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Un tour attraverso l’industria della moda, dall’Antico Egitto all’era moderna

Un amore per la moda è qualcosa che è unico per la razza umana. È stata una parte importante della nostra vita per migliaia di anni. È interessante notare che la moda è stata una delle poche cose che è stata sviluppata indipendentemente in quasi tutte le culture del mondo.

La moda è iniziata come una dichiarazione di ricchezza e potere. Mentre è ancora entrambe le cose a un certo livello, ora si è evoluto in più. Ora, le persone a tutti i livelli della società usano la moda come forma di espressione di sé.

Nel corso della storia, non c’è un movimento politico o una rivoluzione che non sia stato collegato o definito dalla sua moda a un certo livello. Dai Cavalieri di re Carlo che hanno fatto un punto di andare in guerra con le loro migliori parrucche, ai Pussyhats delle marce per i diritti delle donne 2017.

La moda è cambiata drasticamente nel tempo, più di ogni altra forma d’arte. Tuttavia, (come noterai in questo articolo) molte parti della moda sono cicliche, con le tendenze della moda che tornano più e più volte. Stiamo persino iniziando a vedere il ritorno di uomini truccati, che era molto diffuso nell’antico Egitto.

In questo articolo, vedremo come lo stile e la moda si sono evoluti nel tempo. A partire dall’antico Egitto e seguendolo fino alla moda pandemica degli anni 2020.

Sommario

• Primi Storici Moda
  • Moda nell’Antico Egitto
  • Moda in Epoca Romana
  • Moda nel Medioevo
  • Moda nel Rinascimento
• Prime Moda Moderna
  • Moda Attraverso 1600-1700
  • Moda Attraverso 1700-1800
  • Moda Vittoriana
• Moda a cavallo del Secolo
  • “Ruggenti anni Venti”
  • 30, 40 ’50 la Moda
  • 60 anni di Moda
  • anni 70 la Moda
  • anni’ 80 Moda
  • 90 Moda
  • 00s Moda
• la Moda di Oggi
• Sommario

i Nostri altri moda timeline:

• Mens’ abiti di moda timeline
• Storia di jeans (timeline)

Primi di Moda Storica

Ci sono quattro periodi della storia che ha avuto un notevole impatto sulla moda moderna, Antica Roma, Antico Egitto, il Medioevo e il Rinascimento. Diamo uno sguardo più da vicino a queste epoche della moda.

La moda nell’antico Egitto

L’Egitto fu una delle prime civiltà a tenere registri dettagliati delle loro vite. Per questo motivo, sono una delle prime civiltà di cui sappiamo molto. Attraverso questi record siamo in grado di capire come la moda ha influenzato la loro vita quotidiana.

La maggior parte degli abiti indossati nell’antico Egitto erano fatti di cotone. Sono cresciuti un sacco di esso e li ha aiutati a mantenere fresco nel caldo vesciche. Sia gli uomini che le donne indossavano il trucco per un motivo simile. Gli egiziani usavano il trucco come forma originale di protezione solare.

I gioielli erano una parte così importante della società egiziana che i ricchi si erano sepolti con gioielli da indossare nell’aldilà. I loro gioielli erano fatti di metalli preziosi e adornati con gemme rare.

Anche le brocce con scarabei erano comuni. Si ritiene che lo scarabeo abbia portato fortuna, ricchezza e protezione a chi lo indossa.

Tuttavia, l’obiettivo dei gioielli egiziani era quello di essere il più colorato possibile, in quanto si distingueva dai loro vestiti di cotone e mostrava che potevano permettersi di comprare gioielli.

Moda in epoca romana

Al culmine dell’Impero Romano, i Romani commerciavano con altre civiltà provenienti da tutto il mondo. Avevano sete importate dalla Cina e spezie e coloranti portati dal Medio Oriente. Avevano anche accesso a molti metalli pregiati e gemme preziose.

A Roma, vestirsi bene era un segno che eri una persona ricca con un sacco di potere al tuo nome.

