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보석상은 불안하고 호기심 많은 그룹입니다. 화려한 보석을 생산 하지 콘텐츠,그들은 화학 물질과 스프레이,산에 찍어 또는 토치 그냥 무슨 일이 일어 나는지. 좋은 날,무슨 일이 색깔의 금속입니다. 스털링,구리,알루미늄,강철에:그러나,예측 불가능,잠재적 인 독성,이 푸른 녹의 부드러운 색상 범위는 그 자리에 색상을 넣어하는 새로운 방법을 실험하는 외부인 보석상의 그룹을 주도하고있다. 화학 물질,산성 또는 열에 도달하는 대신,이 컬러리스트는 저 기술 재료로 즉흥적으로 작업하고 보석 제작에 대한 자발성을 환영하는 새로운 컬러링 기술을 실험합니다.

룰루 스미스의 정션 브레이슬릿,스털링 실버 피그먼트 레진.
사진:더글러스 야플.

알루민아팅

영화감독 페데리코 펠리니가”금속 세공인이 꿈을 꾸지 않았다면,금속 덩어리만 있을 것이다”라고 말했을 때,그는 제인 아담의 보석을 묘사했을 것이다. 아담은 그녀의 보석 색상을하지 않은 경우,단지 알루미늄의 덩어리가있을 것입니다.

“나는 런던에서 학생이었을 때 알루미늄으로 일하기 시작했다. 물론이 나라에서 새로운 재료와 새로운 보석을 표현하는 새로운 수단을 향해 찾고 70 년대에 운동이 있었다,”아담은 말한다. “나는 항상 색상과 패턴에 관심이 있었고 귀중한 보석의 종류와 지위에 특별히 관심이 없었기 때문에 그것이 내 상상력을 사로 잡았습니다. 조금 더 새로운 것을 하고 싶었다.”

제인 아담 모노 인쇄 및 염색 알루미늄과 스테인레스 스틸 와이어의 브로치.
사진:조엘 데겐.

그것은 과소 평가입니다. 아담은 상상도 할 수없는 일에 성공했다:무지개 빛깔의,착용 할 수있는 작품으로 무가치 한 산업 재료를 변형. 실험 20 년 후,아담은 적용 및 알루미늄,그 시간이 명확왔다 기술에 색상을 밀봉하는 많은 새로운 방법을 개발했다.

“알루미늄은 산업 자재로 여겨지는 경향이 있었기 때문에 스튜디오에서 대체 매체로 사용하는 사람은 거의 없었습니다. 내 관심은 패턴 및 마크 제작,레이어링 색상 및 질감입니다. 나는 많은 것을 발견,알루미늄에 적합한 많은 마크 제작 기술,당신이 그들을 적용하는 방법을 알고있는 경우,”아담은 말한다.

알루미늄 아담은 일반적으로 양극 처리 도착에 작동,표시 및 페인트 할 준비가. 양극 처리는 알루미늄에게 알루미늄 산화물의 단단하고,투명한 지상 층을 주는 전기 화학 공정입니다. 이 무색 층은 영구적으로 염료 및 잉크 아담 총소리,인쇄 및 고무 스탬프와 스탬프를 흡수한다.

“색상을 봉인하는 비결-그리고 그것은 비밀이 아닙니다,그것은 상당히 표준적인 산업 공정입니다-그것은 끓는 물 그것을 봉인하는 화학 반응을 일으키는 것입니다. 트릭은 양극 처리가 우선 발생한다는 것입니다,”아담은 말한다.

알루미늄으로 작업하는 것은 납땜 될 수 있지만 양극 처리되면 좋은 결과를 얻는 것이 매우 어렵 기 때문에 도전 과제입니다. 아담은 차가운 연결을 사용하여은,금 또는 스테인레스 스틸과 알루미늄 요소를 결합하여 문제를 해결합니다. 그녀는 창조적인 해결책을 요구하고 그녀의 일에 시각적인 박차를 추가하기 때문에 이 금지를 중요한 발견한다.

아네모네 브로치,제인 아담에 의해 염색 된 알루미늄.
사진:제인 아담.

