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Exploring the art of video game scoring

Uno dei miei workshop preferiti per eseguire nel corso degli anni è sul tema del film scoring. Ultimamente ho avuto un interesse ad aggiungere la musica dei videogiochi che compone nel mio laboratorio “repertorio”, quindi ho fatto alcune ricerche su come scomporlo e farlo funzionare in modo efficace per gli studenti. Volevo avere progetti di punteggio per videogiochi 2-3 che potessero essere eseguiti dagli studenti dei gradi 5 e superiori.

Ci sono molte somiglianze tra musica da film e colonne sonore di videogiochi.

In entrambi i generi, la musica gioca un ruolo simile:

• crea uno stato d’animo o emozione
• crea un senso di tempo o di luogo
• rappresenta un carattere
• anticipa quello che sta per accadere

L’unico problema affrontato dal video gioco compositori di musica

Ci sono anche un paio di sottili ma importanti differenze. In una colonna sonora di videogiochi, la musica può influenzare direttamente il modo in cui un giocatore reagisce emotivamente in uno scenario di gioco. Pensa a quella volta in cui hai giocato a un gioco in cui la musica è cresciuta di intensità: il tuo cuore ha iniziato a battere più velocemente, i palmi delle mani sono diventati sudati e improvvisamente il tuo personaggio è morto perché non riuscivi a stare calmo abbastanza per avere successo. So che più di una persona che ha spento il suono su un gioco, al fine di aiutarli a raggiungere un livello difficile!

Questo è collegato alla differenza più importante tra il punteggio del film e il punteggio dei videogiochi: il modo in cui un giocatore reagisce in un gioco ha un effetto diretto sulla colonna sonora stessa. Le azioni del giocatore determinano per quanto tempo una scena durerà, come bruscamente un livello finisce e quando inizierà la battaglia. Chance Thomas – compositore di una serie di colonne sonore di videogiochi tra cui DOTA 2-descrive il giocatore come il “regista e produttore” della colonna sonora.

È stato quest’ultimo aspetto che ho trovato più interessante. I compositori di film compongono la loro colonna sonora per la “foto bloccata” – la versione finale e modificata del film. Sanno esattamente quanto tempo ogni stecca musicale deve essere, quando si verificano i punti ferita e quando l’azione avrà luogo. Ma in un videogioco la lunghezza di ogni scena (o livello) può variare notevolmente. Un giocatore può muoversi rapidamente attraverso una sezione e un altro può richiedere molto tempo e cambiamenti nel gameplay all’interno di un livello sono innescati dalle azioni del giocatore. Quindi, come funziona logisticamente il compositore di musica per videogiochi con questo in mente?

“blocchi”musicali collegabili

Ho avuto la fortuna di prendere un webinar gestito da Noteflight che ha risposto perfettamente a questa domanda: una masterclass online dal titolo Video Game Composers – the Five Critical Skills.

Il presentatore era il già citato Chance Thomas, autore di Comporre Musica per giochi e ha descritto l’approccio che molti compositori di giochi prendono: compongono una serie di piccoli “blocchi” di musica che possono variare in lunghezza e essere collegati in qualsiasi ordine.

Ogni blocco musicale ha una funzione diversa:

• Intro-crea l’atmosfera per il gameplay che sta per verificarsi. Imposta anche la tavolozza musicale per la colonna sonora del gioco
• Loop – “il cavallo di battaglia dell’industria del gioco”. Una breve sezione di musica ripetibile che può essere riprodotta più e più volte fino a quando il gameplay cambia o il personaggio muore (!)
• Musica di transizione – collegamento (es. la musica che accompagna una scena tagliata che mira a mantenere il giocatore interesse)
• Stinger – musica che rappresenta un evento importante nel gioco
• Tag – a breve finale che segna la conclusione di un livello o di una sezione

Questo ha fatto un sacco di senso per me e ho deciso che sarebbe stato facile per gli studenti di prendere questo approccio durante la composizione di un proprio video gioco di colonne sonore. Ho deciso di usare il loop musicale “collegabili blocco” concetto e si stabilì a due progetti, per iniziare con:

• Scrivi un Super Mario a tema in stile utilizzando lo strumento online gratuito Beepbox
• Comporre una più approfondita originale Epica Battaglia di Musica a Tema

Progetto #1: scrivi un Super Mario a tema in stile utilizzando lo strumento online gratuito Beepbox

Primi video di gioco la musica è stato generato dal chip del computer e suonava molto sintetizzato. Pensa a Super Mario Bros. Ci sono anche un certo numero di compositori che utilizzano i suoni campionati dei computer per creare musica originale – uno stile noto come musica Chiptune. Qualche settimana fa mi sono imbattuto nello strumento Beepbox online gratuito che è la risorsa perfetta per gli studenti da utilizzare per creare il proprio tema in stile Super Mario.