I ricchi romani potevano essere avvistati in toghe dai colori vivaci, fatte di materiali diversi. Le donne sposate potrebbero essere viste in indumenti di lunghezza della caviglia chiamati stomas. Tuttavia, se una donna fosse caduta in disgrazia o si credesse che avesse commesso adulterio le sarebbero stati proibiti gli stomaci.

È nell’antica Roma dove vediamo l’ascesa della Parrucca. Come acconciature passati dentro e fuori moda in fretta, la maggior parte degli uomini ricchi indosserebbero parrucche per essere in grado di tenere il passo con le tendenze. Queste tendenze sarebbero state stabilite dall’imperatore o dai membri del Senato.

Brocce e bracciali erano anche un elemento importante della moda romana – il più costoso il meglio. E ” stato anche visto di buon occhio per le donne sposate di indossare braccialetti alla caviglia.

La moda nel Medioevo

Nel medioevo (noto anche come il medioevo) è dove cominciamo a vedere i suggerimenti di ciò che la moda moderna diventerà.

E ‘ in questa epoca che vediamo abiti, camicie, giacche, doppietti, e molti altri pezzi di moda fiocco prima emergenti.

Nobili e reali cominciarono ad avere i loro vestiti fatti per loro dai sarti. Le loro scelte di moda dettavano ciò che tutti gli altri avrebbero indossato. La qualità dei tuoi vestiti è un indicatore del tuo posto nella società. Tuttavia, le donne indossavano sempre rivestimenti per la testa.

Nelle corti reali, non era raro che le persone mostrassero fedeltà vestendosi alla moda dei nuovi poteri politici.

Con l’introduzione della ruota girevole e del telaio orizzontale, è stato possibile realizzare il tessuto ad un ritmo molto più veloce. I prezzi degli abiti attraenti diminuirono e l’Europa iniziò la sua storia d’amore con la moda.

Un’altra cosa che ha avuto un’enorme influenza sulla moda europea nel Medioevo sono state le Crociate. I combattenti hanno riportato nuovi tessuti, gemme e stili. Uno dei principali cambiamenti è stata l’introduzione di capi aderenti, progettati per completare le forme del corpo.

La moda nel Rinascimento

Durante il Rinascimento furono introdotte leggi che impedivano ai contadini di poter indossare diversi tipi di abbigliamento. Ciò ha portato a un maggiore divario tra le abitudini di vestire dei ricchi e dei poveri.

Anche nel Rinascimento le tendenze della moda cambiavano di anno in anno. Era ancora fortemente influenzato dai reali e dai nobili d’Europa.

Le donne in questa era cominciarono a concentrarsi sulla creazione di un’illusione di un corpo formoso, mentre parti dei loro indumenti diventavano più strette. Corsetti è diventato una parte essenziale della vita di tutti i giorni e molte donne indossavano anche imbottitura sopra i loro fondi per farli sembrare più rotondo e più grande.

Gli uomini di classe superiore indossavano collant con pantaloni svasati al ginocchio. Nella loro metà superiore, indossavano una camicia sotto un doppietto. Avrebbero accessorize con gorgiere e giacche aderenti.

I membri della classe inferiore della società indossavano abiti larghi e colorati che davano loro la libertà di muoversi. A differenza delle classi superiori che avevano i loro servi vestirli in abiti molto restrittivi. Ai contadini fu anche vietato di indossare molti tipi di tessuti costosi, e oggetti come le pellicce erano riservati ai massimi livelli della società.

All’inizio della moda moderna

I prossimi tre periodi di tempo che ci accingiamo a guardare sono spesso indicati come il periodo’ early modern ‘ della moda. Molti degli elementi di moda che conosciamo oggi provengono da questa epoca o si sono evoluti dal periodo tardo rinascimentale.

Iniziamo guardando le tendenze della moda nei secoli 1600-1700. In particolare, ci accingiamo a guardare le donne che hanno dominato questi periodi nella moda.

Moda Attraverso 1600-1700

La principale icona della moda di questa era era la regina Elisabetta I d’Inghilterra.

