기술이 음악을 어떻게 변화시켰는지
노래,노래,악기 연주는 새벽부터 시작되어 왔지만,기술이 음악을 어떻게 변화시켰는지 물으면 어디서부터 시작해야 할지 알기가 어렵다. 음악이 유통되는 방식과 그 사이의 모든 요소에 이르기까지 현대 기술은 오늘날 우리가 음악을 즐기는 원동력이었습니다. 디지털 시대의 음악의 진보와 미래를 이해하기 위해서는 최초의 발명품이 1800 년대 후반부터 2000 년대까지 시작된 곳을 살펴 보는 것이 가장 좋습니다.
1800-1940:축음기와 음반 연주자
1877 년 토마스 에디슨은 실린더 축음기를 발명했습니다. 이 기계는 음악 제작자가 오디오를 녹음하고 재생할 수있게했으며,이는 결국 약 10 년 후 레코드 플레이어로 발전한 발명품입니다. 축음기 녹음은 유료 청취 방식으로 도시 보도에 배치되었습니다. 사람들은 여가 시간에 음악,농담 및 독백을 포함한 오디오를 멈추고 청취 할 수 있습니다.
원래,바늘 노래의 소리 진동을 기록 하는 홈을 발견으로 실린더를 회전 하는 핸드 크랭크를 사용 했다. 동시에,재택 청취자는 바늘과 앰프를 통해 소리를 캡처하여들을 수있을 것입니다. 실제로”앨범을 잘라”하는 데 걸린 훌륭한 길이는 초기 비닐 레코드가 종종 컴팩트 디스크보다 짧은 트랙리스트를 갖는 이유를 설명 할 수 있습니다.
다행히,턴테이블의 도입과 함께,현대 레코드 플레이어 기술은 기록을 켜고 지속적인 크랭크를 부착 또는 연속 재생을위한 바늘을 해제하지 않고 다음 곡으로 구동하기 위해 기계화 스핀에 의존 할 수있다. 이 기간 동안 비닐 레코드가 고무 디스크의 대체품으로 도입되었습니다. 이러한 대량 생산 레코드 높은 수요에 되었다 쉽게 했다.
1940-1980: 8 트랙 및 카세트 테이프
레코드 플레이어는 향후 수십 년 동안 여전히 가장 인기있는 음악 청취 장치 였지만 8 트랙 및 카세트 테이프는 음악 게임을 다시 변경했습니다. 8 트랙 열풍의 높이는 60 년대 중반에 시작 순간의 음악 기술로 80 년대 초반에 실행을 계속. 당신이 비 측을 듣고 플립했다 기록과는 달리,8 트랙 테이프는 지속적으로 연주.
본 발명은 자동차에 무선 장치를 설치하는 것과 일치하였다. 포드 자동차 회사는 그들의 인기를 증가 하 고 그들의 가정에서 그리고 그들은 어디 든 지 그들과 함께도 그들의 좋아하는 음악을 사람들이 허용 그들의 최신 모델에 공장 설치 8 트랙 플레이어를 소개 했다. 청취 청중이 계속 증가함에 따라 기술은 다시 바뀌었고 8 트랙은 곧 1963 년에 도착한 카세트 테이프로 대체되었습니다.
팬은 8 트랙 카트리지의 고물 모양 및 크기에 비해 카세트 테이프의 작고 휴대 가능한 크기를 선호했습니다. 사람들은 때문에 8 트랙 테이프의 제한된 음질의 스위치를 만들기 위해 너무 빨리했다. 테이프 잔류 물이 다양한 사운드 속도를 생성하고 일부 트랙이 머리 높이 오정렬로 인해”이상 출혈”하는 원인이 구축 할 쉬웠다.
레코드 플레이어에 비해 8 트랙은 편리했지만 카세트 테이프의 발명에 의해 제공되는 품질이 부족했습니다. 소니 워크맨이 1979 년에 도입되면 오디오 기술과 음악 스타일의 새로운 물결이 새로운 10 년에 접어 들면서 8 트랙이 대부분 쓸모 없게되었습니다.
1980-2000: 컴팩트 디스크
기술이 어떻게 음악을 변화 시켰는지 따라갈 때,1970 년대와 2000 년대부터 빠른 속도로 가속화되는 것을 알 수 있습니다. 음악 프로듀서와 아티스트가 디지털 오디오 녹음을 저장하고 재생할 수있는 현대화 된 형식을 제공했습니다. 2015 년 11 월 15 일(토)~2015 년 12 월 15 일(일)
시디디 소유로 얻은 이점은 이전에 도입된 다른 녹음 기술보다 더 많은 데이터가 카세트 테이프에 비해 저장될 수 있다는 것이었다. 슬림하고 반짝이는 디스크는 스타일과 외관이 비슷한 비닐 레코드의 후계자로 간주되었습니다. 1980 년대 후반과 1990 년대 음악 산업 동향의 일부였다.
연속 재생 옵션,작은 제품 형식 및 많은 양의 데이터를 저장할 수있는 기능을 통해 더 많은 접근성을 제공했습니다. 그러나,디스크 무결성을 유지 하는 것이 중요 했다 긁힘 또는 때 건물 변경 디스크 품질,노래를 생략 하 고 변경 될 소리를 일으키는. 극단적인 온도는 또한 디스크 디스크에 기록되는 음악의 완전성에 영향을 미칠 수 있었다. 흑자는,카드뮴 수집을 소유함것은 그들의 음악을 매출한것을 해보는 음반사와 예술가를 위해 희소식 이고 그러나 소비자에 무거운 무게를 나른것을 시작한 값이비싼 노력이 되었다.
