Style Evolution:Fashion Over Time
古代エジプトから現代までのファッション業界を巡るツアー
ファッションへの愛は、人類に固有のものです。 それは何千年もの間、私たちの生活の重要な部分でした。 興味深いことに、ファッションは、世界のほぼすべての文化の間で独立して開発されたいくつかのものの一つでした。
ファッションは富と権力の声明として始まりました。 それはまだいくつかのレベルでそれらのものの両方ですが、それは今より多くに進化しています。 今、社会のすべてのレベルの人々は、自己表現の一形態としてファッションを使用しています。
歴史を通して、あるレベルでそのファッションにリンクされていないか、または定義されていない政治運動や革命はありません。 彼らの最高のかつらで戦争に行くことのポイントを作った王チャールズのキャバリアーズから、2017女性の権利行進の小娘に。
ファッションは、他のどの形態の芸術よりも、時間の経過とともに劇的に変化しました。 しかし、（この記事を通して気づくように）ファッションの多くの部分は周期的であり、ファッショントレンドは何度も何度も戻っています。 私たちは、古代エジプトで非常に流行していた化粧を着ている男性の復帰を見始めています。
この記事では、スタイルとファッションが時間の経過とともにどのように進化したかを見ていきます。 古代エジプトから始まり、2020年代のパンデミックに優しいファッションまでそれに続いています。
目次
- 初期の歴史的ファッション
- 古代エジプトのファッション
- ローマ時代のファッション
- 中世のファッション
- ルネサンスのファ
- 近世ファッション
- 1600年から1700年までファッション
- 1700年から1800年までファッション
- ヴィクトリア朝ファッション
- 30年代、40年代、50年代ファッション
- 60年代ファッション
- 70年代ファッション
- 80年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- 90年代ファッション
- ファッション
- 00年代ファッション
私たちの他のファッションタイムライン:
- メンズスーツファッションタイムライン
- ジーンズの歴史（タイムライン)
初期の歴史的なファッション
古代ローマ、古代エジプト、中世、ルネッサンス–現代のファッションに大きな影響を与えた歴史の四つの期間があります。 のは、これらのファッションの時代を詳しく見てみましょう。
古代エジプトのファッション
エジプトは、彼らの生活の詳細な記録を保持する最初の文明の一つでした。 このため、彼らは私たちが多くのことを知っている最も初期の文明の一つです。 これらの記録を通じて、ファッションが日常生活にどのように影響を与えたかを理解することができます。
古代エジプトで着用された服の大部分は綿で作られていました。 彼らはそれをたくさん育て、それは彼らが水ぶくれの暑さの中で涼しく保つのを助けました。 男性と女性の両方が同様の理由で化粧をしていました。 エジプト人は日焼け止めの元の形として化粧を使用しました。
宝石はエジプト社会の重要な部分であり、富裕層は死後の世界で身に着ける宝石で埋葬されていました。 彼らの宝石は貴金属で作られ、珍しい宝石で飾られていました。
スカラベがついたブローチも一般的でした。 スカラベは、着用者に幸運、富、保護をもたらしたと信じられています。
しかし、エジプトの宝飾品の目的は、綿の服に対して際立っており、宝飾品を買う余裕があることを示したため、できるだけカラフルにすることでした。
ローマ時代のファッション
ローマ帝国の最盛期には、ローマ人は世界中の他の文明と取引していました。 彼らは中国から輸入された絹を持っていて、中東から持ち込まれた香辛料や染料を持っていました。 彼らはまた、微細な金属や貴重な宝石の多くへのアクセスを持っていました。
ローマでは、よく着飾ることは、あなたがあなたの名前に多くの力を持つ裕福な人であったという兆候でした。
それは我々がかつらの上昇を見る古代ローマにあります。 髪型はすぐにファッションの外に渡されると、ほとんどの金持ちの男性は、トレンドに追いつくことができるようにかつらを着用するだろう。 これらの傾向は、皇帝または元老院のメンバーによって設定されます。
ブローチやブレスレットもローマのファッションの重要な要素であり、高価であればあるほど良いものでした。 また、結婚した女性が足首のブレスレットを着用することに眉をひそめました。