Tuttavia, l’era era fortemente limitata dalle leggi sontuose dell’Inghilterra che impedivano alla maggior parte della società di indossare le migliori cose che la moda aveva da offrire. Le multe erano dure, potevano persino comportare una perdita di proprietà e la spogliazione dei titoli.

La Regina e la sua corte reale avevano un’enorme influenza su ciò che indossavano i livelli superiori della società. Mentre altre famiglie reali europee avevano una piccola quantità di influenza, sarebbero presto messi da parte se le tensioni diplomatiche dettate.

Nel resto d’Europa, la decadenza delle corti reali francesi e spagnole ebbe un’enorme influenza. Le temperature erano più alte in Spagna, i loro vestiti erano spesso più leggeri e un po ‘ più pratici. Tuttavia, i francesi erano noti per i loro over the top abiti e acconciature.

La moda maschile è rimasta abbastanza simile per tutto il secolo. Tuttavia, lo status di esploratori come Sir Francis Drake ha inaugurato un’era di abiti maschili leggermente più pratici. Anche se le cose sono cambiate di nuovo come è caduto in disgrazia con la Regina.

Moda attraverso 1700-1800

Il 18 ° secolo è rinomato per la sua ossessione per l’opulenza.

Durante il suo periodo sul trono, Maria Antonietta era la regina della moda d’Europa. Grazie al lavoro instancabile della sua sarta parigina Rose Bertin.

Antoinette era famosa per il suo disprezzo dell’etichetta e delle regole cortesi. Ha scelto di vestire stravagante come il suo modo di infuria contro la macchina.

Tuttavia, questo stile di vestire è andato fuori moda dopo Antoinette e molti oltre membri dell’aristocrazia francese sono stati uccisi durante la rivoluzione francese.

Una delle cose che hanno reso possibili questi abiti è stato l’inizio della rivoluzione industriale in Inghilterra. In termini di moda, le invenzioni chiave erano le macchine da cucire.

I tessuti non dovevano più essere tessuti a mano e l’errore umano non era più un fattore. Queste macchine potevano produrre tessuti perfetti a una velocità che non era mai stata possibile o immaginabile prima.

I prezzi dei tessuti sono crollati e l’industria europea dell’abbigliamento è fiorita.

È diventato possibile per le persone al di fuori della nobiltà iniziare a vestirsi bene. La rivoluzione industriale ha creato una nuova generazione di persone ricche che erano felici di saltare sulle ultime tendenze della moda.

Gli uomini hanno continuato a indossare pantaloni e giacche aderenti. La produzione di massa di tessuto significava che questi abiti potevano ora essere fatti di qualsiasi cosa. I gentiluomini di campagna optavano per gli abiti di lana più pratici, mentre le alte sfere di Parigi venivano spesso avvistate in abiti realizzati interamente in seta.

Le mode rimasero abbastanza invariate tra il 1600-1800, tuttavia, tutto stava per cambiare.

Moda vittoriana

L’abito che la maggior parte delle persone immagina quando pensa ai vittoriani è un abito pesantemente corsettato con bussetti e sottogonne, completo di cofano abbinato e guanti di pizzo.

Mentre questo fa un po ‘ le principali tendenze della moda dell’epoca, i vittoriani hanno anche iniziato a optare per capi di abbigliamento meno restrittivi.

In questa epoca, abbiamo visto la nascita del primo grande stilista al mondo – Charles Frederick Worth. È stata la scelta di Worth di trasferirsi dalla Gran Bretagna a Parigi, e lavorare dalla città dell’amore che ha portato Parigi a diventare la capitale mondiale della moda. E alle case di moda parigine che diventano la voce dominante nella moda dagli anni ‘ 30 in poi.

Il successo di Worth ha segnato un enorme cambiamento nell’atteggiamento verso la moda. Non erano più i produttori di vestiti costretti a fare ciò che i loro padroni volevano. Invece, i produttori di vestiti erano quelli che dettavano le mode dell’epoca.

