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Una delle qualità che usiamo per descrivere mix è la dimensione. Big, giant, huge, e così via, sono tutti termini usati per esprimere il calibro delle produzioni musicali.

Quindi, cosa significa esattamente? Come si fa a rendere i loro mix suono ‘più grande’ in termini di dimensioni?

Per me, la dimensione può significare cose diverse. Alcuni mix stabiliscono un senso profondo e dettagliato dello spazio per creare dimensioni, usando riverbero e delay per avvolgere l’ascoltatore, mentre altri usano la prossimità, usando strategicamente l’elaborazione come compressione, equalizzazione e saturazione (ed evitando l’uso eccessivo riverbero e delay) per rendere le singole parti del suono arrangiamento come se fossero così vicine, si può quasi toccarle.

In questo articolo, ho intenzione di abbattere come mi avvicino alla creazione di dimensioni durante la registrazione, mixaggio, e anche mastering. Vediamo quanti sinonimi per’ grande ‘ posso usare.

Durante il monitoraggio

Un grande ingegnere di registrazione capisce contesto. Di cosa ha bisogno una canzone particolare per soddisfare il suo potenziale sonoro, e come posso usare la scelta del microfono, il posizionamento e l’elaborazione aggiuntiva per raggiungere quel potenziale?

Uno dei componenti più importanti per una corretta tecnica di registrazione è la comprensione della fase e della polarità. La fase ha a che fare con lo spostamento di un segnale nel tempo. Supponiamo che tu abbia due microfoni posti davanti a un amplificatore per chitarra, uno è a millimetri di distanza dall’altoparlante, un altro è a circa tre pollici di distanza. Il suono arriverà a quei microfoni in momenti leggermente diversi, e le forme d’onda risultanti assomiglieranno all’esempio sottostante, con una che si verifica prima dell’altra. Ciò influenzerà il timbro della registrazione.

Ci sono alcuni casi in cui due segnali non devono essere perfettamente allineati alla fase e suonano “appropriati” nel contesto, quindi tieni presente che prima di utilizzare qualsiasi plug-in di allineamento di fase o semplicemente spostando l’audio all’interno di una DAW. Quando si registrano i tamburi, tuttavia, faccio molta attenzione alla fase, specialmente tra i microfoni in testa, e mi assicuro che siano registrati in modo tale che il suono arrivi simultaneamente alle spese generali. Non riuscendo a fare questo può causare carenze in una varietà di modi, influenzando negativamente come i segnali sommati si comportano attraverso lo spettro di frequenza, come i transienti rispondono, e il senso di spazio in cui si trova l’intero kit di batteria. Tutte queste qualità sono direttamente correlate al modo in cui i tamburi sono percepiti, quindi sii molto attento alle relazioni di fase.

Allo stesso modo, le relazioni di polarità tra le tracce influenzano il modo in cui suonano quando vengono sommate e ascoltate insieme. Questo è particolarmente importante nella fascia bassa.

Pensate in questo modo — quando si registra un rullante, in genere si usano due microfoni, uno sopra il tamburo, vicino alla pelle, che cattura il calore del fusto e l’impatto del bastone contro il tamburo testa, e un altro microfono posizionato sotto il rullante finalizzato alla serie di catene che poggia contro la parte inferiore del tamburo, noto anche come … un laccio.

Il rullante contribuisce ad alta frequenza contenuto per la registrazione, necessario per il suono del tamburo per ‘tagliare’ nel mix. Pensateci però, il microfono superiore rullante è puntato verso il basso, forse ad un angolo, e il microfono inferiore rullante è puntato verso l’alto. Quindi, per ottenere le rispettive compressioni e rarefazioni dei suoni che funzionano in tandem, è importante invertire la polarità di uno di quei segnali. E quale dovremmo scegliere?

Il segnale del microfono rullante inferiore, perché è probabile che tutti gli altri microfoni (spese generali, tom, ecc.) sarà puntato verso il basso simile al rullante top mic. Senza invertire la polarità, il rullante sarà probabilmente privo di contenuto a bassa frequenza e, quindi, di dimensioni. Ogni volta che si sta lavorando con due segnali di una sorgente singolare, e anche le tracce che occupano gamme di frequenza simili (come grancassa e basso), essere sicuri di prestare attenzione a entrambe le interazioni di fase e di polarità tra le registrazioni, come relazioni simbiotiche sono essenziali per una fascia bassa pulita, e quindi, dimensione percepita.

