VCE Arti Studio delle Unità 1 – 4
I seguenti suggerimenti e linee guida dovrebbe aiutare a capire come aggiungere note alle pagine:
– a Rivelare il proprio pensiero e le risposte personali (invece di rigurgitare fatti o il punto di vista degli altri)
– Spiegano i punti di partenza e di idee, sottolineando la rilevanza personale e il proprio connessioni a soggetti
– analizzare Criticamente e confrontare opere d’arte dell’artista rilevante modelli storici e di artisti contemporanei, da una serie di culture). Discutere di estetica, uso dei media, tecnica, significato/emozione/idee e l’influenza di un artista sul proprio lavoro. Mentre è importante condurre ricerche sui modelli dei tuoi artisti (e trasmettere una comprensione di queste informazioni), evita di copiare o riassumere ampi passaggi di informazioni da altre fonti. Invece, seleziona le informazioni che ritieni utili per il tuo progetto e collegale ai tuoi punti di vista e osservazioni. Usa i risultati della ricerca per farti sembrare intelligente e competente-per dimostrare di essere a conoscenza degli artisti e delle influenze culturali che ti circondano – e per aiutarti a valutare criticamente le opere d’arte (dandoti informazioni di base e una sbirciatina nella mente di un artista): non usarlo per riempire il tuo album di schizzi con fatti noiosi.
– Dimostra buona conoscenza della materia, utilizzando correttamente il lessico (frasi come “il forte contrasto’, ‘attira l’occhio’ e ‘punto focale’, etc)
– Riferimento di tutte le immagini, grafica e testo da altre fonti, garantendo che gli artisti, siti web e libri riconosciuti (dovrebbe essere ovvio per un esaminatore che il lavoro è tuo quando la visualizzazione di una pagina, in modo da citare le fonti direttamente sotto l’immagine appropriata. Le fotografie scattate da te dovrebbero essere chiaramente etichettate, quindi gli esaminatori sanno che il lavoro è tuo e ti ricompensano per questo)
Può anche beneficiare di contemplare quanto segue:
- Quali soggetti / temi / stati d’animo / problemi / messaggi vengono esplorati?
- Perché sono rilevanti o importanti per l’artista (o per te)?
- Cosa ti piace visivamente di questa opera d’arte?
- Come funziona la composizione dell’opera d’arte (es. la relazione tra gli elementi visivi: linea, forma, colore, tono, texture e spazio) aiutano a comunicare idee e rafforzare un messaggio?
- Perché questa composizione è stata scelta? (Discutere in termini di come gli elementi visivi interagiscono e creano dispositivi visivi che “attirano l’attenzione”, “enfatizzano”, “bilanciano”, “collegano” e/o “dirigono lo spettatore attraverso l’opera d’arte” ecc.)
- Quali mezzi, tecniche (metodi di mark-making), stili e processi sono stati utilizzati? Come comunicano un messaggio?
- Come influenzano l’umore dell’opera d’arte e la comunicazione delle idee?
- Questi metodi sono utili per il tuo progetto?
- In che modo tutto quanto sopra ti aiuta con la tua opera d’arte?Ricorda che queste domande sono solo una guida e hanno lo scopo di farti iniziare a pensare criticamente all’arte che stai studiando e creando.