A causa di questo riviste di moda sono stati sviluppati per aiutare le donne dell’alta società tenere il passo con le ultime tendenze in tutta Europa. Questo è stato anche il momento in cui i primi modelli di cucito sono stati creati e venduti, per aiutare i produttori di vestiti replicare capi in massa.

Alla fine del 1880, la moda era entrata nell’era della Belle Epoque. E questi stili erano popolari in Europa fino allo scoppio della prima guerra mondiale. Le mode della Belle Epoque si concentravano su fianchi fortemente stretti e ornavano riccamente tutto il resto. Le signore indossavano enormi cofani grondanti di gioielli o conditi con grandi piume.

Moda a cavallo del secolo

L’inizio del 20 ° secolo è stata un’epoca desolante per la moda, come la prima guerra mondiale ha portato il mondo ad una brusca battuta d’arresto.

i quattro anni dell’acqua e molti anni successivi paesi come la Francia e altre aree dell’Europa continentale non avevano le forniture e la forza lavoro per produrre vestiti alla velocità che avevano prima della guerra.

Tuttavia, in America, le cose erano un po ‘ diverse.

Ruggenti anni Venti

Per gli uomini, l’elemento di moda che definisce di questo decennio è stato il vestito lounge. Dopo i duri anni della guerra, gli uomini – in particolare gli uomini più giovani-hanno cercato la moda il più lontano possibile dalle loro uniformi militari. Trilbies è diventato popolare tra la classe media e gangster allo stesso modo. Tuttavia, gli uomini di questo decennio si sono attaccati ai loro tagli di capelli militari, mantenendo i capelli corti e ordinati.

Per le donne, il cambiamento chiave del decennio è stato il cambiamento nella linea di cintura. Che è sceso dal fondo delle costole per riposare nel mezzo dei fianchi. Cambiare la silhouette alla moda da una forma a S o clessidra a una silhouette tubolare e lineare. Il cappello a Cloche era anche incredibilmente popolare per tutto il decennio.

Forcine e spille erano i tipi più popolari di gioielli dell’epoca, insieme a pesanti collane di perle.

Le donne più giovani e alla moda venivano spesso chiamate flappers. Il loro stile è diventato il ricordo definitivo dei Ruggenti anni Venti. Questo grazie all’ossessione di Hollywood per l’epoca, ed è immortalato in libri come Il Grande Gatsby.

Questi flappers indossavano calze color pelle e giarrettiere luminose. Mentre le donne anziane indossavano orli tra le caviglie e le ginocchia durante il decennio. Non era raro che i flappers lasciassero cadere le loro gonne sopra il ginocchio.

Tacchi gattino e capelli bobbed erano altri pilastri del decennio. Il decennio è stato anche pieno di tessuti colorati.

30’s, 40’s 50’s Fashion

Questi tre decenni sono stati un periodo turbolento per la moda. La maggior parte delle contee ha iniziato il 1930 in un periodo di pace e opulenza, ma entro la fine degli anni ‘ 50, la maggior parte erano ancora riprendendo dalla seconda guerra mondiale.

Per gli uomini, i vestiti erano popolari in questi tre decenni. Durante la guerra, erano difficili da ottenere a causa della carenza di tessuto, ma la maggior parte degli uomini erano tenuti a indossare una divisa di qualche tipo.

L’androginia era stata di gran moda negli anni ’20, ma questo ha lasciato il posto a una forma slinkier di femminilità negli anni’ 30. Abiti stretti, piccoli cappelli e pellicce hanno definito il decennio.

Con gli anni ‘ 40 è arrivata la guerra e la carenza di tessuto. Grandi designer, come Hugo Boss, sono stati redatti nella progettazione di uniformi per le loro terre d’origine. I vestiti sono diventati pratici e squadrati – che ricordano le uniformi dell’esercito. Molti paesi sono stati costretti a razionare i tessuti fino alla fine del decennio.

Nel 1947, Dior pubblicò una collezione che allunga le gonne e ammorbidisce i bordi squadrati delle camicie. La femminilità e la modestia sono diventate di nuovo più alla moda. E le donne che avevano trascorso mezzo decennio in uniformi dell’esercito furono costrette a tornare negli abiti restrittivi delle casalinghe.