“알루미늄은 내 캔버스입니다. 나는 그것을 변경하는 방법에 대한 생각,하지만 지금까지,이 자료는 저와 함께 갔다 때마다 나는 새로운 무언가를 시도하거나 다른 방향으로 갔다,그것은 나를 그것을 표현 할 수있다 나는 그것으로 작업 할 수있는 방법을 발견했습니다. 그것은 종이 또는 직물처럼 다재다능하며 장식 및 마크 제작을위한 무한한 가능성을 가지고 있으며 저렴합니다. 작품의 전체 값은 오히려 나에게 가장 중요한 재료의 고유 한 값보다,내 작품에 놓여있다.

“나는 사람들이 그것을 보는 데 사용되기 때문에 요즘 알루미늄과 같은 비 전통적인 재료에 보석의 큰 수용이 있다고 생각. 그리고 그들은 조금 다른 것을 찾고 있습니다. 어쩌면 그들은 아름다운 것으로 보이는 것에 조금 더 쓸 준비가되어 있지만 전통적인 이유로는 아닙니다. 보석은 재미있는 것입니다. 물론 영국에서,사람들이 보석을 볼 때 그들은 덩어리,또는 어떤 재료 비용의 관점에서 생각합니다. 그런 일이 일어나는 다른 예술 형태는 없습니다:사람들은 그림을 보지 않고 오일 페인트에 적어도 1,000 달러의 비용이 들었다고 생각합니다. 그것은 사람들이 그것을 이해하도록 움직이는 문제입니다.그래서 저는 양극 산화 알루미늄 색칠에 관한 책을 쓰고 있습니다.”아담은 말한다.

색연필과 인내

뎁 카라시는 색연필과 인내심을 사용하여 느린 방법으로 구리에 색을 적용합니다. 그녀는 금속이 황동 리벳이 내장 된 보석처럼 빛나는 벨벳 깊이에 도달 할 때까지 스트로크,레이어링 및 채색으로 금속 스트로크를 포화시킵니다. 카라쉬는 90 년대 후반에 색에 의해 유혹되었다,그녀는 조심스럽게 돌 그녀의 보석에 색상을 도입 시작했을 때. 단 하나 색깔 내의 잡색 색상,녹색,금 및 녹의 특히 청록색의 혼합은 그녀를 착색한 연필을 사용하여 금속에 색깔을 시도하고 재생하는 고무시켰다.

뎁 카라쉬 브로치.
그녀의 보석은 은으로 만든 기초 위에 세워져 있으며,그 결과물을 담고 있으며,위에 구리층이 자리 잡고 있으며,그 위에 색연필로 칠해져 있다.
사진:래리 손더스.

“잠시 후 나는 더 이상 돌을 필요로하지 않았다 너무 많은 색칠 즐겼다,난 그냥 금속 색상 싶어. 그것이 시작된 방법입니다. 이제 내 작품의 모든 색은 색연필입니다. 나는 색상 광신자 아니에요-내 집은 중립이고 나는 검은 색을 착용. 나는 단순히 금속 표면에 다른 무언가를하고 싶었다. 연필을 사용하기 시작했을 때 가장 큰 문제는 색상을 표면에 부착하는 방법이었습니다. 나는 다른 사람들이 금속에 색연필을 사용한다는 것을 알았지 만,그들이 어떻게했는지 물어볼 용기가 없었습니다.

뎁 카라쉬 브로치.
사진:래리 손더스.

금속을 채색하는 것은 문제의 절반에 불과합니다. 카라쉬는 5 년 동안 레이어링 컬러를 실험했으며 그 과정에서 색상을 영구적으로 밀봉 할 수있는 방법을 발견했습니다. 그녀의 30 단계 과정은 화학적으로 녹색 패티 된 질감 구리에 그리기 시작합니다. 처음에,카라시는 푸른 녹이 그녀의 조각에 풍화 프레스코 모양을 추가 할 수 있도록,아껴서 색상을 적용했다. 이제 계층화 된 연필 색이 너무 조밀하여 푸른 녹을 완전히 숨 깁니다.

카라쉬의 주얼리는 이층으로 되어 있는데,은은 모든 발견물을 담고 있는 바닥층이며,구리는 그 위에 자리 잡고 있다. 그녀는 여러 가지 색조의 프리즈 마 컬러 연필을 사용하여 하나의 색상,검은 색 연필로 음영을 만들고 레이어 사이에 정착액을 분사합니다. 마지막 층은 르네상스 왁스로 밀봉되고 금관 악기 리베트는 2 개의 층을 함께 붙들기 위하여 적용했습니다.

