金属職人のための着色技術
宝石商は落ち着きのない好奇心旺盛なグループです。 豪華な宝石類の作成と満足していない、彼らは化学薬品とそれに吹きかけるか、酸で浸すか、またはちょうど起こるものが見るためにトーチを付けま 良い日には、何が起こるかは着色された金属です。 しかし、これらの緑青の予測不可能性、潜在的な毒性、および落ち着いた色の範囲は、その場所に色を置くための新しい方法を試すために部外者の宝石商のグループを駆動しています：スターリング、銅、アルミニウム、および鋼に。 化学薬品、酸、または熱のために達するかわりに、これらのcoloristsは宝石類の作成に戻って自発性を歓迎する新しい着色の技術のローテク材料そして実験と即
スターリングシルバーの着色樹脂とルルスミスのジャンクションブレスレット、。
撮影：ダグラス-ヤプレ
Alumin-ating
映画監督のFederico Felliniが”金属職人が夢を見なければ、金属の塊しかないだろう”と言ったとき、彼はJane Adamのジュエリーを説明していたかもしれません。 アダムが彼女の宝石類を着色しなかったら、アルミニウムの塊だけがある。
“私はロンドンの学生だったときにアルミニウムで働き始めました。 確かにこの国では、70年代に新しい素材と新しいジュエリーを表現する新しい手段を模索する動きがありました”とAdam氏は言います。 “私はいつも色やパターンに興味があり、貴重さの種類や貴重な宝石の状態に特に興味がなかったので、それが私の想像力を引いたものです。 私はもう少し新しい何かをしたかった。”
ジェーン-アダムによるモノプリントと染色されたアルミニウムとステンレス鋼線のブローチ。
写真：ジョエル-デゲン。
それは控えめな表現です。 アダムは考えられないことをすることに成功した:虹色、身につけられるアートワークに貴重な産業材料を変形させた。 20年間の実験の後で、Adamはアルミニウムの時間がはっきり来た技術の色を適用し、密封する多くの新しい方法を開発した。
“アルミニウムは工業材料として見られる傾向があったので、スタジオで代替媒体として使用していた人はほとんどいませんでした。 私の興味はパターンおよび印の作成、層になる色および質であることを起こる。 私はそれらを適用する方法を知っていればアルミニウムのために適した多くの、多くの印作成技術があることが分った、”Adamは言う。
アルミニウムは通常、陽極酸化され、マークされ、塗装される準備ができて到着します。 陽極酸化はアルミニウムに酸化アルミニウムの堅く、透明な表面層を与える電気化学的方法です。 この無色の層は、ゴム印で染料やインク、印刷、切手を永久に吸収します。
“色を封じる秘訣–そしてそれは秘密ではない、それはかなり標準的な工業プロセスです–それを封じる化学反応を引き起こすのは沸騰した水だという トリックは、陽極酸化が最初に起こるということです”とAdam氏は言います。
アルミニウムを使用することは、はんだ付けすることはできますが、陽極酸化された後に良好な結果を得ることは非常に困難であるため、挑戦です。 Adamは冷たい関係の使用によって銀、金、またはステンレス鋼とアルミニウム要素を結合するのに問題を解決する。 彼女は創造的な解決を要求し、彼女の仕事に視覚拍車を加えるのでこの制限が重要であることを見つける。
ジェーン-アダムによる染められたアルミニウムのアネモネのブローチ。
写真：ジェーン-アダム。
“アルミは私のキャンバスです。 私はそれを変更することを考えますが、これまでのところ、この材料は私と一緒に行って、私は新しい何かを試したり、別の方向に行ったたびに、それは私がそれを表現することができましたし、私はそれで動作する方法を見つけました。 それは紙や布のように汎用性があり、装飾やマーク作成のための無限の可能性を持っており、それは安いです。 作品の全体的な価値は、私にとって最も重要な材料の固有の価値ではなく、私の作品にあります。