中世のファッション
中世（暗黒時代としても知られています）では、現代のファッションがどのようになるかのヒントを見始めるところです。
この時代には、ドレス、シャツ、ジャケット、ダブレット、その他多くの定番ファッションが最初に登場しています。
貴族や王族は仕立て屋によって彼らのために作られた服を持って始めました。 彼らのファッションの選択は、他の誰もが着るものを決定しました。 あなたの服の品質は、社会におけるあなたの場所の指標です。 しかし、女性は常に頭の覆いを身に着けていました。
王室の裁判所では、人々が最新の政治権力のファッションに服を着て忠誠を示すことは珍しくありませんでした。
糸車と横織機の導入により、はるかに速いペースで生地を作ることができました。 魅力的な服の価格が下落し、ヨーロッパはファッションとの恋愛を始めました。
中世のヨーロッパのファッションに大きな影響を与えたもう一つのことは、十字軍でした。 戦闘機は、新しい生地、宝石、およびスタイルを取り戻しました。 大きな変化の一つは、ボディ形状を補完するように設計されたフィット衣服の導入でした。
ルネサンス期のファッション
ルネサンス期には、農民がさまざまな種類の服を着ることができない法律が導入されました。 これは、富裕層と貧困層のドレッシング習慣の間に大きなギャップをもたらしました。
ルネッサンスのファッショントレンドでさえ、年々変化しました。 それはまだヨーロッパの王族や貴族の影響を強く受けていました。
この時代の女性たちは、衣服の一部がより厳しくなるにつれて、形の良い体の錯覚を作り出すことに焦点を当て始めました。 コルセットは日常生活の必要な部分になり、多くの女性はそれらを丸く、より大きく見させるために彼らの底上のパディングを身に着けていた。
上流階級の男性は、フレアな膝丈のズボンとタイツを身に着けていました。 彼らの上半分では、彼らはダブルレットの下にシャツを着るでしょう。 彼らはruffsとタイトフィットのジャケットでアクセサリーになります。
社会の下層階級は、動きの自由を与えたゆったりとした無地の衣服を身に着けていた。 彼らの使用人を持っていた上流階級とは異なり、非常に制限的な衣装でそれらをドレスアップ。 農民はまた、高価な生地の多くの種類を身に着けていることから禁止され、毛皮のようなアイテムは、社会のトップレベルのために予約されました。
近世ファッション
私たちが見ようとしている次の三つの期間は、しばしばファッションの”初期近代”の期間と呼ばれています。 私たちが今日知っているファッション要素の多くは、この時代から来ているか、後期ルネサンス期から進化しました。
まず、1600-1700世紀のファッショントレンドを見てみましょう。 特に、私たちはファッションでこれらの期間を支配した女性を見ていきます。
1600年から1700年までのファッション
この時代の主要なファッションアイコンはイギリスのエリザベス女王でした。
しかし、この時代はイギリスの高級品法によって厳しく制限されており、社会のほとんどがファッションが提供しなければならない最高のものを身に着けていることを妨げていた。 罰金は過酷であり、財産の喪失や称号の剥奪につながる可能性さえありました。
女王と彼女の宮廷は、社会の上層部が身に着けていたものに大きな影響を与えました。 他のヨーロッパの王室はわずかな影響力を持っていたが、外交的緊張が指示された場合、彼らはすぐに捨てられるだろう。
ヨーロッパの他の地域では、フランスとスペインの王室裁判所の退廃は大きな影響力を持っていました。 気温はスペインで高かった、彼らの服は、多くの場合、軽く、もう少し実用的でした。 しかし、フランス人は彼らの上の衣装や髪型で有名でした。
メンズファッションは、世紀を通してかなり似ていました。 しかし、サー-フランシス-ドレイクのような探検家の地位は、やや実用的な男性の衣装の時代の到来を告げました。 彼は女王との好意から落ちたとして、物事は再び変更されましたが。
1700年から1800年までのファッション
18世紀は豊かさへのこだわりで有名です。
彼女が王位に就いていた間、メアリー-アントワネットはヨーロッパのファッション女王でした。 彼女のパリのドレスメーカー Rose Bertinのたゆまぬ仕事のおかげで。
アントワネットはエチケットと宮廷のルールを無視したことで有名でした。 彼女は機械に対して荒れ狂う彼女自身の方法として贅沢に服を着ることを選んだ。