Gli anni ‘ 50 erano puliti, prim e corretti. Con le donne da pranzo gonne a matita e giacche ritagliate come loro usura quotidiana. I cappelli erano piccoli e puliti e le perle erano tornate di moda. Spalle inclinate e vita stretta erano le sagome desiderate.

Alla fine degli anni ‘ 50, le star americane iniziarono a indossare giacche di pelle e jeans – che divennero popolari con gran parte dei giovani.

60s Fashion

L’inizio e la fine degli anni ‘ 60 non avrebbero potuto essere più diversi quando si trattava di tendenze della moda.

All’inizio degli anni ‘ 60 gli uomini indossavano ancora abiti a tre pezzi su misura per la maggior parte del tempo. Tuttavia, quando la produzione di massa di abbigliamento divenne nuovamente possibile, arrivarono nuovi oggetti. In particolare giacche senza colletto e pantaloni attillati.

Per le donne, gli anni ‘ 60 hanno visto la prima moda teen. I giovani guadagnavano come mai prima e non volevano vestirsi come i loro genitori. Alcuni designer hanno visto l’opportunità di sviluppare un nuovo mercato e ne hanno approfittato.

Minigonne e cardigan ritagliati sono diventati gli oggetti più iconici di questo nuovo genere di moda teen. Anche il trucco stava tornando di moda, le donne si allineavano gli occhi con kohl per farli sembrare più grandi e la base pallida era un’altra grande tendenza.

Mentre le donne anziane hanno continuato a vestirsi in modo simile a come avevano negli anni ‘ 50. Sono stati spesso visti indossare abiti al ginocchio e gonne di lana con giacche di corrispondenza. Questi abiti sono venuti in colori tenui e pastello-un netto contrasto con il vortice di colori che gli anni ‘ 70 sarebbero diventati.

La fine degli anni ‘ 60 ha visto la moda diventare sempre più unisex. Con gli uomini che indossano camicie volant con maniche a soffietto e le donne che iniziano a indossare camicie oversize, altamente fantasia in forme simili. Questi erano i primi segni della tendenza della moda Hippy.

Caratteristiche sovradimensionate come grandi revers e fondelli a campana stavano iniziando a guadagnare popolarità, anche se sarebbe stato un altro decennio prima che questa popolarità raggiungesse il picco.

Moda anni ’70

Gli anni’ 70 ci hanno portato moda Hippy, Studio 54 e Discoteca.

Nei primi anni ‘ 70, i tessuti sintetici divennero più ampiamente disponibili e presero d’assalto l’industria della moda.

Negli Stati Uniti, i partecipanti al nightclub Studio 54 erano considerati l’altezza della moda. Alla discoteca hanno partecipato tutti i principali influencer sociali del tempo e tutti i buttafuori ritenuti abbastanza belli da entrare.

Scarpe piattaforma e razzi erano una tendenza costante tra gli uomini negli anni ‘ 70. Il vestito da discoteca è diventato anche un capo d’abbigliamento must-have con i suoi pantaloni svasati e revers oversize. Anche i colli di tartaruga stavano iniziando a fare la loro comparsa.

C’erano due tendenze che le donne hanno scelto di seguire nei loro milioni.

Diciamo che le camicie e i pantaloni androgini e larghi della fine degli anni ‘ 60 continuarono in questo decennio. La band svedese ABBA erano particolari icone di stile e ha guidato questa tendenza.

Quando la discoteca era in pieno svolgimento alla fine degli anni ‘ 70, stivali Go-go alti alla coscia, abiti corti e top con scollo all’americana erano di gran moda.

Nel frattempo, il Punk stava prendendo il sopravvento sulla scena della moda britannica, con i designer Vivienne Westwood e Malcolm McLaren in testa. Tartan e spille di sicurezza sono stati gli elementi che definiscono questo movimento di moda.

Il Punk era una forte dichiarazione di ribellione. Molti dei look avrebbero potuto essere scambiati per pezzi di alta moda. Band come i Buzzcocks e Blondie erano enormi influenze nella scena della moda al momento.

