Recitazione
Recitazione 1A (15 CU)
Questo modulo fornisce le competenze di base necessarie per un esecutore fase attraverso componenti in recitazione, voce e analisi di script.
Acting
Questa componente stabilisce le basi e la comprensione di ciò che costituisce un approccio affidabile alla recitazione, da potenziare nei tre anni del programma. Esplorerai vari concetti, tecniche fisiche e mentali associate al sistema Stanislavski di formazione degli attori, e li applicherai attraverso esercizi, improvvisazioni e studi di scena.
Voce
Le lezioni vocali introducono una serie di esercizi e tecniche progettate per gettare le basi per uno strumento vocale sonoro. Sarai reso consapevole dell’importanza del respiro (supporto e rilascio), della risonanza (equilibrio e posizionamento) e della muscolosità. Le singole aree problematiche e modelli vocali abituati sono identificati, e specifiche esigenze vocali e le capacità esplorate. Le basi per vocali chiare e consonanti e l’articolazione flessibile sono stabilite anche negli esercizi che enfatizzano il discorso stesso.
Script Analysis
Script analysis è la road map per il lavoro di un attore. Gli attori fanno le loro scelte di recitazione dalla conoscenza data loro attraverso l’analisi dello script, che li mantiene in costante corso con le intenzioni dello scrittore. L’analisi della sceneggiatura crea un progetto di scelte chiare che consente all’attore di incarnare pienamente il testo impegnandosi contemporaneamente con esso intellettualmente, emotivamente e fisicamente. L’analisi dello script fornisce all’attore una base su cui costruire per lo sviluppo del personaggio e fornisce la tela per affinare le tue abilità e tecniche di recitazione.
Tecniche di recitazione 1A (15 CU)
Questo modulo vi incoraggerà ad esplorare le seguenti aree:
- attivazione dell’attore immaginazione
- Consapevolezza del proprio fantasioso risorse
- Una profonda conoscenza della fisica ed emotiva del corpo
- Un’esperienza viscerale di trasformazione del personaggio
- Riscoperta di un disinibita e un innato senso di giocosità
- I principi di “giocare”, lo sviluppo di spontaneità e la stimolazione della vostra consapevolezza degli altri
- Creative problem-solving attraverso la fantasia e l’improvvisazione
Questo modulo prevede lezioni pratiche in improvvisazione, per sviluppare il vostro risorse immaginative, che ti introducono ai principi del gioco, sviluppano la spontaneità e stimolano la consapevolezza degli altri. Le lezioni di movimento aumentano la tua comprensione del tuo corpo come strumento dell’esecutore, estendendo la tua consapevolezza fisica e il potenziale per la comunicazione fisica nello spazio.
Il lavoro in questo modulo sottolinea la natura rigorosa della formazione degli attori, e richiede di sviluppare modi di integrare gli elementi insegnati. Lo studio pratico delle tecniche di esecuzione e delle metodologie di entrambe le tradizioni orientali e occidentali vi introdurrà a come un corpo funziona nello spazio e nel tempo. Attraverso una varietà di diversi approcci e classi, sarete incoraggiati a capire i vostri modelli abituali, fisici e cinestetici, e come liberarsi di modelli di movimento personali. Sarete introdotti ai metodi di ricerca qualitativa di registrazione e riflessione sul loro processo creativo, attraverso la costruzione di un e-portfolio.
Performance History and Analysis 1A (15 CU)
Questo modulo ti coinvolge attraverso componenti nella Storia del Teatro mondiale e negli studi di letteratura drammatica. Ti fornisce il contesto sociale, culturale e storico per comprendere gli spettacoli teatrali dal vivo di oggi. Si otterrà una panoramica del teatro europeo e asiatico, la storia che ha informato lo sviluppo del teatro europeo e asiatico, e testi drammatici a partire dai primi anni del 19 ° secolo.
Storia del Teatro mondiale
Riceverai una panoramica della performance occidentale e asiatica dal teatro greco e romano, dal Medioevo alla Restaurazione, dall’Illuminismo all’era romantica. Sono incluse anche le istruzioni dei primi indiani, tradizioni performance cinesi e del sud-est asiatico. Viene data enfasi alle idee e ai concetti, che hanno influenzato l’arte e il mestiere della recitazione, incoraggiando così la comprensione dell’interazione tra pratica e teoria.
Letteratura drammatica
Questa componente ti impegna nello studio e nell’analisi della letteratura drammatica, fornendo un’analisi approfondita dei testi drammatici, nonché esaminando generi, temi e idee che informano i progressi nel pensiero critico. Si otterrà una comprensione di come leggere, analizzare e discutere testi drammatici. Il focus di questa componente è sui classici della letteratura drammatica europea e sui maggiori drammaturghi, studiati in relazione alla storia del teatro. Si wil concentrarsi su piccole sezioni di testo da una serie di giochi, e l’attenzione è sullo sviluppo della capacità di estrarre informazioni utili e accurate, così come fare il collegamento tra script e applicazione pratica per le prestazioni.
Studi generali
Questo componente ti introdurrà a soggetti che siedono al di fuori del tuo solito quadro di riferimento e ti fornirà un’educazione più robusta e arrotondata.
Asian Theatre Project (15 CU)
Questo modulo facilita la comprensione e l’acquisizione di vocabolari, competenze, strutture e metodi di lavoro appropriati.
L’applicazione pratica e l’integrazione di recitazione, improvvisazione, voce, abilità di movimento e studi contestuali si manifesta attraverso una piccola aula che mette in risalto narrazione, carattere, voce e fisicità.