しかし、このスタイルのドレッシングは、フランス革命中にアントワネットをはじめとするフランス貴族の多くのメンバーが殺された後、流行しなくなった。
これらの衣装を可能にしたことの一つは、イギリスの産業革命の始まりでした。 ファッションの面では、重要な発明はミシンでした。
織物はもはや手で織る必要がなくなり、人的ミスはもはや要因ではありませんでした。 これらの機械は決して前に可能または想像がつくではなかった速度で完全な生地を作り出すことができる。
生地の価格が急落し、ヨーロッパの衣料産業が繁栄した。
貴族以外の人々がうまく着飾ることができるようになった。 産業革命は、最新のファッショントレンドにジャンプして幸せだった豊かな人々の全く新しい世代を作成しました。
男性はズボンとジャケットを着用し続けた。 生地の大量生産は、これらのスーツは今何でも作ることができることを意味しました。 パリの上層部は、多くの場合、完全に絹で作られたスーツで発見されるだろうが、国の紳士は、より実用的なウールのスーツを選んだ。
ファッションは1600年から1800年の間はかなり変わっていませんでしたが、すべてが変わろうとしていました。
ビクトリア朝のファッション
ほとんどの人がVictoriansを考えるときに想像する服は、バスセットとアンダースカートを備えた重くコルセットのドレスで、ボンネットとレースの手袋を合わせたものである。
これは時代の主要なファッショントレンドをいくつか上げていますが、ビクトリア朝はまた、より制限の少ない衣類を選択し始めました。
この時代、世界初の大手ファッションデザイナー、チャールズ–フレデリック-ワースの誕生を見ました。 イギリスからパリに移動し、パリがファッションの世界の首都になることにつながった愛の街から働くことは価値のある選択でした。 そして、パリのファッションハウスに1930年代以降のファッションで支配的な声になってきています。
ワースの成功は、ファッションに対する態度に大きな変化をもたらした。 もはや服メーカーは、彼らのマスターが望んでいたものは何でも作ることを余儀なくされませんでした。 代わりに、服メーカーは、時代のファッションを口述するものでした。
このため、高級社会の女性がヨーロッパ全土の最新動向に追いつくのを助けるためにファッション雑誌が開発されました。 これはまた、衣服メーカーが一斉に衣服を複製するのを助けるために、最初の縫製パターンが作成され、販売された時でした。
1880年代後半までには、ファッションはラ-ベル-エポックの時代に入っていました。 そして、これらのスタイルは第1次世界大戦の勃発までヨーロッパで人気がありました。 La Belle Epoqueのファッションは、重くシンチされたウエストを中心に焦点を当て、他のすべてを華やかに装飾しました。 女性は宝石で滴り落ちる巨大なボンネットを身に着けていたか、大きな羽が浴びせられた。
世紀の変わり目のファッション
20世紀の始まりは、第1次世界大戦が世界を粉砕停止させたため、ファッションの荒涼とした時代でした。
水の四年間とその後の多くの年フランスやヨーロッパ本土の他の地域のような国は、戦前の速度で服を生産するための供給と労働力を欠いていた。
しかし、アメリカでは、物事は少し異なっていました。
轟音トゥエンティーズ
男性にとって、この十年の決定的なファッションアイテムはラウンジスーツでした。 戦争の厳しい年の後、男性、特に若い男性は、できるだけ軍隊の制服から遠く離れたファッションを探しました。 Trilbiesは同様に中産階級と暴力団の間で人気となりました。 しかし、この十年の男性は、彼らの髪を短くてきれいに保ち、彼らの軍隊のようなヘアカットに固執しました。
女性にとって、十年の重要な変化はウエストラインの変化でした。 これは、腰の真ん中に残りの部分に肋骨の底から落ちました。 Sの形か砂時計からの管状の、直線シルエットへの流行のシルエットの変更。 Clocheの帽子はまた十年中信じられないほど普及していた。
ヘアピンとブローチは、重い真珠のネックレスと一緒に、時代のジュエリーの最も人気のあるタイプでした。
若い、よりファッショナブルな女性は、多くの場合、フラッパーと呼ばれていました。 彼らのスタイルは、轟音二十代の決定的な記憶となっています。 これは、時代とハリウッドの強迫観念のおかげであり、それは偉大なギャツビーのような本で不死化されています。
これらのフラッパーは、肌色のストッキングと明るいガーターを身に着けていました。 高齢の女性は十年の間に彼らの足首と膝の間にhemlinesを身に着けていたが。 フラッパーがスカートを膝の上に落下させることは珍しいことではありませんでした。