80s Fashion

Se potessi riassumere la moda degli anni ‘ 80 in una parola, sarebbe EXTRA.

In netto contrasto con i decenni successivi, negli anni ‘ 80 più grande e luminoso è il vestito, meglio è.

Il miglior esempio di ciò è stata la tendenza delle spalline. Questo è iniziato alla fine degli anni ‘ 70 come discoteca era in aumento. Le spalline iniziato piccolo, ma come il decennio progredito hanno ottenuto solo più impressionante.

Gli anni ‘ 80 continuarono anche l’ossessione del decennio precedente con motivi luminosi (quasi oppressivi): pois, stampe animalier e strisce erano un must. E, naturalmente, non si può parlare degli anni ‘ 80 senza menzionare i colori dei blocchi al neon.

Gli enormi accessori erano anche una parte fondamentale dei look per eccellenza degli anni ‘ 80. Dovevano essere enormi, dai colori vivaci e idealmente scontrarsi con il resto del vestito.

La moda maschile era abbastanza addomesticata negli anni ‘ 80 rispetto al decennio precedente. Papà jeans erano il look si potrebbe individuare la maggior parte degli uomini sportivi. Denim e bomber sono stati anche un grande successo negli anni ‘ 80-grazie all’influenza delle band e dei film del tempo. I capelli lunghi erano fuori modatiktokunless stavi dondolando una triglia.

Una delle vere icone della moda del decennio era Cher, e molti vedono il suo abito ‘nudo’ come l’inizio della fine della moda over the top degli anni ‘ 80. E l’inizio della transizione verso il glam low-key anni ‘ 90.

90s Fashion

Grunge e Ascesa della Top Model

Ci sono stati tre principali tendenze della moda che hanno definito gli anni ‘ 90 – grunge, ossessioni sfilata di moda, e la crescente popolarità di Nike e marchi simili.

Iniziamo con l’ossessione della sfilata di moda. All’inizio degli anni ‘ 90 le mode si spostarono drammaticamente verso look più semplici e sofisticati. I vestiti che abbracciano la figura sono tornati di moda.

Come questo è accaduto il mondo è diventato ossessionato con sfilate di moda. Chiunque fosse chiunque poteva essere trovato lungo le piste di New York, Parigi e Tokyo. Il corpo della top model è diventato il nuovo ideale. E gli stilisti hanno avuto forse il loro decennio di maggior successo di sempre.

Con band come Nirvana e Smashing Pumpkins in cima alle classifiche negli anni ’90, era inevitabile che la moda Grunge sarebbe diventata un po’ mainstream. Il grunge ha preso elementi del look punk degli anni ‘ 70, ma lo ha attenuato. E ” stato anche di guardare come non ti importava come si guardava – sbiadito, camicie oversize sono stati abbinati a jeans strappati e Converse All Stars. Molte di queste tendenze continuarono nel 21 ° secolo.

Alcuni hanno descritto il grunge degli anni ‘ 90 come punk meets lumberjack. Che ha fatto un sacco di senso come lo schermo grunge è nato fuori città della costa occidentale come Seattle.

La tendenza definitiva degli anni ‘ 90 è stata l’ascesa dei marchi sportivi. La cultura skate era al suo apice e la NLB non era mai stata più popolare. I pantaloncini da palestra sono diventati streetwear accettabili, e la tendenza athleisure (che ci piace ancora oggi) è nata. I marchi sportivi erano particolarmente popolari tra gli artisti hip-hop all’epoca.

00s Fashion

L’influenza delle case di moda vacillò per un po ‘ all’inizio del 21 ° secolo. Invece, abbiamo visto l’ascesa del marchio. I marchi erano meno stoppie, ed era facile dire cosa indossavano le persone di marca anche se non seguivi la moda.

Alcuni designer hanno scelto di collaborare con i marchi per mantenersi pertinenti. Rilasciando pezzi da collezione ispirati allo stile del marchio. Abbiamo persino visto Balenciaga rilasciare una gamma di Crocs (le Crocs sono davvero così comode?).