“私は人々がそれを見ることに使用されているので、これらの日は、アルミニウムのような非従来の材料でジュエリーの大きな受け入れがあると思 そして、彼らは少し違う何かを探しています。 たぶん、彼らは彼らが美しいとしてではなく、従来の理由のために参照してください何かにもう少し過ごすために準備しています。 ジュエリーは面白いものです。 確かにイギリスでは、人々が宝石を見るとき、彼らは地金の面で考える、またはどのような材料のコスト。 それが起こる他の芸術形式はありません：人々は絵を見て、それが油絵の具で少なくとも£1,000の費用が必要だと思うことはありません。 それは私が陽極酸化されたalumiunumを着色することで本を書いている理由である、それを理解する方の人々を動かすことの問題である。”アダムは言う。
色鉛筆と忍耐
Deb Karashは、色鉛筆と忍耐を使用して、遅い方法を銅に色を適用します。 彼女は金属が真鍮のリベットが埋め込まれた宝石のように光るビロードのような深さに達するまで打撃、層になり、着色によって金属の打撃を飽和さ 彼女は慎重に石で彼女のジュエリーに色を導入し始めたときKarashは、90年代後半に色に誘惑されました。 単色の中の多彩な色合い、特にターコイズの緑、金、錆のミックスは、色鉛筆を使用して金属上の色を再現しようとするように彼女に影響を与えました。
Deb Karashによるブローチ。
彼女のジュエリーは、調査結果を保持する銀の基礎の上に構築され、銅の層が上に座って、色を保持し、色鉛筆で塗布されています。
写真：ラリー-サンダース。
“しばらくして、私はもう石を必要としなかったほど着色を楽しんだ、私はちょうど金属を着色したかった。 それが始まった方法です。 今、私の作品のすべての色は色鉛筆です。 私は色の狂信者ではありません–私の家は中立であり、私は黒を着用しています。 私は単に金属表面とは異なる何かをしたいと思っていました。 私が鉛筆を使い始めたとき、最大の問題は表面に色をどのように付着させるかでした。 私は他の人が金属に色鉛筆を使っていることを知っていましたが、私は本当に彼らがそれをやった方法を尋ねるためにそれらを呼び出す勇気を持
Deb Karashによるブローチ。
写真：ラリー-サンダース。
金属を着色することは問題の半分に過ぎず、残りの半分はそれを維持しています。 カラッシュは5年間色を重ねることを実験し、その過程で色を永久に封印する方法を発見しました。 彼女の30ステッププロセスは化学的に緑青化された織り目加工の銅で引くことから始まる。 初めに、Karashは控えめに色を適用し、緑青が彼女の作品に風化したフレスコ画の外観を加えることを可能にしました。 今、層状の鉛筆の色は非常に密で、緑青を完全に隠しています。
Karashのジュエリーはダブルデッキで、銀はすべての調査結果を運ぶ底層であり、銅は上に座って色を保持しています。 彼女は一つの色を作成するためにPrismacolor鉛筆の複数の色合いを使用して、黒の鉛筆と層の間に固定剤をスプレーします。 最終的な層は2つの層を一緒に握るために加えられるルネサンスのワックスおよび真鍮のリベットと密封される。
“ジュエリーは、私のために、親密さについて本当にです。 窓、層になること、および質は人格のミステリーそして豊かさのための隠喩である。 ジュエリーは、人々の生活や物語の一部になります。 私は自分たちの生活の中で重要なイベントのマーキングに参加し、彼らは彼らの宝石について教えて物語を聞いて楽しんでいます。 歴史を通して、人間は様々な方法で自分自身を飾ってきました。 私は非常に小さな方法であれば、その歴史の一部を感じます。 私は自然な質、繊維、石および混合された媒体の絵画および彫刻からインスピレーションを引く。 表面、色、質感は、フォーム自体と同様に私の仕事にとって重要です。”
Karashの新しいジュエリーは、40年代と50年代のヴィンテージファブリックに触発された色とパターンでジャンプしています
デザインに浸漬
Donna D’Aquinoのエレガントでミニマルなワイヤーワークのジュエリーは、黒、白、赤の三つの色しか保持していません。 D’Aquinoは、宝石として着用し、芸術として楽しむことを意図した立体的な図面を作成するために、木炭の代わりに黒いワイヤーで描画します。 身に着けられていないとき、彼女は宝石類を壁に沿って浮かぶデッサンに宝石類を変形させるために鋭い影を投げる照明の下の壁で掛かることを
D’Aquinoは、ジュエリーの尊さを疑問視するブレスレットやブローチを作成するために、意図的に”捨てる”材料である黒の綴じ線を選びました。 彼女はPlasti Dip®の通常プライヤーのハンドルで見つけられる産業材料のそれらを浸すことによって色を加える。
