ダンススタジオを選ぶ前に知っておくべき4つのこと
ほとんどのダンススタジオが資格のある、フレンドリーな教師と年末のパフォーマンスを持っているように見える場合、彼らは同じですか？ あなたが勉強することを選択した場所は本当に重要ですか？ はい。. あなたやあなたの子供が受け取る命令の質に大きな違いを生むことができる四つの主なものがあります。 ここでは、ダンススタジオを決定する前に考慮すべき四つのことがあります。
1. どのような種類のダンスフロアが使用されていますか？
ダンススタジオを選ぶときに最初に尋ねることは、あなたおよび/またはあなたの子供が踊ることを学ぶダンスフロアの種類です。 ダンスは非常に身体的な活動であり、多くのジャンプが必要で、骨や関節にストレスを与える可能性があります。 ほとんどのダンスの履物は緩和かサポートを提供しません、従ってダンスの動きの衝撃はダンサーの膝そして背部に多くの圧力を置くことができま 潜在的な傷害に対して防ぐ最もよい方法は専門の”浮遊床が付いているスタジオの選択によってである。”浮遊床は跳躍の衝撃を吸収するために高密度ゴムのシステムで休み、その衝撃を吸収することからボディを救うダンス-フロアである。
ダンスフロアの表面も重要な要素です。 ビニールの合成物の”マーリー”の床は専門のダンスに娯楽のための最もよい表面層として専門のダンスの世界中受け入れられる。 マーリーの床はダンサーが”制御されたスリップ”のある程度と、滑ることを可能にするが、滑り易くない従って滑り、落ちるより少ない危険がある。 それはまた”pointeの仕事として知られているものがバレエのダンサーが彼らのつま先で踊ることができるように最適表面を提供する。”
私たちのスタジオは、床面の下に950以上の高密度の特別に作られたゴムブロックとイギリスから輸入され、ニューヨーク-シティ-バレエとアメリカン-バレエ-シアターで使用されているものと同一のマーリー上面に載っている特注のフローティングフロアを持っています。 私達の特別な床の助けは傷害の危険を減らし、学生が疲労なしでより長く踊ることを可能にする。
2. クラスのサイズと長さは何ですか？
あなたのダンスクラスの生徒が少ない場合、あなたやあなたの子供はよりパーソナライズされた注意を受け、より多くを学び、より多くの楽しみを持 若い学生では、クラスの制御を維持し、各学生が概念と指示を理解していることを確認する方が簡単です。 私達のより小さいクラスのサイズは基本的な概念が逃されていないことを保障する。 より小さいクラスのサイズはまた私達の教師が悪い習慣および不適当な技術に警告することを可能にする。 これは、すべてのダンスの学生のために非常に重要ですが、彼らはまだ成長している間に学習している子の学生に絶対に不可欠です。 この個々の注意、注意深い訓練へのキーは、ダンサーに学生の開発のためにしかし学生のボディの健康そして安全のためだけでなく、重大である。
クラスの長さはもう一つの重要なポイントです。 幼児のために6そして固体の下で45分は推薦される限界です。 年齢七から12一時間のクラスは、良い時間枠を提供します。 しかし、年長の子供や大人のために、適切なダンスクラスは必然的に時間以上を必要とします。 技術の概念を送信し、好気性の側面を提供するだけでなく、特定の批評を提供することができるようにするには、時間以上が必要です。 ダンスクラスが一時間または45分に制限されている場合、それはいくつかの運動を提供することができますが、それは真のダンスクラスではあり
私たちのスタジオは、クラスごとに最大12人の学生に私たちのクラスのすべてを制限しています。 私たちの就学前のダンスクラス（年齢3-4）では、私たちはクラスごとにわずか六人の学生の最大に制限されています。
3. あなたのダンスプログラムはどのように構成されていますか？
すべてのダンスの学生のために、特に適切なレベルで始まる大人のダンサーのために進歩と成功を保証します。 多くの場合、大人のクラスは限られており、様々な経験と能力の多数の学生が一つまたは二つのクラスに混雑しています。 教師は自然に不利な点で真の初心者や他の多くを残して、グループの最も先進的なに教えます。 私たちは、絶対的な初心者のための入門クラスから上級レベルまでの大人のバレエの五つのレベルを持っています。 また、スタジオで利用可能な他のダンステクニックのすべての初心者レベルのクラスを提供しています。 そして、もちろん、私たちの子供たちのプログラムは、年齢と身体発達のために慎重に段階化され、構造化されています。
4. パフォーマンスの機会が提供されており、学生の訓練におけるこれらのパフォーマンスの役割は何ですか？
ステージに立って演奏する機会を持つことは、ダンサーの訓練の不可欠な部分です。 それは顕著であるが、ダンスの学生が実行するたびに、彼らはすぐに改善するように見えることは本当です。 何が起こっていることは、ダンサーは、彼らが実行プロセスを通じて学んだスキルや能力をテストし、経験を通じて自信を得ているということです。
ダンスは舞台芸術であり、教室の時間は不可欠ですが、学生は観客の前で演奏することの要求、興奮、現実から必要とし、恩恵を受けています。
私たちのスタジオのすべての学生は、私たちがスリリングで楽しい経験をするために努力するプロの劇場で私たちの年末のパフォーマンスに参 この参加は任意であり、重点は学習および楽しみにある。 私たちは可能な限り最高のパフォーマンスに向かって取り組んでいますが、私たちの教師のすべては、リハーサルとパフォーマンスプロセスによって作成された学習と自信の建物は、私たちの年末のパフォーマンスの真の目標であることを理解しています：だけでなく、友情、興奮と楽しさは、誰もが持っています。
また、より高度な学生のための演奏アンサンブルもあり、さまざまな会場での追加のコミュニティ公演に参加しています。