Ecco alcuni parametri suggeriti per la composizione:

• Crea un loop a 4 barre
• Includi una sezione A e una B
• Usa almeno 3 livelli, uno dei quali deve essere un pattern di batteria
• Puoi anche limitare le note della griglia Beepbox a una scala specifica

Beepbox ti consente di farlo in modo semplice e semplice e il il risultato è un tema di gioco dal suono molto retrò super-cool!

Project #2 componi un tema musicale epico di battaglia

Chance Thomas parla dell’uso di un” loop stratificato ” nella musica da gioco: un ciclo di musica che può essere riprodotto più e più volte e che cambia o cresce di intensità attraverso l’uso intelligente di varia orchestrazione.

Prendendo questo concetto, gli studenti possono creare un tema di battaglia epica che è 4 barre di lunghezza, ma ha 3 versioni diverse.

• La prima versione a 4 barre del tema è delicata e un po ‘ misteriosa. Questo sarebbe usato dire, quando il giocatore è in giro, esplorando il paesaggio
• La seconda versione a 4 bar del tema include alcune parti extra per aumentare l’intensità. Questa parte del tema verrebbe attivata quando il giocatore si avvicina a un cattivo ragazzo e / o si sta avvicinando a una situazione di combattimento
• La terza versione a 4 barre del tema è la più intensa e include tutte le parti strumentali. Questa versione del tema accompagnerebbe la battaglia stessa. È forte, potente e feroce

Per questo progetto più approfondito, è meglio usare software di registrazione multitraccia (DAW) come GarageBand, Mixcraft, Abelton Live, Logic, Pro Tools, Soundation o Soundtrap. Ho anche fatto una grande versione di questo su iPad usando l’app GarageBand e funzionerebbe bene anche nell’app Music Studio (Xewton). Scegliere un programma software o app che permette agli studenti di registrare le proprie parti dello strumento software – almeno 8-10 tracce minimo e preferibilmente uno che ha alcuni suoni dello strumento orchestrale.

Il tema Epic Battle Music in GarageBand

Prossimi passi per il Progetto 1 e 2: abbina la musica con il filmato di gioco

Dopo che la musica del gioco è stata composta dagli studenti, possono abbinarla a filmati di un vero walkthrough di videogiochi (puoi trovarne alcuni qui) o con immagini fisse da diverse scene di gioco. Per fare questo, è necessario utilizzare il software di editing video, o un programma software musicale che permette di importare video (come Garageband, Mixcraft, Logic o Pro Tools). Su iPad, puoi “Condividere” il tema del tuo videogioco GarageBand direttamente sull’app iMovie dove puoi abbinare la musica al filmato o alle immagini del gioco.

Video tutorial passo-passo per il progetto #1 e #2

C’era un po ‘ di interesse in questo argomento all’interno della Midnight Music Community-la mia comunità di sviluppo professionale online per insegnanti che vogliono consigli pratici su come utilizzare la tecnologia nell’educazione musicale.

Ho finito per creare una serie di video in 5 parti che copre le informazioni di base e ti guida esattamente come fare i 2 progetti di composizione sopra menzionati utilizzando una varietà di opzioni software tra cui GarageBand, Soundation, Mixcraft e GarageBand su iPad.

Uno sneak peek: il video tutorial disponibili per i membri della Mezzanotte la Comunità della Musica

Il video tutorial per il progetto #1 copre come ottenere il massimo dal Beepbox, come utilizzare le impostazioni e come è possibile estendere il progetto da esportare finito tema per gli studenti di aggiungere una registrazione audio di se stessi cantando o suonando.

Il video per il progetto #2 rivela la mia epica battaglia musica “ricetta” – il modo semplice che è possibile fornire agli studenti un quadro per comporre il proprio tema musicale battaglia originale, nello stile di Game Of Thrones e altri temi simili.

Aggiungerò istruzioni per i membri della comunità Midnight Music su come creare temi di videogiochi in altri stili musicali come questi:

• Medievale
• Romantico
• Tranquillo e atmosferico
• Corsa automobilistica
• E altri!

Se sei interessato a saperne di più su questo progetto e vedere i video tutorial passo-passo, puoi diventare un membro della comunità musicale di Mezzanotte qui.

Ulteriori letture e altre risorse

• Webinar: Video Game Scoring Masterclass – da Noteflight
• Comporre musica per i giochi prenota per caso Thomas
• Epic Battle Music compilation su Youtube (uno dei tanti!)
• Video Game Music Wikipedia article
• Creative Commons and Public Domain video game footage on the Internet Archive
• Ho molti altri link di risorse per videogiochi sulla mia scheda Pinterest Video Game Music

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