을 출 수있는 최적의 표면을 제공합니다.”
우리 스튜디오는 바닥 표면 아래에 950 개 이상의 고밀도 특수 제작 된 고무 블록에 달려있는 맞춤형 플로팅 플로어와 영국에서 수입 된 말리 상단 표면을 가지고 있으며 뉴욕시 발레단 및 아메리칸 발레 극장에서 사용하는 것과 동일합니다. 우리의 특별한 바닥은 부상의 위험을 줄이는 데 도움이 학생들이 피로없이 더 이상 춤을 할 수 있습니다.
2. 클래스의 크기와 길이는 무엇입니까?
댄스 수업에 학생 수가 적 으면 귀하 또는 귀하의 자녀는 더 개인화 된 관심을 받고,더 많이 배우고,더 재미있게 지낼 것입니다. 어린 학생들과 함께 클래스에 대한 제어를 유지하고 각 학생이 개념과 지침을 이해하고 있는지 확인하는 것이 더 쉽습니다. 우리의 작은 학급 규모는 기본 개념이 누락되지 않도록 보장합니다. 더 작은 학급 규모로 인해 교사는 나쁜 습관과 부적절한 기술을 경고 할 수 있습니다. 이것은 모든 댄스 학생에게 매우 중요하지만 여전히 성장하는 동안 배우는 어린이 학생에게 절대적으로 중요합니다. 주의 깊은 훈련의 열쇠 인이 개인적인 관심은 학생이 댄서로 발전 할뿐만 아니라 학생의 신체의 건강과 안전을 위해 중요합니다.
클래스의 길이는 또 다른 중요한 포인트입니다. 어린이 6 및 고체 45 분 미만 권장 제한입니다. 세 일곱 통해 12 한 시간 클래스는 좋은 시간 프레임을 제공합니다. 그러나 나이가 많은 어린이와 성인의 경우 적절한 댄스 수업은 반드시 한 시간 이상이 필요합니다. 기술의 개념을 전달하고 호기성 양상을 제공하고 뿐 아니라 특정한 강평을 제안할 수 있을 것입니다,시간 이상은 요구됩니다. 댄스 클래스가 한 시간 또는 45 분으로 제한 될 때 그것은 어떤 운동을 제공 할 수 있지만 진정한 댄스 클래스되지 않습니다.
우리 스튜디오는 수업 당 최대 12 명의 학생으로 모든 수업을 제한합니다. 유치원 댄스 수업(3-4 세)을 통해 수업 당 최대 6 명의 학생으로 제한됩니다.
3. 당신의 댄스 프로그램은 어떻게 구성되어 있습니까?
모든 댄스 학생에게,특히 적절한 수준에서 시작하는 성인 댄서는 진보와 성공을 보장합니다. 때때로,성인 클래스는 제한 하 고 다양 한 경험과 능력의 학생 들의 많은 수는 하나 또는 두 개의 클래스로 붐비는. 교사는 불리에 진실한 초심자 및 많은 다른 사람을 남겨두는 그룹의 가장 진보된 것에 자연적으로 가르칠 것이다. 우리는 고급 수준까지 절대 초보자를위한 입문 클래스에서 성인 발레의 다섯 단계가 있습니다. 우리는 또한 우리 스튜디오에서 사용할 수있는 다른 댄스 기술의 모든 초급 수준의 클래스를 제공합니다. 그리고 물론,우리 아이들의 프로그램은 나이와 신체 발달을 위해 신중하게 등급을 매기고 구성됩니다.
4. 공연 기회가 제공되며 학생의 훈련에서 이러한 공연의 역할은 무엇입니까?
무대와 공연의 기회를 갖는 것은 댄서의 훈련의 필수적인 부분입니다. 그것은 놀라운 하지만 사실 댄스 학생 수행 때마다 그들은 즉시 개선 하는 것. 무슨 일이 댄서가 수행 과정을 통해 배운 기술과 능력을 테스트하고 경험을 통해 자신감을 얻고 있다는 것입니다.
춤은 공연 예술이며,수업 시간은 필수적이지만,학생들은 청중 앞에서 공연하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 요구,흥분 및 현실을 필요로하고 이익을 얻습니다.
우리 스튜디오의 모든 학생들은 우리가 스릴과 즐거운 경험을하기 위해 노력하고 전문 극장에서 우리의 연말 공연에 참여하는 것이 좋습니다. 이 참여는 선택 사항이며 학습과 재미에 중점을 둡니다. 우리는 가능한 최고의 성능을 향해 작동하지만 우리 교사의 모든 리허설 및 성능 과정에 의해 생성 된 학습과 신뢰 구축은 우리의 연말 성능의 진정한 목표임을 이해:뿐만 아니라 동료애로,흥분과 재미 모두가.
우리는 또한 다양한 장소에서 추가 지역 사회 공연에 참여하는 우리의 고급 학생들을위한 공연 앙상블이.