子猫のかかととボブヘアーは、十年の他の主力でした。 十年はまた、カラフルな生地で満たされました。
30年代、40年代、50年代ファッション
この三十年はファッションにとって激動の時代でした。 ほとんどの郡は平和と豊かさの時代に1930年代に始まりましたが、50年代の終わりまでに、ほとんどはまだ第二次世界大戦から回復していました。
男性のために、スーツは、この三十年を通して人気がありました。 戦時中、彼らは生地の不足のために手に入れるのが難しかったが、ほとんどの男性は何らかの制服を着用することが期待されていた。
両性具有は20年代には大流行していたが、これは30年代には女性らしさのスリムな形に道を譲った。
40年代には戦争と織物の不足が起こった。 ヒューゴ-ボスのような大きなデザイナーは、故郷のための制服を設計するために起草されました。 服は実用的で箱型になりました–軍の制服を連想させる。 多くの国は、十年の終わりまで生地を配給することを余儀なくされました。
1947年、ディオールはスカートを長くし、シャツの箱型のエッジを柔らかくするコレクションをリリースしました。 女性らしさと謙虚さは再びよりファッショナブルになりました。 そして、軍の制服で半十年を過ごしていた女性は、主婦の制限的な服に強制的に戻されました。
50年代はきちんとしていて、プリムで、適切でした。 女性は毎日の着用として鉛筆のスカートやクロップドジャケットを食事と。 帽子は小さくてきちんとしていて、真珠はファッションに戻っていました。 傾斜した肩とシンチされた腰は、所望のシルエットでした。
50年代の終わりに、アメリカのスターは革のジャケットやジーンズを着用し始め、若者の多くに人気を博しました。
60年代ファッション
60年代の始まりと終わりは、ファッショントレンドに関してはそれほど異なっていませんでした。
60年代の初めには、男性はまだほとんどの時間に合わせたスリーピーススーツを着ていました。 しかし、再び衣類の大量生産が可能になると、新しいアイテムが登場しました。 最も顕著な襟のないジャケットとタイトなズボン。
女性にとって、60年代はティーンファッションの最初のものを見ました。 若い人たちはこれまでにないように稼いでいたし、彼らは両親のように服を着ることを望んでいませんでした。 いくつかのデザイナーは、新しい市場を開発する機会を見て、それを活用しました。
ミニスカートとクロップドカーディガンは、この新しいジャンルのティーンファッションの最も象徴的なアイテムになりました。 メイクもファッションに戻ってきていた、女性は彼らが大きく見えるようにコールで彼らの目を並べ、淡い基礎は別の大きな傾向でした。
高齢の女性は50代と同じように服を着続けていたが、膝丈のドレスやウールのスカートを着てジャケットを合わせていることが多かった。 これらのドレスは、ミュートとパステルカラーで来た-70年代になるだろう色の渦とは全く対照的。
60年代後半、ファッションはますますユニセックスになってきました。 男性はベル袖とフリルシャツを着て、女性は同様の形で特大の、非常にパターン化されたシャツを着用し始めています。 これらはヒッピーのファッショントレンドの初期の兆候でした。
大きな襟やベルボトムのような特大の機能は、この人気がピークに達する前に別の十年になるだろうが、人気を得始めていました。
70年代ファッション
70年代はヒッピーファッション、スタジオ54、ディスコをもたらしました。
70年代初頭には、合成繊維がより広く利用可能になり、ファッション業界を嵐に巻き起こしました。
アメリカでは、スタジオ54ナイトクラブの参加者はファッションの高さと考えられていました。 ディスコクラブは、時間のすべての主要な社会的影響力だけでなく、警備員が入力するのに十分な探して良いとみなさ誰もが出席しました。
プラットフォームの靴とフレアは、70年代の男性の間で一貫した傾向でした。 ディスコのスーツはまた、そのフレアパンツと特大の襟を持つ必要があります衣類アイテムになりました。 亀の首も登場し始めていました。
女性が数百万人に従うことを選んだ二つの傾向がありました。
60年代後半の両性具有なゆったりとしたシャツとズボンは、この十年に続いたと言います。 スウェーデンのバンドABBAは、特定のスタイルのアイコンだったし、この傾向を運転した。
ディスコが70年代後半に本格的になったとき、太ももの高いゴーゴーブーツ、短いドレス、ホルターネックのトップスはすべて激怒しました。
