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ミュージシャンにとって、昨年の社会的孤立についての最も困難なことの1つは、定期的に他の人と私たちの工芸品を練習することができないことでした。 私たちは、リハーサルスペースが再び開いているとバンドが社会的に離れたライブショーを演奏していると、この奇妙で不確実な時間から抜け出すのカスプ しかし、私たちは常に自分で練習時間を最大限に活用する必要があります。

しかし、私たちが見ることができるYouTubeのベースギターのチュートリアルや、私たちが何かを切望する前に一緒にジャムすることができるベースレスバッ それを念頭に置いて、ここでは、一人で、他のミュージシャンと一緒に演奏しながら、やる気とインスピレーションを滞在するのに役立つ

ライブドラマーと一緒に遊ぶ

ドラマーはベースプレイヤーの親友であり、その逆もあります。 あなたが現時点では誰と一緒にジャムに自宅で立ち往生している場合でも、別の人間によって細工されたリズムに沿って演奏する本当の利点があ

クリックトラックや完璧なテンポを保つプログラムされたドラムループの冷たく機械的な性質ではなく、キットの背後にあるライブドラマーのビデオや録音を探してみてください。 どんなベースプレイヤーの夢は、メトロノームのタイトなドラマーと遊ぶことは明らかですが、音楽は人間の要素を持っていることを意味しています。 それは減退し、流れる曲のためだけに自然であり、活気のある、元気なドラマーでロックされた滞在することができることは、長期的にはあなたのより良

純粋に技術的改善の観点からメトロノームに沿って演奏することにも利点がありますが、その人間の要素を一緒に練習することは同様に重要であり、よ

ピックで遊ぶ

それはピックの使用に来るときベースプレイヤーの間で純粋主義者の考え方の何かがあることができます-しかし、最終的には、ギターピックはベーシストの工 ピックを使用する主な理由は、特定の音やトーンを達成することです。 ピックは、あなたの低音の明るさとグリットを引き出し、特に音楽の重いまたは大声の種類は本当にその追加うなり声の恩恵を受けることができま

最終的には、トーンはピックを使用するための主な動機でなければなりません。 あなたはあなたの指で行うことができますピックで技術的にほとんどすべてを行うことができます。 あなたは同じようにパーカッシブに、同じように速く再生することができます-それだけで異なる品質をもたらし、その品質は時々すべての違いを生

リズミカルな演奏の楽しさを発見

ベースを主にリズミカルな楽器として見て、旋律的な側面よりも演奏のリズミカルな側面に焦点を当ててみてくださ 最高のベーシストは両方が可能です。 これは、低音の演奏がより厳格で職人的でなければならないという意味ではありませんが、それは確かにシンコペーションを含むいくつかのリズミカルな演習をドリルするのに役立ちます。 これはまた、ベースラインを作成するための楽しい方法、またはあなたがすでに書かれているものをスパイスすることができます。

ドラマーと一緒に練習するには、キックドラムと一緒に音符を演奏するだけで、他のすべてを避けてください。 上に、周りに他のノートをスタックし、それがあなたを取る場所を確認するためのビルディングブロックとしてそれを使用してください。

耳でお気に入りの曲を学ぶ

あなたが創造的なマンネリに立ち往生している場合、それはあなたが愛する曲を選択し、それを打破し、ベースラインを どちらか、すぐにタブ譜やチュートリアルを模索しないでください-ちょうどあなたのベースに座って、ループ上の曲を入れて、聞いてください。 ノート、溝と感じに耳を傾けます。 それは音とし、ノートのための各セクションノートを通過する必要がありますどのように複雑に精通してなります。

これは面倒に聞こえるかもしれないが、それはあなたが賞賛するバンドやアーティストの音楽の心の中に入るための満足のいく方法であり、それは

効果を恐れないでください

時には、インスピレーションは、特定の効果を持つ単一のノートを再生するような単純なものから生じることができます。 ベースは時々ギターよりも効果プレイのための少ない範囲を持っている楽器として見られているが、それは厳密に真実ではありません。 右のノートと右の音は素晴らしい何かに雪玉することができます。 オーバードライブとファズペダルは、あなたが使用できる最も自然な効果の二つですが、リバーブはまた、ベーシストのための活用されていない効果です。

ディケイの適度な量で、低音が伝統的に静かなままスパースセクションの間にボリュームスウェルを使用してみてください。 それはスペースを満たし、質を加える簡単でしかし効果的な方法である。 オーバードライブでは、彼らはあなたの中域を後押しし、通常よりも高いオクターブを再生してみてください持っていることに焦点を当てます。 安値と高値は自分自身の世話をします。

すべての楽器はソロ楽器とみなすことができ、低音も例外ではありません。 それは言った、低音はまた、任意のグループ内で非常に特別な役割を持っています。 それは一緒に曲を保持している接着剤であり、最高のベースプレーヤーは、彼らが自分の自我であるよりも曲を提供することにはるかに興味があります。

時には、曲はちょうどあなたがフォールバックし、何か他のものがリードを取る間、3つのルートノートに溝を必要とします。 シンプルなものを演奏することには喜びがあります。

音楽を作る

感じのない純粋な技術は魂のないです

私たちは感動を感じ、他の人を動かすために音楽を演奏します。 情熱は私達が遊ぶ理由である、私達は私達の遊ぶことによってその情熱を表現し、技術は私達が私達がよりよく私達自身を表現することを可能にす 感情のない純粋なテクニックは魂がないので、ルールブックを少し引き裂くことを恐れないでください。 事故が起こることを許可し、時々間違ったノートを打つことを恐れてはいけない。

低音の伝説Victor Wootenは、厄介な響きのノートに座って、それらを乗って、それらにコミットすることから指摘しました-そのように、私たちの耳はそれらを間違いと 幸せな事故は、あまりにも低音に存在しています！

ルールブックを捨てる前に読む

ルールブックを引き裂くことは音楽における長年の伝統ですが、そうする前に少なくともそのルールブックをざっと見ておくことをお勧めします。 他の楽器と同様に、ベースプレイヤーとして良い基礎を持っていることが重要です。 私のようにあなたが独学であれば、たとえあなたがそれを使うつもりがないとしても、物事の理論面に追いつくのは遅すぎることはありません。

その知識のいくつかを持っているだけでは肯定的なことです。 さまざまなモードについて学び、スケール、トライアド、アルペジオをブラッシュアップします。 その知識を保ちなさい、しかしそれによって区切られてはいけない。 厳格な法律ではなく、友好的なアドバイスとしてルールブックを扱うと、あなたはそれをはるかに作成お楽しみいただけます。

10古典的なベースギターのトーン-とそれらを取得する方法