演技
演技1A(15CU)
このモジュールは、演技、音声、スクリプト分析のコンポーネントを通じて、舞台パフォーマーに必要な基礎スキルを提供します。
演技
この要素は、プログラムの三年間にわたって強化されるために、演技に対する信頼できるアプローチを構成するものの基礎と理解を確立する。 あなたは俳優の訓練のスタニスラフスキシステムに関連した様々な概念、物理的および精神的な技術を探求し、演習、即興やシーンの研究を通じてこれら
ボイス
ボイスクラスは、サウンドボーカル楽器の基礎を築くために設計された一連の演習とテクニックを紹介します。 呼吸（サポートおよび解放）、共鳴（バランスおよび配置）およびmuscularityの重要性をわかっているようにされる。 個々の問題領域および習慣化された声パターンは識別され、特定の声必要性および機能は探検される。 明確な母音と子音と柔軟な調音のための基礎は、スピーチ自体を強調する演習でも確立されています。
スクリプト解析
スクリプト解析は、アクターの作品へのロードマップです。 俳優は作家の意思の安定したコースのそれらを保つ原稿の分析によってそれらに与えられる知識から彼らの行為の選択をする。 スクリプトを分析することは、俳優が知的、感情的、肉体的に同時にそれに従事することによって、テキストを完全に具現化することを可能にする明確な スクリプト分析は、俳優に文字の開発のために構築するための基盤を与え、あなたの演技のスキルやテクニックを磨くためのキャンバスを提供します。
演技テクニック1A(15CU)
このモジュールでは、以下の分野を探索することをお勧めします:
- 俳優の想像力の活性化
- あなたの想像力豊かなリソースの意識
- 物理的および感情的な体の深い知識
- 文字変換の内臓経験
- 遊び心の抑制されていないと生得的な感覚を再発見
- “遊び”の原則、自発性の発達と他人に対するあなたの意識の刺激
- 想像力と即興による創造的な問題解決
このモジュールは、即興で実践的なクラスを提供し、あなたの 想像力豊かなリソース、遊びの原則を紹介し、自発性を発達させ、他人の意識を刺激する。 運動クラスは、パフォーマーの楽器としてのあなたの体の理解を高め、あなたの物理的な意識と宇宙での物理的なコミュニケーションの可能性を広げま
このモジュールの作業は、俳優の訓練の厳格な性質を強調しており、教えられた要素を統合する方法を開発する必要があります。 東洋と西洋の両方の伝統からのパフォーマンス技術と方法論の実践的な研究は、身体が空間と時間の中でどのように機能するかを紹介します。 さまざまなアプローチやクラスを通じて、あなたの習慣的、物理的、運動感覚のパターンを理解することが奨励され、どのように個人的な動きのパターンの自 あなたは、eポートフォリオの構築を通じて、彼らの創造的なプロセスに記録し、反映する質的な研究方法に紹介されます。
パフォーマンスの歴史と分析1A(15CU)
このモジュールは、世界の劇場の歴史と劇的な文学の研究のコンポーネントを通してあなたを係合します。 それは今日のライブ劇場の公演を理解するために、社会的、文化的、歴史的な文脈を提供します。 ヨーロッパとアジアの演劇、ヨーロッパとアジアの劇場の発展を知らせた歴史、19世紀初頭から始まる劇的なテキストの概要を得ることができます。
世界劇場の歴史
初期のギリシャとローマの劇場から、中世から修復、啓蒙、ロマン主義時代まで、西洋とアジアのパフォーマンスの概要を受け取ります。 また、初期のインド、中国、東南アジアのパフォーマンスの伝統の指示が含まれています。 演技の芸術や工芸に影響を与えたアイデアや概念に重点を置いており、実践と理論の相互作用の理解を促しています。
劇的な文学
このコンポーネントは、批判的思考の進歩を知らせるジャンル、テーマ、アイデアを調べるだけでなく、劇的なテキストの詳細な分析を提供し、劇的な文学の研究と分析にあなたを従事させます。 あなたは、読み取り分析し、劇的なテキストを議論する方法の理解を得ることができます。 このコンポーネントの焦点は、劇場の歴史に関連して研究されたヨーロッパの劇的な文学と主要な劇作家の古典にあります。 演劇の範囲からのテキストの小さいセクションに集中し、焦点は有用で、正確な情報を得るあなたの機能の開発にあり、また性能のための原稿と実
一般研究
このコンポーネントは、あなたの通常の参照フレームの外に座っている科目を紹介し、より堅牢で丸みを帯びた教育を提供します。
Asian Theatre Project(15CU)
このモジュールは、適切なパフォーマンス語彙、スキル、構造、作業方法の理解と習得を容易にします。
演技、即興、声、動きのスキル、文脈研究の実践的な応用と統合は、物語、性格、声、身体性を強調する小さな教室を通して現れます。