“보석,나를 위해,친밀감에 대해 정말. 창문,겹겹이 쌓기 및 질감은 성격의 신비와 풍요 로움에 대한 은유입니다. 보석은 사람들의 삶과 이야기의 일부가됩니다. 나는 그들의 삶에 중요한 이벤트의 표시에 참여하고 그들의 보석에 대해 말해 이야기를 듣고 즐길 수 있습니다. 역사를 통해 인간은 다양한 방법으로 자신을 장식했다. 나는 아주 작은 방법으로 그 역사의 한 부분을 느낍니다. 나는 자연적인 짜임새,섬유,돌 및 혼합 매체 회화 및 조각품에서 감흥을 당긴다. 표면,색상 및 질감은 양식 자체만큼이나 내 작업에 중요합니다.”

카라시의 새로운 주얼리는 40 년대와 50 년대의 빈티지 패브릭에서 영감을 얻은 색상과 패턴으로 뛰어 들고 있습니다.

디자인에 담그기

도나 다 키노의 우아하고 최소한의 와이어 워크 주얼리에는 검정,흰색 또는 빨강의 세 가지 색상 만 있습니다. 다퀴노는 숯 대신 블랙 와이어로 그림을 그려 주얼리로 착용하고 예술로 즐길 수 있는 입체적인 그림을 만듭니다. 착용하지 않을 때,그녀는 보석을 벽에 따라서 뜨는 그림으로 보석을 변형시키기 위하여 예리한 그림자를 던지는 점화 아래에 걸 것을,추천한다.

다퀴노는 의도적으로”던져 버리는”재료 인 검은 색 바인딩 와이어를 선택하여 보석의 소중함에 의문을 제기하는 팔찌와 브로치를 만들었습니다. 그녀는 플라 스티 딥 스쳐지나면서 그들을 찍어서 색상을 추가,산업 재료는 일반적으로 플라이어 핸들에서 발견.

“제가 1998 년부터 해왔 작업은 매우 직접적이다;이 최소한의 납땜,그리고 그것은 모두 지나치게 기술하지 않고 손으로 이루어집니다. 딥에 대한 나의 접근 방식은 정확히 동일합니다. 나는 플라스틱 딥 캔을 열고 그것을 섞어 보석을 담근 다음 밤새도록 놓아 둔다. 그녀는”이것은 호흡하기에 독성이 강한 물질이므로 마스크를 착용합니다.”

도나 다 키노의 분산 핀은 강철로 만들어진 플라스틱 딥 컬러.
사진:랄프 가브리너.

다퀴노의 작품은 건축에 대한 매력,20 세기 초의 러시아 구성주의 운동,유럽의 70 년대 현대 또는 새로운 보석 운동의 영향을 받아 주얼리를 정의한 것의 경계를 넓혔습니다.

“나는 때때로 장난기의 터치를 추가하는 동안 자신의 필수에 디자인을 제거. 나는 약간의 스털링과 골드를 사용하지만 주로 강철에 색상을 적용하고 있습니다. 고층 빌딩,교량 및 전화 타워 건설에 사용되는 내부 및 외부 건축 구조는 모두 내 작업에 영감을줍니다. 내 원래 훈련은 그래픽 디자인에 있었다–나는 일러스트 레이터가되고 싶어,나는 내 작품의 대부분은 검은 색 중 하나입니다 이유라고 생각,화이트,또는 회색. 담그는 것은 색상의 터치를 통합하는 방법이었습니다. 나는 극적이기 때문에 빨간색을 선택했고,사람들은 그것에 이끌려 작품의 그래픽 품질을 유지합니다.

수지-에이팅

기술적으로,수지는 접착제이며,촉매와 경화제로 구성된 2 부분 에폭시를 천천히 혼합 한 결과이다. 일단 치료해,이 거친 매체는 교련되고,톱질되고,닦을 수 있습니다. 수지는 페인트 튜브,연필 부스러기 또는 스파이스 랙에서 오는 어떤 방식 으로든 색상을 허용하기 때문에 힘들지만 의무가 있습니다. 수지의 저렴한 비용,접근성 및 사용자 친화적 인 특성은 접착제와 색상을 우아한 보석으로 채찍질하는 데 필요한 전문 지식을 믿습니다.