一方、パンクはイギリスのファッションシーンを引き継ぎ、デザイナーのヴィヴィアン-ウェストウッドとマルコム-マクラーレンがリードしていた。 タータンと安全ピンは、このファッションムーブメントの定義アイテムでした。
パンクは反乱の大きな声明だった。 ルックスの多くは、ハイファッションの作品と誤解されている可能性があります。 BuzzcocksやBlondieのようなバンドは、当時のファッションシーンに大きな影響を与えました。
80S Fashion
80sのファッションを一言でまとめることができれば、それは余分になります。
次の数十年とは全く対照的に、80年代には衣装が大きくて明るいほど良い。
これの最もよい例は肩パッドの傾向だった。 これは、ディスコが増加していたとして、70年代の終わりに始まりました。 肩パッドは小さく始まりましたが、十年が進むにつれて、彼らはより印象的になりました。
80年代はまた、前の十年の明るい（ほとんど抑圧的な）パターンへの執着を続けました–水玉、動物のプリント、ストライプは必須でした。 そして、もちろん、ネオンブロックの色に言及せずに80年代について話すことはできません。
巨大なアクセサリーも80年代の典型的なルックスの重要な部分でした。 彼らは巨大で、鮮やかな色をしていて、理想的には残りの服と衝突する必要がありました。
メンズファッションは、以前の十年に比べて80年代にはかなり飼いならされていました。 お父さんのジーンズはあなたがスポーツをするほとんどの人に斑点を付けることができる一見だった。 デニムやボンバージャケットは、当時のバンドや映画の影響のおかげで、80年代にも大ヒットしました。 長い髪がファッションから外れていたあなたはボラを揺らしていたtiktokunless。
十年の真のファッションアイコンの一つはシェールであり、多くは彼女の”ヌード”ドレスを80年代のトップファッションの終わりの始まりと見ています。 そして、低キー90年代glamへの移行の開始。
90年代ファッション
グランジとスーパーモデルの台頭
90年代を定義した三つの主要なファッショントレンドがありました–グランジ、ファッションショーの強迫観念、およびナイキと同様のブランドの人気の高まり。
ファッションショーの強迫観念から始めましょう。 90年代のファッションの開始時には、よりシンプルで洗練されたルックスに向かって劇的にシフトしました。 フィギュア抱擁服は、ファッションに戻ってきました。
これが起こったように、世界はファッションショーに夢中になりました。 ニューヨーク、パリ、東京の滑走路に並んでいる人は誰でも見つけることができました。 スーパーモデルの体は新しい理想になりました。 そして、ファッションデザイナーは、おそらく彼らの最も成功した十年を持っていました。
90年代にニルヴァーナやスマッシング-パンプキンズのようなバンドがチャートを席巻したことで、グランジ-ファッションがやや主流になることは避けられなかった。 グランジは70年代のパンクの一見の要素を取ったが、それを調子を与えた。 それはあなたがどのように見えたか気にしなかったように見えることについてもありました–色あせた、特大のシャツはリッピングジーンズとコンバースオールスターズとペアになっていました。 これらの傾向の多くは21世紀に続きました。
一部は90年代のグランジをパンク-ミーツ-ランバージャックと表現している。 グランジ画面はシアトルのような西海岸の町から生まれたように多くの意味を成していた。
90年代の最後の決定的な傾向は、スポーツブランドの台頭でした。 スケート文化はピークにあり、NLBは決してより普及していなかった。 ジムショーツはストリートウェアとして受け入れられるようになり、アスレチックのトレンド（今日でも楽しんでいる）が生まれました。 スポーツブランドは、当時のヒップホップアーティストに特に人気がありました。
00年代ファッション
ファッションハウスの影響は21世紀初頭に少し揺れ動いた。 代わりに、私たちはブランドの台頭を見ました。 ブランドは無精ひげが少なく、ファッションに従わなくてもどのブランドの人が着ているかを簡単に知ることができました。
一部のデザイナーは、関連性を保つためにブランドと協力することを選択しました。 ブランドのスタイルに触発されたコレクターズ作品をリリース。 私たちは、バレンシアガがクロックスの範囲をリリースするのを見ました（クロックスは本当に快適ですか？).