I progetti, che si concentrano sul Teatro e sulle metodologie asiatiche, richiedono elementi che consentono di applicare il lavoro in classe e sviluppare ulteriormente i metodi di lavoro entro i termini delle prove. Il lavoro dovrebbe essere coraggioso e dinamico, vivido e teatrale, per sincerità, immaginazione, coinvolgimento e applicazione piena di sangue al momento.
Le opportunità di performance rimangono in studio, nel contesto di masterclass, workshop e/o presentazioni di progetti.
Recitazione 1B (15 CU)
Questo modulo si basa sulle competenze elementari insegnate in recitazione e voce dal modulo nel semestre 1 per darvi una comprensione più completa delle tecniche a loro disposizione. Sarai esposto a diversi approcci alla recitazione, dandoti una comprensione più completa delle tecniche a tua disposizione. Questo può includere l’esplorazione critica e studi pratici di approcci come il concetto di Uta Hagen di lavorare su sé al fine di identificare il carattere, gli elementi essenziali della tecnica Stella Adler, e l’interscambio tra le risorse consce e subconscio del performer come delineato in The Actor and The Target di Declan Donnellan, e altri.
Scoprirai l’interdipendenza della voce e del corpo, e sarai introdotto all’anatomia e alla fisiologia della voce, così come alla salute e alla cura della voce, insieme ad esercizi di riscaldamento e articolazione. Sarà sottolineata la consapevolezza dell’importanza del respiro (supporto e rilascio), della risonanza (equilibrio e posizionamento) e della muscolosità. Inizierai anche lo studio della fonetica come preparazione per il successivo lavoro di accento e dialetto.
Lavorerai oltre la comprensione lineare e la personalizzazione, in esplorazioni più profonde del carattere e della caratterizzazione. Il modulo esplora gli strumenti e gli elementi utilizzati nell’atto di osservazione, ricerca applicata e realizzazione di aggiustamenti fisici e vocali alla ricerca di caratterizzazioni distintive e dimensionali. Sarai esposto a punti di ingresso fisici più complessi per la caratterizzazione, oltre a continuare a costruire la tua forza, flessibilità, consapevolezza spaziale, resistenza e destrezza fisica.
Tecniche di recitazione 1B (15 CU)
Questo modulo sviluppa ulteriormente le tue abilità impiegando tecniche provenienti da diverse tradizioni di performance e sistemi di allenamento. Attraverso esercizi pratici e lo studio di queste tecniche, estenderai le tue capacità fisiche, interpretative e creative come performer.
Attiverai la tua consapevolezza fisica e svilupperai la tua capacità complessiva di comunicare non verbalmente. Affronterai aree come centralità, allineamento e connessione attraverso il corpo, sviluppando così il tuo spazio corporeo e la consapevolezza cinetica. Continuerai a registrare e riflettere sul tuo processo creativo attraverso il tuo e-portfolio.
Performance History and Analysis 1B (15 CU)
Questo modulo ti coinvolge attraverso componenti nella Storia del Teatro mondiale e negli studi di letteratura drammatica. Ti fornisce il contesto sociale, culturale e storico per comprendere gli spettacoli teatrali dal vivo di oggi. Si otterrà una panoramica del moderno teatro europeo, americano e asiatico, e la storia che ha informato lo sviluppo dei testi drammatici moderni.
Storia del Teatro mondiale
Riceverai una panoramica della performance occidentale dagli sviluppi della fine del 19 ° secolo che riflettono Stanislavski e la nascita del teatro moderno, insieme al teatro del 20 ° secolo e alla pratica teatrale contemporanea, in particolare in Europa, Nord America e Asia. Viene data enfasi alle idee e ai concetti che hanno influenzato l’arte e il mestiere della recitazione, incoraggiando così la comprensione dell’interazione tra pratica e teoria.
Letteratura drammatica
Questa componente ti impegna nello studio e nell’analisi della letteratura drammatica, fornisce un’analisi approfondita dei testi drammatici, oltre ad esaminare generi, temi e idee che informano i progressi nel pensiero critico. Si estenderà la vostra comprensione di come leggere, analizzare e discutere testi drammatici. Il focus di questa componente è sui classici della letteratura drammatica europea, asiatica e nordamericana e sui principali drammaturghi, studiati in relazione alla storia del teatro dalla fine del 19 ° secolo fino al 20 ° secolo e al 21 ° secolo. Vi concentrerete su piccole sezioni di testo da una serie di giochi, con un focus sullo sviluppo della capacità di estrarre informazioni utili e accurate, e fare il collegamento tra script e applicazione pratica per le prestazioni. Questo componente fornisce le basi per la capacità dell’attore di trasformare il testo in prestazioni.
Studi generali
Questo componente ti introdurrà a soggetti che siedono al di fuori del tuo solito quadro di riferimento e ti fornirà un’educazione più robusta e arrotondata.
Performance 1B (15 CU)
Questo modulo si basa sui fondamenti stabiliti nella Performance 1A.
L’applicazione pratica e l’integrazione di recitazione, improvvisazione, voce, abilità di movimento e studi contestuali continua attraverso il culmine di due performance su piccola scala. La prima produzione può essere un lavoro non basato sul testo che si estende fisicamente in una piccola rappresentazione; mentre la seconda produzione sarà un lavoro testuale che svilupperà ulteriormente la tua capacità di costruire personaggi autentici e credibili in opere presentate in uno dei luoghi del teatro.
I progetti richiedono elementi che consentono di applicare il lavoro in classe e sviluppare ulteriormente i metodi di lavoro entro i termini di prova. Il lavoro dovrebbe essere coraggioso e dinamico, vivido e teatrale, per sincerità, immaginazione, coinvolgimento e applicazione piena di sangue al momento.