레진 마이스터스 빅토리아 바르가와 룰루 스미스는 레진의 한계를 뛰어넘어 보석의 아름다움에 도전하는 광도를 지닌 컬러의 주얼리를 만들어냈습니다.

빅토리아 바르가는 밝은 색상의 수지,운모 및 안료,분쇄 된 청금석,청록색,오닉스 및 벽옥과 혼합 된 수지와 다양한 인레이를 사용합니다.
이미지 제공 빅토리아 바르가.

빅토리아 바르가의 쌓인 보석은 한 부분의 스털링과 한 부분의 햇빛입니다. 빛이 수지의 혼합에서 온다,23 캐럿 금박,바르가 스털링 디자인을 수레 이상 가루 돌,기술 그녀는 15 년 전 개발.

이 과정은 바르가가 자연에서 영감을 얻은 디자인의 템플릿을 만드는 컴퓨터에서 시작됩니다. 그녀는 에칭을 위해 이것을 보내고,날카롭게 에칭 된 별,하트,꽃잎,잎을 받으면 바르가는 각 조각을 만들기 시작합니다. 그녀는 슬라이스 튜브에 실버 디자인을 추가,이는 베젤 역할,및 수지의 층에 부어. 금박을 사용할 때,그녀는 수지의 명확한 층을 첫째로 놓고,그 후에 면 면봉으로 23 캐럿 금박을 자르고 적용합니다. 일단 이것이 치료되면,그녀는 운모와 혼합 된 또 다른 얇은 수지 층을 추가하고,그 위에 최종 수지 층을 부어 넣습니다.

“1995 년,샌프란시스코 미술관은 마리오 보타의 새로운 박물관의 건축을 기반으로 기하학적 패턴을 만들 것을 요청했습니다. 요즘,나는 조정할 깨끗하고 대담한 그래픽을 만들기 위해 이미지를 왜곡. 나의 새로운 작품은 아프리카 방패에서 영감을 얻었습니다.

이미지 제공 빅토리아 바르가.

수지는 스털링에 색상을 묶는 접착제입니다. 또한 바르가의 디자인의 스파클 내에서 매체의 예술성,독창성 및 제어 등의 무형 자산을 결합한다. 마법 은 무엇 인지 알 고 있 었 다.

시애틀 보석 룰루 스미스는 도자기와 그림에 그녀의 배경을 결합하고 그녀가 공예의 펜랜드 학교에서 수지 워크샵을했을 때 색상을 통해 그녀의 더 많은 제어를 줄 것이다 매체를 찾고 있었다. 그녀는 푹 빠져있었습니다. 1998 년에 그녀는 금속이 분명히 색을위한 차량 인 수지 보석을 만들기 시작했습니다.

스미스는 8~10 개의 조각을 모아서 하나의 색 그룹으로 채색 한 다음 내부를 긁어서 더 나은 접착력을 얻습니다. 경화제와 에폭시 수지의 작은 배치가 왁스 종이에 혼합 된 다음 흥분이 시작됩니다. 물 색깔,구 아슈,아크릴,또는 원시 아티스트의 안료와 같은 비 오일 기반의 재료를 추가함으로써,스미스는 반투명에서 불투명에 이르기까지 모든 색상을 만들 수 있습니다. 안료가 수지에 혼합되면,그것은 스미스가 베젤 와이어로 분리 보석의 구획에 부어있다. 그것은 하룻밤 건조,다음 연마 휠 평면 접지.

스미스의 깨끗 한 예리 하 고 무성 한 작품은 여러 쏟아에서 유리 깊이를 가져옵니다.,다양 한 색상을 함께 혼합 하 고 그룹 또는’가족’에서 색상을 붓는 함께 이해. 스미스는 여전히 움직임을 포착하려는 일본 만화에 대한 사랑,’미래의 개념’을 가진 장기적인 로맨스,그리고 최근의 공감각 발견이 그녀의 작품에 영향을 미친다고 인용합니다. 공감각은 하나의 자극이 소리를 듣는 것이 색상의 시각화를 생성 할 때와 같이 다른 감각을 불러 일으키는 무의식적 인 물리적 경험입니다.