“私が1998年以来作ってきた仕事は非常に直接的です。 ディップでの私のアプローチはまったく同じです。 私はPlasti Dip®の缶を開き、それを混ぜ、宝石を浸し、一晩置いてみましょう”とD’Aquino氏は言います。 彼女は指摘する、”これは呼吸する非常に有毒な材料である従って私はマスクを身に着けている。”
Donna D’Aquinoの散乱ピンは鋼鉄から成り、プラスチックすくいと着色される。
写真：ラルフ-ギャブリナー。
D’Aquinoの作品は、建築への魅力、20世紀初頭のロシアの構成主義運動、70年代のヨーロッパの近代的または新しいジュエリー運動の影響を受けており、ジュエリーを定義したものの境界を押し進めています。
“私は時々遊び心のタッチを追加しながら、彼らの必需品にデザインを剥がします。 私はいくつかのスターリングと金を使用していますが、主に私は鋼に色を適用しています。 高層ビル、橋、電話塔を建設するために使用される内装と外装の建築構造は、すべて私の仕事を鼓舞します。 イラストレーターになりたいと思っていたので、私の仕事のほとんどは黒、白、グレーのいずれかであると思います。 浸漬は、色のタッチを組み込むための方法でした。 赤を選んだのは、ドラマチックで、人々がそれに惹かれ、作品のグラフィック品質を維持しているからです”とD’Aquino氏は言います。
樹脂-ating
技術的には、樹脂は接着剤であり、触媒と硬化剤からなる二液エポキシをゆっくりと混合した結果です。 硬化したら、このタフな媒体は、掘削鋸、研磨することができます。 塗料チューブ、鉛筆削り、またはスパイスラックから：樹脂は色がそれが来る任意の方法を受け入れるので、それはタフだが、義務づけています。 樹脂の安価、入手の可能性およびユーザーフレンドリーの質は優雅な宝石類に接着剤および色を鞭打つために必要な専門知識を偽ります。
樹脂のmeisters Victoria VargaおよびLulu Smithは絶えず宝石の美に挑戦する光輝と色注ぎこまれた宝石類を作成する樹脂の限界を押した。
ヴィクトリアバルガは、銀と様々なインレイを使用しています–明るい色のための樹脂、雲母、顔料、粉砕ラピス、ターコイズ、オニキス、およびオパクのための樹脂と混合ジャスパー。
画像提供：食べログのビクトリアバルガさん（元画像）
ヴィクトリアバルガのスタッキングジュエリーは、スターリングとサンシャインの一部です。 輝きは、樹脂、23カラットの金箔、そしてヴァルガがスターリングデザイン、彼女が15年前に開発した技術を浮かべる粉末石のミックスから来ています。
プロセスはコンピュータ上で始まり、ヴァルガは自然に触発されたデザインのテンプレートを作成します。 彼女はエッチングのためにこれらを送信し、彼女は鋭くエッチングされた星、心、花びら、葉を受け取ると、ヴァルガはそれぞれの作品を構築し始めます。 彼女は斜面として機能し、樹脂の層で注ぐスライスされた管に銀製の設計を加える。 金箔を使用する場合は、まず透明な樹脂の層を敷いてから、綿棒で23カラットの金箔をカットして塗布します。 これが治まると、彼女は雲母と混合した樹脂の別の薄い層を加え、その上に樹脂の最終層を注ぐ。
“1995年、サンフランシスコ美術館はマリオ-ボッタによる新しい博物館の建築に基づいて、より多くの幾何学模様を作成するように頼んだ。 これらの日、私はきれいな、大胆なグラフィックを作成するために画像を微調整し、歪めます。 私の新しい作品はアフリカの盾に触発されています”とVarga氏は言います。
画像提供：食べログのビクトリアバルガさん。
樹脂は色をスターリングに結合する接着剤です。 それはまたVargaの設計の輝き内の媒体の芸術性、工夫および制御のような無形資産を結合する。 樹脂は、単にいくつかに接着剤かもしれませんが、ヴァルガはそれを介しているとき、それは魔法です。
シアトルの宝石商ルル-スミスは、ペンランドスクールオブクラフトで樹脂ワークショップを受けたときに、陶器と絵画の背景を組み合わせ、色をより詳細に制御できる媒体を探していました。 彼女は夢中になった。 1998年に、彼女は金属が明らかに色のための唯一の車両だった樹脂ジュエリーの作成を開始しました。