2000~현재:스트리밍 서비스 및 그 이후
카세트 테이프와 씨디디 데뷔로 휴대용 청취 장치가 인기를 끌었다. 워크맨과 디스크맨은 차 안에있을 때 이동 중에도 음악을 재생할 수있는 발명품이었습니다. 당연히,그것은 항상 편리하 증명하지 않은 카세트 또는 카드뮴 케이스에 여행 요구했다. 음악 카탈로그의 주위에 나르기의 투박함은 바쁜 생활양식에 더 적당한 무언가를 위해 찾는 음악 애호가 원하고 필요를 이동한것을 시작했다. 입력:스트리밍 음악 서비스.
냅스터는 피어-투-피어 온라인 음악 공유 플랫폼과 폭풍에 의해 음악 세계를 복용,1999 년 세기의 전환기에 자신의 이름을 만들었다. 누구나 다운로드 듣고,그들은 작은 가입비에 대한 기쁘게 음악을 공유 할 수 있습니다. 그러나 저작권 침해 및 불법 복제 법 위반으로 인해 소송이 시작되면서 참신함은 오래 가지 못했습니다.
그 붕괴에도 불구하고,냅스터의 탄생은 오늘날 음악을 듣는 것을 형성하는 데 도움이되는 음악의 디지털 혁명의 길을 이끌었습니다. 애플 아이튠즈 온라인 뮤직 스토어는 대략 비슷한 모델을 따랐다. 음악 애호가들은 음악가와 녹음 회사들에게 자신의 작품에 대한 자격 수익원을 제공,다운로드 지불했다.
다양한 앨범에서 트랙의 믹스와 아이팟을 채우는 것은 큐레이터 재생 목록을 형성하기 위해 자신이 좋아하는 음악을 믹스 앤 매치 할 수있었습니다. 이 변화는 인터넷이 주류가되었을 때 왔으며 사람들은 온라인에서 좋아하는 아티스트에 대한 정보를 찾기 시작했습니다.
이제 판도라와 스포티 파이와 같은 스트리밍 서비스,음악 기술 임원 및 음악 산업,일반적으로,사용자 경험을 개선하고 더 많은 사람들 앞에서 자신의 아티스트의 음악을 더 얻을 수있는 방법을 찾기 위해 계속합니다. 한 가지 방법은 공유 가능한 콘텐츠를 만들고 사용자의 이전 음악 청취 기록을 기반으로 옵션을 추천하는 것입니다. 이 가능성이 가장 높은 그것을 잘 받을 것 이다 관객 들에 게 동일한 장르의 트랙 및 앨범을 소개 하는 방법을 불법 체류자.
기술이 수년에 걸쳐 음악을 변화시킨 방법은 녹음 레이블이 팬 및 소비자와 어떻게 연결되는지입니다. 크라우드 소싱 및 소셜 미디어 마케팅을 통해 자신의 작품을 홍보 할 수있는 독립적이고 유망한 음악가에게는 그 어느 때보 다 더 많은 기회가 있습니다. 오늘날의 세계에서,예술가는 새로운 청취자를 유치하기 위해 전체 스튜디오 앨범을 발표 할 필요가 없습니다.
새로운 아티스트와 독립 뮤지션이 유튜브 채널을 시작하거나 인스타그램 라이브 스트림에서 음악을 연주하여 청중을 만들고 새로운 음악을 테스트하는 것은 드문 일이 아닙니다.. 그것은 커피 하우스 오픈 마이크의 디지털 버전과 바에서 믹스 테이프를 전달하는 새로운 관객을 유치 할 수 있습니다. 온라인 세계는 혼잡 한 공간이므로 빠르게 적응하는 것이 오늘날의 음악 비즈니스에서 가장 큰 기술 중 하나입니다.
낡은 것이 다시 새로워진다
현대 기술은 특히 음악에서 지속적으로 바늘을 앞으로 움직이고 있습니다. 그것은 우리가 음악을들을 수있는 방법과 오디오,비주얼 앨범,비디오 스트리밍 콘서트 이벤트 및 음악가의 흥분과 매력을 높이는 다른 경험을 통해 아티스트와 연결하는 방법을 변경합니다. 그러나 2005 에서 2019 로의 비닐 판매 상승은 현재 수요가 많은 것에 대한 향수를 다시 보여줍니다.
눈에 띄기 위해,예술가는 혁신하고 다양한 플랫폼에서 지속적으로 볼 수 있어야합니다. 긍정적 인 측면에서,녹음 기술은 더 많은 사람들이 음악 공간을 입력하고 자신의 팬을 찾을 수 있습니다. 단점에,이러한 빠른 속도로 음악을 생산의 편리 종종 인식 하 고 비닐 레코드 또는 심지어 씨디에서 음악을 들을 때 감사 하는 사운드 품질에서 손상 될 수 있습니다.
닐슨 통계에 따르면 미국에서 비닐 판매량이 증가한 것으로 나타났습니다. 2006 년 약 0.9 백만에서 2019 년 현재 약 18.8 백만으로 크게 급증했습니다. 음악 스트리밍 서비스는 여전히 사람들이 음악을 소비하는 주요 방법이지만 레코드를 듣는 순도는 수십 년 후에도 영향을 미칩니다. 사운드 품질은 컴퓨터 또는 스마트 폰 화면을 통해 노래를 듣는 것보다 다른 청취 경험을 빌려 준다.
음악 기술이 계속 변화함에 따라,음악 기술은 항상 과거로부터 영감을 받을 것이다. 마찬가지로 뮤지컬 아티스트는 과거 시대의 소리에 영감을 받아 완전히 독창적 인 음악을 만들기 위해 재창조합니다.