“나는 고전적인 공감각은 아니지만,예술가는 정의상 재료와 아이디어에 그들 만의 비밀 언어를 가지고 있다고 믿고,나는 종종 사람들,아이디어 또는 경험과 색을 관련 시키며,그것이 내가 어떤 수준에서 만드는 것에 들어갈 것이라고 확신합니다. 수 지와 함께 작업 했다 나 플라스틱 및 산업 시대 동안 사용할 수 있게 된 다른 대체 재료,그리고 그들의 관련성 및 현대 보석에 중요성에 대 한 호기심. 그들은 우리의 현대 세계에서 미학을 정말로 변화 시켰고 앞으로도 계속 그렇게 할 것입니다. 그것은 정말 나를 흥분 그 광대 한 알 수없는–어디 금속 공예에 색상이 모든 새로운 매체의 출현과 함께 갈 것인가? 개인적으로 저는 새로운 소재로 작업하는 것이 얼마나 어려운 일인지,그리고 색칠하는 것이 그 자체로 예술 형식 이었는지를 보았습니다.”

스털링 실버에 색상을 추가하기 위해 색소 수지를 사용하는 룰루 스미스의 큰 베개 팔찌.
사진:더글러스 야플.

불완전하고 완벽한

브룩 마크 스완슨은 태생의 컬러리스트이다. 골동품 실크 스크린 금속 장난감을 수집 한 예술가의 딸인 컬러 메탈은 브룩의 초기 영감이었습니다. 그녀가 금속 세공인 빌리 테이 데와 함께 공부하기로 선택한 것은 놀라운 일이 아니 었습니다.,자동차 페인트와 같은 특이한 매체를 사용하여 금속을 채색 한 사람. 브룩은 아크릴 페인트를 사용하여 구리에서 울새의 알과 중서부 하늘의 색으로 변신하는 벽 타일에 자신의 기교를 보여줍니다.

브룩은 먼저 더 나은 페인트 접착을 위해 구리 시트를 거친 다음 가장자리를 형성하고 모서리와 탭을 금속 벽 조각의 뒷면에 납땜합니다. 그녀는 입문서를 사용하지 않고 손으로 페인트를 적용하고 제거하여 레이어 사이를 샌딩합니다. 텐 레이어 나중에,브룩은 페인트의 레이어를 통해 빛나는 구리를보고 싶어. 그녀는 안료의 최종 층을 적용한 후,그녀는 거친 도구로 타일의 가장자리를 긁고 더 많은 구리를 나타 내기 위해 조각사와 함께 그들로 다시 그립니다. 이 작품은 브룩이 목표로하는 시간 착용 모양을 달성하면,그녀는 르네상스 왁스의 최대 네 개의 레이어와 색상을 밀봉,레이어 사이에 버프.

브룩 마크 스완슨 적용 및 페인트를 제거,버프,조각,심지어 서예를 추가하는 근면 한 과정을 통해 섬세하게 색깔의 벽 타일로 구리 시트를 변환합니다.
사진 제공 브룩 마크 스완슨.

“나는 그리드 및 플롯을 기반으로하는 매핑의 영향을받습니다. 나는 색상,질감 및 구성을 제공하는 풍경의 공중 전망에서 영감을 얻습니다. 저는 수년 동안 판화를 공부했고,대학원에서 훌륭한 교수가 있었는데,그는 와비 사비,즉 불완전하고,영원하고,불완전한 것들의 아름다움에 관한 일본의 철학에 대해 이야기했습니다. 내 작품은 미묘하고 불완전한 당신이 아름다운 찾을 자연의 것들을 참조. 나는 순수 주의자로 사용하고 금속에 페인트를 추가 할 첫 번째 두려워에서;지금은 그림의 과정에 대해 생각을 멈출 수 없다,제거,그림,금속에 그리기,’브룩은 말한다.

브룩의 첫 번째 언어는 분명히 색이지만,페인트 층을 들여다 보는 간신히 해독 할 수있는 서예는 창조주의 비밀 언어를 드러낸다.

서로 다른 저기술 매체와 기술을 사용하는 6 명의 보석상이 같은 장소에 도착합니다. 매체를 인도하는 예술가 손없이,우리가 있는 모두는 금속의 한 덩어리 이다.