Ten top tips for becoming a session musician
Da quelli all’esterno guardando dentro, può venire come una sorpresa per apprendere che molti che vogliono essere musicisti professionisti, non sempre aspirano ad essere al centro della scena. Questo perché, dietro ogni grande artista, c’è il sideman, il musical gun-for-hire – il musicista di sessione. Questi uomini e donne sono di solito eccezionalmente talentuosi e assolutamente cruciali per il successo del disco o della performance di un artista. In questo blog, ti daremo i nostri primi dieci consigli su come diventare un musicista di sessione
Che cos’è un musicista di sessione?
In realtà è abbastanza difficile riassumere tutto ciò su cui un musicista di sessione potrebbe finire per lavorare, ma generalmente rientrano in due grandi categorie: dal vivo e registrato.
Già negli anni ’60 (e forse fino agli anni’ 90) era possibile per un musicista di sessione lavorare esclusivamente in un campo o nell’altro. Al giorno d’oggi, è molto più comune per loro avere un piede in entrambi i mondi.
Nelle registrazioni, i musicisti di sessione contribuiranno a parti che l’artista non può fare da soli o aggiungere il proprio introito unico al procedimento.
Ad esempio, se un cantautore è entrato in studio con una canzone scritta per chitarra acustica e vocale, allora potrebbe aver bisogno di un batterista di sessione, bassista o pianista per contribuire più parti e lavorare con il produttore per rendere la canzone viva. Possono anche ” dep ” per i giocatori che diventano non disponibili o malati all’ultimo minuto.
Quando si tratta di performance dal vivo, un musicista di sessione potrebbe essere assunto per integrare la line-up della band di un artista, in tour o per importanti performance una tantum. Se una big band sta cercando di fare un tour, potrebbe aver bisogno di un musicista di sessione per aiutare a replicare le parti che hanno eseguito sul disco, ma non hanno abbastanza membri per replicare dal vivo.
I cantanti in cima alla classifica potrebbero avere gruppi in tour composti interamente da musicisti di sessione, con un direttore musicale responsabile.
Su un livello più piccolo, se un artista indipendente sta cercando di ospitare un lancio di album, potrebbe voler assumere alcuni musicisti aggiuntivi per accompagnarli come parte di una band, per celebrare il lancio del loro nuovo EP o album con una performance speciale.
Se diventare un musicista di sessione suona come il tuo lavoro ideale, ecco i nostri primi dieci consigli per iniziare.
Non dimenticare, ci sarà sempre un elemento di fortuna coinvolto e i tuoi contatti saranno cruciali – quindi sfrutta al meglio qualsiasi opportunità genuina per venire sulla tua strada.
Diventa abile nel maggior numero di stili possibile, pur giocando ai tuoi punti di forza
La chiave per diventare inizialmente di successo come musicista di sessione sarà la capacità di lavorare nel maggior numero possibile di generi.
Se ricevi una chiamata il mercoledì da qualcuno che ti cerca per partecipare a una sessione di jazz il giovedì per £300, semplicemente non sarai in grado di riqualificare i fondamenti della chitarra jazz durante la notte se hai sempre e solo trascorso la tua vita imparando il catalogo posteriore degli Eagles.
Allo stesso modo, se una band reggae locale vuole che tu prenda parte al loro primo grande tour, sembrerai piuttosto sciocco se ti presenti alle prove senza alcuna conoscenza di come la musica reggae sia fondamentalmente messa insieme.
Non si tratta solo di imparare a suonare in generi specifici, anche se questo è molto importante! – avrete anche bisogno di avere una conoscenza enciclopedica dei generi e il loro contesto. Aggiorna le tue playlist e diventa un consumatore verace di nuova musica.
Più generi sei abile, più posti di lavoro puoi fare. È così semplice.
Allo stesso modo, ricorda i tuoi punti di forza. Se sei un favoloso pianista blues, allora non c’è niente di sbagliato nel suonare fino a questo, nella speranza di diventare il musicista “go to” per il pianoforte blues. Tuttavia, questo ha la possibilità di restringere la tua percezione ad altri musicisti, quindi fai attenzione
Conosci la tua scena musicale locale
Come aspirante musicista di sessione, non sarai in grado di saltare direttamente sul palco con Christina Aguilera, non importa quanto sei bravo.
Si sta andando ad avere per iniziare in piccolo, e questo significa uscire per le notti open mic locali e concerti di artisti che sono popolari nella vostra zona. Questi sono i luoghi si potrebbe essere in grado di iniziare, e più persone che vedono si esegue, migliori sono le probabilità di voi ottenere prenotato per il vostro prossimo concerto.
Stavo suonando le percussioni per un mio amico, che conosceva un cantante con cui volevo lavorare. Ricordo di aver scoperto che stavano per essere tra il pubblico in un concerto che stavamo suonando, quindi mi sono esercitato davvero duramente per una settimana o giù di lì per essere pronto – la mia speranza era che avrebbero voluto quello che hanno sentito e forse un giorno mi libro per suonare un po ‘ di percussioni su uno dei loro album!