快適さがこの十年の主なテーマでした。 ストリートウェアは、長年にわたって支配的なスタイルの一つになって。 デニムはまた、十年の巨大な特徴でした。 10年代初頭のall things blue-wash denim(ジャスティン・ティンバーレイクがレッドカーペットでオールデニムのスーツを着ていたと思う)を皮切りに、00年代後半から10年代にかけてのスキニー・ジャン・オブセッションに至る。
我々はまた、新しいトレンドを設定する郡の台頭を見た。 イギリスのデザイナーは、アメリカ、イタリア、日本のデザイナーと並んで、再び人気が高まっていました。 フランスはファッション業界の主要なプレーヤーのままでした。
ミニスカートや動物のプリントは、十年を通して他の主要な機能でした。 多くの有名人やインフルエンサーは、機会に関係なくそれらを身に着けていません。
十年の終わりに向かって、私たちはファストファッション業界の出現を見始めました。
今日のファッション
今日、ファッションはこれまで以上に速く進化しています。
ファッション業界のハイエンドデザイナーは、まだ年に2-4の新しいコレクションを引き出す一方で、我々はまた、ハイストリートでファストファッ
Boohooのような小売大手は、毎日116の新しいアイテムの毎日の平均を起動しています。 私たちはまた、ホリスターのようなモール店が三週間ごとに頻繁に在庫を変更するのを見ています。 季節のファッションは過去のものになるように見えます。
2020年代初頭はすでにファッションにおいて興味深い時期であり、2020年には主要なファッションウィークのほとんどがキャンセルされた。 世界の人口のほとんどは、これはまた、直接ファッショントレンドに影響を与えている、18ヶ月以上の内部に滞在することを余儀なくされました。
ラウンジウェアは、ロックダウン中に出現する最も注目すべきファッショントレンドであり、シャネルでさえもパリファッションウィーク2020で”快適で、無邪気で、ナンセンスなグラマー”を示している。
ミレニアル世代がファッション部門の支配的な購買力になるにつれて、90年代のノスタルジアをテーマにした衣服が増加しています。 絞り染め、格子縞、および重い黒いアイライナーはすべて再度傾向にある。 私たちも、髪の世界でレイチェルのリターンを見てきました。
世界の多くがまだロックダウン対策の下にあるため、ファッション専門家は将来のトレンドに賭けることに消極的です。 私たちは別の夏を過ごし、再び中に落ちるだろうかどうか多くの人がわからないように。
確かなのは、Instagramが00年代のようにファッショントレンドを設定していないということです。今はtiktockがショットを呼び出す番になりました。
Instagramはもはや00年代のようにファッショントレンドを設定していないということです。 そんなにそう、私たちもアプリに投稿サンローランやルイ*ヴィトンのようなファッションハウスを見てきたこと。
TikTockのクリエイティブディレクターは、この新しい開発について、”衣装を超えて創造的な表現に行きます。 TikTokは喜びのための場所であり、ファッション業界に彼らの芸術と個性を展示する全く新しい方法を与えています。’
まとめ
ファッションは停滞した概念ではありませんでした。 その初期の頃から、我々はデザイナーやアーティストが可能であると考えられていたものの境界をプッシュ見てきました。
3000年前ファッショントレンドを設定していたのは王族であり、これは約100年前まではまだそうでした。
しかし、動画の発明と有名人文化の始まりに伴い、物事は変化し始めています。 今、ファッション愛好家は、最新のファッショントレンドをチェックし、最新の影響力や有名人が着ているものを見るためにTikTockをオンにすることがで
ファッションはまだ世界中から研究され、見られ、崇拝されている普遍的な言語のままです。 そして、前世紀のために業界を支配してきたファッションハウス（シャネルやサンローランのような）は、まだ正面からリードしています。