スミスは、一つの色グループに色を付ける予定の10個を集め、より良い接着のために内側を傷つけることから始めます。 硬化剤とエポキシ樹脂の小さなバッチは、ワックス紙の上に混合され、その後、興奮が始まります。 水色、gouaches、アクリル、または未加工芸術家の顔料のような非オイルの基づかせていた材料を加えることによって、スミスは半透明から不透明まで及ぶ色 顔料が樹脂に混合されると、それはスミスがベゼルワイヤーで分離するジュエリーのコンパートメントに注がれます。 それは一晩乾燥し、その後研磨ホイールで平らに粉砕される。
スミスのきれいなエッジ、あふれんばかりの作品は、一緒に多くの色をブレンドし、一緒に意味をなすグループや”家族”に色を注ぐ、複数の注ぐから、そのガラスの深さを取得します。 スミスは、静止した形で動きを捉えようとする日本の漫画への愛、”未来の概念”との長期的なロマンス、そして最近の共感覚の発見を、彼女の作品に影響を与えていると述べている。 共感覚は、音を聞くと色の視覚化が生じるように、ある刺激が別の刺激の感覚を呼び起こす不随意の身体的経験である。
“私は古典的な共感覚ではありませんが、アーティストは、定義上、材料やアイデアに独自の秘密の言語を持っていると信じています。 樹脂を扱うことで、工業時代に利用可能になったプラスチックやその他の代替材料、そして現代のジュエリーとの関連性と重要性に興味がありました。 彼らは本当に私たちの現代の世界で美学を変えてきたし、将来的にそうしていきます。 それは本当に私を興奮させるその広大な未知のものです–金属細工の色は、これらすべての新しい媒体の出現とともにどこに行くのでしょうか？ 個人的には、新しい素材を扱うことがいかに挑戦的であり、それが本当に芸術形式であるかを見ました。”
純銀製に色を加えるのに彩色された樹脂を使用するルルスミスによる大きい枕ブレスレット。
撮影：ダグラス-ヤプレ
ブルック-マークス-スワンソンは生まれたカラリストである。 アンティークのシルクスクリーンの金属のおもちゃを集めた芸術家の娘、着色された金属はブルックの初期のインスピレーションでした。 それは彼女が金属を着色するために自動車塗料のような珍しい媒体を使用した金属労働者Billie Theide、と勉強することを選んだことはほとんど驚くことで ブルックは、アクリル塗料を使用して、彼女は銅からロビンズの卵と中西部の空の色に変換壁のタイルに彼女自身の妙技を表示します。
ブルックはまず塗料の接着性を高めるために銅板を粗くし、次に縁を形成し、角とタブを金属壁の部分の背面にはんだ付けします。 彼女はプライマーを使用しないが、層の間で紙やすりで磨くペンキを手で加え、取除く。 十層後、ブルックは塗料の層を通って輝く銅を見たいと考えています。 彼女は顔料の最終的な層を適用した後、彼女は粗いツールでタイルの端を傷つけ、より多くの銅を明らかにするために彫刻家でそれらに引き戻します。 ブルックが目指している時間をかけて着用した外観を達成すると、彼女は層の間にバフ、ルネッサンスワックスの四つの層までで色をシールします。
Brooke Marks Swansonは、塗料の塗布と除去、バフ研磨、彫刻、さらには書道の追加の骨の折れるプロセスを通じて、銅シートを繊細な色の壁のタイルに変換します。
写真提供：ブルック-マークス-スワンソン。
“私はグリッドとプロットに基づいたマッピングの影響を受けています。 私は色、テクスチャ、および組成物を提供する風景の空中ビューから私のインスピレーションを得る。 私は何年も版画を学び、大学院で素晴らしい教授がいて、侘び寂び、つまり不完全で、永続的で、不完全なものの美しさについて一言で言えば、日本の哲学につ 私の作品は微妙であり、あなたが不完全である美しい見つける自然の中で物事を参照しています。 私は純粋主義者であり、最初は金属に塗料を加えることを恐れていましたが、今では金属を塗装し、除去し、塗装し、描くプロセスについて考えるのを止
ブルックの第一言語は明らかに色であるが、塗料の層を覗くかろうじて解読可能な書道は、その作成者の秘密の言語を明らかにする。
6人の宝石商が、異なるローテク媒体と技術を使って、同じ場所に到着します：宝石はその中にあるものではなく、その上にあるもののために貴重にな アーティストの手が媒体を導くことなく、私たちが持っているのは金属の塊だけです。