Dopo il concerto – con mio stupore – il produttore del cantante è venuto da me. Sfortunatamente, non ha detto che mi avrebbe tenuto a mente per qualsiasi lavoro in studio. Tuttavia, mi ha offerto un posto nel suo tour nel Regno Unito! Circa 3 settimane dopo, ho fatto la mia prima sessione “corretta” dal vivo su BBC Radio 2 come parte della band di Thea Gilmore e la mia carriera come musicista di sessione è iniziata davvero Daniel J Logan
Network con i produttori
I produttori sono di solito le persone responsabili della prenotazione dei musicisti di sessione. Come tali, sono le persone che avete bisogno di conoscere!
Parla con i tuoi amici e colleghi-chi li sta registrando? Con quali produttori stanno lavorando? Verranno presto a qualche concerto? Non sai mai dove bere una birra con la persona giusta potrebbe portarti.
Impara più di uno strumento
La flessibilità è la chiave per diventare un musicista di sessione, e quindi essere abili in più di uno strumento ti renderà più probabile essere assunto. Se sei principalmente un chitarrista, ma puoi anche cantare il back-up e suonare alcuni tasti, offri la massima flessibilità al tuo potenziale cliente.
In parole povere, più strumenti hai anche una semplice conoscenza del lavoro, più è probabile che tu sia assunto.
Scopri quanto costa ottenere lezioni strumentali.
Scopri il processo di registrazione
Se sei seriamente intenzionato a diventare un musicista di sessione che lavora in un ambiente di studio, allora avere una certa conoscenza del processo di registrazione stesso sarà utile.
Naturalmente, ci sarà quasi sempre un produttore/ ingegnere del suono presente, ma qualsiasi cosa tu possa fare per rendere la sessione fluida per loro ti aiuterà a costruire la tua reputazione come facile da lavorare.
Questo include ottenere veramente bravo a giocare con un click-un must per qualsiasi musicista sessione serio!
Costruisci uno studio domestico
Essere in grado di offrire una registrazione remota professionale sarà un enorme vantaggio per la tua carriera di sessione. Ci saranno momenti in cui un artista potrebbe non avere il budget per pagare una tariffa giornaliera di registrazione della posizione, o potrebbe essere chiesto di offrire alcuni “ritocchi finali” a un disco che è già stato fatto, dove prenotare un intero studio per un giorno potrebbe essere dispendioso.
Qualunque sia la situazione, avere accesso a una buona registrazione impostata a casa sarà sicuramente vantaggioso.
Per ulteriori informazioni, leggi i nostri primi dieci consigli sulla costruzione di un home studio.
Swat sulla tua teoria musicale
Non tutti i musicisti di sessione saranno in grado di leggere immediatamente una partitura. In effetti, alcuni dei più grandi nomi del gioco di sessione non possono leggere una nota! Ma se riesci a leggere bene la musica, allora questo ti aprirà a più concerti e lavori di quelli che non possono.
Anche se non riesci a leggere fluentemente la notazione musicale, avere una buona conoscenza della teoria musicale in un ambiente pratico ti aiuterà in qualsiasi situazione musicale, specialmente se stai giocando con musicisti che non hai mai incontrato prima.
Quanta teoria musicale dovresti imparare? Scoprilo qui.
Fai i compiti sui grandi nomi
Se vuoi essere un giocatore di sessione a tempo pieno, la strada sarà lunga e difficile. Tuttavia, che si tratti di suggerimenti e suggerimenti su come ci sono arrivati, o semplicemente per l’ispirazione, cercare di studiare i musicisti di sessione big-time che si desidera emulare.
Prova a guardare nomi come Pino Palladino, Leyland Sklar, QuestLove, Nile Rodgers o Lisa Coleman per iniziare.
Ottieni un set professionale di attrezzi
Si spera, questo va da sé. Tuttavia, assicurati che tutta la tua attrezzatura sia di alta qualità. Questo significa che hai bisogno di spendere decine di migliaia di strumenti vintage rari? Assolutamente no. A volte è sorprendente quanto bene * alcuni * strumenti più economici possono registrare, specialmente con modifiche uniche “aftermarket”.
Tuttavia, tutta la vostra attrezzatura ha bisogno di affidabile e pronto ad andare. L’ultima cosa che vuoi è quello di girare fino a soundcheck solo per scoprire che una parte cruciale del vostro set up non funziona.
Scopri la nostra top 10 suggerimenti per l’acquisto di strumenti online per qualche consiglio epico!
Promuoviti bene
Alcune delle semplici leggi della promozione aziendale si applicheranno a te come musicista di sessione; ottenere alcuni biglietti da visita,un buon sito web, una bella biografia ecc.
Tuttavia, oltre a questo, devi essere in grado di dimostrare che puoi giocare bene e dare a un perfetto sconosciuto una buona ragione per assumerti!
Ciò significa avere video di buona qualità e registrazioni audio di cose che hai fatto in passato.
Dai un’occhiata ai nostri 60 migliori consigli per promuovere la tua band per ulteriori suggerimenti!