Il comfort è stato il tema principale di questo decennio. Con streetwear diventando uno degli stili dominanti per molti anni. Il denim era anche una grande caratteristica del decennio. A cominciare da all things blue-wash denim all’inizio del decennio (si pensi a Justin Timberlake che indossa un abito interamente in denim sul tappeto rosso), all’ossessione skinny jean alla fine degli anni ’00 e’ 10.

Abbiamo anche visto l’ascesa di nuove contee di tendenza. I designer britannici stavano diventando di nuovo più popolari, insieme a designer americani, italiani e giapponesi. La Francia è rimasta un attore importante nel settore della moda.

Minigonne e stampe animalier sono state altre caratteristiche chiave per tutto il decennio. Con molte celebrità e influencer che li indossano non importa l’occasione.

Verso la fine del decennio, abbiamo iniziato a vedere l’emergere dell’industria del fast fashion.

Moda Oggi

Oggi, la moda si sta evolvendo più velocemente di quanto non abbia mai fatto.

Mentre i designer di fascia alta nel settore della moda portano ancora 2-4 nuove collezioni all’anno, abbiamo anche visto l’ascesa del fast fashion in high street.

Con giganti del retail come Boohoo che lanciano una media giornaliera di 116 nuovi articoli ogni giorno. Stiamo anche vedendo i negozi del centro commerciale come Hollister cambiare il loro magazzino con la frequenza di ogni tre settimane. La moda stagionale sembra diventare un ricordo del passato.

I primi anni del 2020 sono già stati un periodo interessante nella moda, visto che il 2020 ha visto l’annullamento della maggior parte delle principali settimane della moda. La maggior parte della popolazione mondiale è stata costretta a rimanere all’interno per oltre 18 mesi, questo ha anche influenzato direttamente le tendenze della moda.

Loungewear è la tendenza di moda più importante che emerge durante il lockdown – con persino Chanel che mostra ‘glamour comodo, insouciant, no-nonsense’ alla settimana della moda di Parigi 2020.

Mentre i Millennial diventano la forza d’acquisto dominante nel settore della moda, stiamo assistendo a un aumento dei capi a tema nostalgia degli anni ‘ 90. Tie-dye, plaid, e eyeliner nero pesante sono tutti trend di nuovo. Abbiamo anche visto il ritorno della Rachel nel mondo dei capelli.

Con gran parte del mondo ancora sotto misure di blocco, gli esperti di moda sono riluttanti a scommettere sulle tendenze future. Come molti non sono sicuri se passeremo un’altra estate e cadremo di nuovo dentro.

L’unica certezza è che Instagram non sta più impostando le tendenze della moda, come era negli anni ‘ 00. Ora è il turno di TikTock a chiamare i colpi. Tanto che abbiamo persino visto case di moda come Saint Laurent e Louis Vuitton postare sull’app.

Ecco cosa ha detto il direttore creativo di TikTock su questo nuovo sviluppo, ” Va oltre gli abiti e nell’espressione creativa. TikTok è un luogo di gioia, e sta dando al settore della moda un modo completamente nuovo di mostrare la loro arte e personalità.”

Sommario

La moda non è mai stata un concetto stagnante. Fin dai suoi primi giorni, abbiamo visto designer e artisti spingere i confini di ciò che si pensava fosse possibile.

3000 anni fa era la regalità che stava impostando le tendenze della moda e questo era ancora il caso fino a circa 100 anni fa.

Tuttavia, con l’invenzione delle immagini in movimento e l’inizio della cultura delle celebrità, le cose hanno iniziato a cambiare. Ora, gli amanti della moda possono accendere TikTock per controllare le ultime tendenze della moda e vedere cosa indossano i nuovi influencer e celebrità.

La moda rimane ancora un linguaggio universale che viene studiato, guardato e adorato da tutto il mondo. E le case di moda che hanno dominato l’industria per il secolo scorso (come Chanel e Saint Laurent) sono ancora in testa dal fronte.