アジアの演劇と方法論に焦点を当てたプロジェクトには、リハーサル期限内にクラスワークを適用し、さらに作業方法を開発できる要素が必要です。 仕事は勇気があり、ダイナミックで、鮮やかで演劇的であることが期待され、誠実さ、想像力、関与、そして瞬間までの全血の適用のために期待されます。
マスタークラス、ワークショップ、プロジェクトプレゼンテーションの文脈では、スタジオにパフォーマンスの機会が残っています。
演技1B(15CU)
このモジュールは、学期1でモジュールから演技と声で教えられた基本的なスキルに基づいて構築され、利用可能なテクニックをより包括的 あなたはあなたに利用可能な技術のより包括的な理解を与え、演技に異なるアプローチにさらされます。 これには、キャラクターを識別するために自己に取り組むというウタ-ハーゲンの概念、ステラ-アドラー技術の本質、デクラン-ドネランの俳優とターゲットなどに概説されているパフォーマーの意識と潜在意識の資源の交換などのアプローチの批判的な探求と実践的研究が含まれる可能性がある。
声と身体の相互依存性を発見し、声の解剖学と生理学、声の健康とケア、ウォームアップと関節運動の練習とともに紹介されます。 呼吸（サポートおよび解放）、共鳴（バランスおよび配置）およびmuscularityの重要性の意識は強調される。 また、後のアクセントと方言の仕事のための準備として音声学の研究を開始します。
あなたは、線形理解とパーソナライズを超えて、性格と特徴づけのより深い探求に取り組みます。 このモジュールは、観察、応用研究、および独特の次元特性を追求するための物理的および声の調整の行為に使用されるツールおよび要素を探求する。 あなたは、特性評価のためのより複雑な物理的なエントリポイントにさらされるだけでなく、あなたの強さ、柔軟性、空間的な意識、持久力と物理的な器用さを構築し続けます。
演技テクニック1B(15CU)
このモジュールは、異なるパフォーマンスの伝統とトレーニングシステムからの技術を採用することにより、さらにあなたのスキルを開発しています。 実践的な演習とこれらの技術の研究を通じて、あなたはパフォーマーとして、あなたの物理的な解釈と創造的な能力を拡張します。
身体的な意識を活性化させ、非言語的にコミュニケーションする全体的な能力を発達させます。 それによりあなたのボディスペースおよび運動意識を開発するボディを通したcenteredness、直線および関係のような区域に演説する。 あなたのe有価証券を通してあなたの創造的なプロセスに記録し、反映し続ける。
パフォーマンスの歴史と分析1B(15CU)
このモジュールは、世界の劇場の歴史と劇的な文学の研究のコンポーネントを通してあなたを係合します。 それは今日のライブ劇場の公演を理解するために、社会的、文化的、歴史的な文脈を提供します。 あなたは、現代のヨーロッパ、アメリカ、アジアの劇場の概要、そして現代の劇的なテキストの発展を知らせた歴史を得ることができます。
世界劇場の歴史
スタニスラフスキと近代劇場の誕生を反映した19世紀後半の発展から、20世紀の劇場と現代劇場の実践、特にヨーロッパ、北米、アジア 演技の芸術と工芸に影響を与えたアイデアや概念に重点を置いており、それによって実践と理論の相互作用の理解を奨励しています。
劇的な文学
このコンポーネントは、劇的な文学の研究と分析に従事し、劇的なテキストの詳細な分析を提供するだけでなく、批判的思考の進歩を知らせる あなたは、読み取り分析し、劇的なテキストを議論する方法のご理解を拡張します。 このコンポーネントの焦点は、19世紀後半から20世紀にかけて、21世紀に演劇史に関連して研究されたヨーロッパ、アジア、北米の劇的な文学と主要な劇作家の古典にあります。 あなたは、有用かつ正確な情報を抽出し、パフォーマンスのためのスクリプトと実用的なアプリケーションとの間の接続を行うためにあなたの能力を開発することに焦点を当てて、演劇の範囲からテキストの小さなセクションに集中します。 このコンポーネントは、テキストをパフォーマンスに変換するアクターの機能の基礎を提供します。
一般研究
このコンポーネントは、あなたの通常の参照フレームの外に座っている科目を紹介し、より堅牢で丸みを帯びた教育を提供します。
パフォーマンス1B(15CU)
このモジュールは、パフォーマンス1Aに定められた基礎に基づいて構築されています。
演技、即興、声、動きのスキル、文脈研究の実践的な応用と統合は、二つの小規模なパフォーマンスの集大成を通じて継続しています。 最初の生産は、小さなショーで物理的にあなたを拡張する非テキストベースの作品であってもよいです; 第二の生産は、さらに劇場の会場の一つで提示された作品で本物の、信頼できる文字を構築するためにあなたの能力を開発するテキストベースの作
プロジェクトには、クラスワークを適用し、リハーサル期限内に作業方法をさらに開発できる要素が必要です。 仕事は勇気があり、ダイナミックで、鮮やかで演劇的であることが期待され、誠実さ、想像力、関与、そして瞬間までの全血の適用のために期待されます。