그림
예술가가 사람들이 자신의 그림을 좋아하기를 바라는 것은 당연한 일이지만,예술가로서 성장하려면 단순히”멋지다”또는”나는 그것을 좋아한다”또는”나는이 그림이 효과가 있다고 생각하지 않는다.”그들은 특별히 좋고,사랑 받거나,작동하지 않는 것에 대한 정보가 필요합니다. 구체적이고 건설적인 의견은 그림을 그리는 작가뿐만 아니라 비평을 읽는 다른 예술가들에게도 도움이 될 것입니다. 또한 작가가 신선한 눈으로 자신의 작품을 보는 데 도움이 될 것입니다.
를 비판할 자격이 없다고 느낀다면,작품에 대한 높은 가격을 책정하는 전문 화가이거나 그림을 비판하기 위해 미술사 학위를 취득 할 필요가 없습니다. 우리 모두는 의견을 가지고 있으며 그것을 표현할 권리가 있습니다. 너가 회화안에 좋아하나 싫어하는 것을에 관하여 생각하고,너가 이것을 좋아하나 싫어하는 까 왜에 안으로 초점을 맞추고 매일 낱말로 그때 너의 이유를 두십시요. 개선 될 수 있다고 생각하거나 다르게 할 수있는 것이 있습니까? 당신이 생각하기를 원하는 것이 있습니까? 당신이 전체 그림에 대해 언급 할 필요가 있다고 생각하지 마십시오; 작은 요소에 대한 문장 또는 두 개조차도 예술가에게 도움이 될 것입니다.
작가의 감정을 상하게하는 것을 두려워하면
비평을 요구하는 예술가는 사람들이 말하는 것을 좋아하지 않을 위험을 감수합니다. 그러나 그것은 예술가로서 발전 할 가치가있는 위험이며,어떤 의견이나 조언과 마찬가지로 그것을 받아들이거나 거부 할 자유가 있습니다. 개인적하지 마십시오;당신은 하나의 특정 그림에 대해 얘기하고,하지 예술가. 누군가가 당신에게 그것을 말한다면 당신이 어떻게 느끼는지 생각하고,필요한 경우 그것을 바꾸십시오. 그러나 오히려 아무것도 아닌 것보다 짧은 것을 말하십시오; 작가가 비평을 위해 그림을 그리는 단계를 밟았다면 침묵으로 만나는 것은 매우 낙담합니다. 비판에 열쇠는 연민 이다:비록 그들이 성공적 이었다 것 을 너가 생각하지 않으면,예술가 노력으로 약간 연민을 보이십시요.
기술에 대해 잘 모르는 경우
정확한 원근감 및 비율과 같은 기술적”정확성”은 당신이 언급 할 수있는 그림의 한 측면 일뿐입니다. 주제 및 감정적인 충격을 잊지 말라; 그림이 당신을 어떻게 느끼게했는지,그것에 대한 즉각적인 반응,감정적 인 반응을 일으킨 그림에 무엇이 있는지 이야기하십시오. 그림에 있는 구성 그리고 성분을 보십시오:그것은 당신의 눈을 안으로 당기는가,당신을 보는 유지하는 이야기를 말하는가,회화의 주요 초점은 어디에 있는가? 당신은 아무것도 바꿀 것,왜? 당신이 특히 존경하는 측면이 있으며 그 이유는 무엇입니까? 어떤 측면이 추가 작업이 필요합니까? 아이디어가 더 발전 할 수 있습니까? 작가의 문을 읽고,하나 있다면,다음 작가 그들의 명시 된 목표를 달성 했다 여부를 고려 합니다.