Non tutto può essere grande

Prima di immergermi in profondità nel modo in cui utilizzo processi come equalizzazione, compressione, saturazione, riverbero, ecc. per rendere i mix “grandi”, è importante esprimere che durante la miscelazione, nessun singolo elemento esiste nel vuoto.

In altre parole, è necessario considerare come tutto sta interagendo insieme, e quando si lavora su grandi arrangiamenti con 80 o più tracce, non tutto può essere enorme. In effetti, cercare di rendere ogni elemento più grande della vita può alla fine risultare in un’esperienza di ascolto fangosa e faticosa. Inoltre, vale la pena considerare che la maggior parte dei mix e dei master moderni stanno spingendo i limiti dell’audio digitale usando la compressione e, beh, limitando.

Puoi solo stipare così tanto segnale in una quantità finita di spazio digitale prima che compressori e limitatori inizino a far sembrare piccoli i tuoi mix, e così, ossimoronicamente, nel perseguimento di rendere IMMENSI i tuoi mix, puoi fare esattamente il contrario.

Se stai lavorando su un mix che è pensato per sembrare ENORME, il mio miglior consiglio è quello di scegliere le tue battaglie — se la tua produzione è stata fatta con la mentalità del “lavello della cucina”, e stai fissando una sessione con 150 tracce audio, solo un certo numero di elementi saranno in grado di essere fatti per sembrare COLOSSALI, quindi scegli quali elementi stanno considerando le esigenze della canzone e del cliente.

Comprimi, ma non comprimi troppo

La compressione è uno degli strumenti più potenti per rendere gli elementi più grandi della vita. Ci sono pochissimi sentimenti abbastanza come ottenere calcio e rullante composto correttamente con la compressione, ma è facile attraversare la linea in sovracompressione se non si sta attenti e non ascoltare criticamente.

Quando una sorgente è sovracompressa, la fascia bassa e la forza del transitorio sono di solito le prime due cose che sono influenzate negativamente, quindi ci sono poche cose che sono peggiori per rendere i tuoi mix sonori ENORMI rispetto alla compressione eccessiva (un filtro passa-alto sul bus master è una di quelle cose.)

Quindi, come si evita la sovracompressione?

Su tamburi con microfono ravvicinato come kick, rullante e tom, ti consiglio di usare tempi di attacco più lenti, con tempi di rilascio impostati in base al tempo e al groove della tua produzione. Impostare il rapporto e la soglia a piacere, e mentre si fa così, ascoltare come eventuali modifiche alterano sia la fascia bassa, e l’impatto del tamburo. Se stai scavando come il transitorio reagisce alla compressione, ma la tua fascia bassa soffre un po’, posiziona un equalizzatore con un boost di fascia bassa appropriato dopo il compressore, poiché un equalizzatore con la stessa pre-compressione di boost costringerà effettivamente il compressore a (oltre)reagire a quella frequenza specifica.

Oltre a gestire la gamma dinamica, i compressori conferiscono una varietà di caratteristiche ai segnali. Alcuni dei miei preferiti per l’ispessimento sottile nella fascia bassa includono UAD Fairchild 660/670 e Tubetech CL-1B di Softube e UAD, entrambi i quali aggiungono un calore e una pesantezza molto piacevoli a qualsiasi cosa tu li attraversi, purché tu imposti i parametri correttamente.

Come ho detto, come i compressori modellano i transienti possono influenzare le dimensioni percepite, e i miei compressori di modellatura transitoria preferiti includono il dbx 160 di UAD e Waves, il Distressor di UAD e qualsiasi emulazione 1176 utile (e ce ne sono molti). Ognuno di questi strumenti di cui sopra rispondono in modo diverso al materiale, in modo da essere sicuri di sperimentare con i diversi parametri su di loro e confrontare per sentire quali funzionano meglio su un dato brano.

La compressione è qualcosa che applico a singole tracce, gruppi di tracce e persino ai bus master (2-bus). È particolarmente importante non comprimere eccessivamente i bus master, in quanto può risultare in mix sottili, bidimensionali, piatti e dal suono piccolo. Fatto correttamente, tuttavia, la compressione sul bus master può aggiungere qualità dinamiche e tonali uniche alle tue produzioni.

Simile a quando si comprimono i tamburi per preservare i transienti, cerco di usare un tempo di attacco lento quando si comprimono i miei 2 bus ed evito di applicare più di 2 dB di riduzione del guadagno in un dato momento. Il mio obiettivo finale è quello di vedere il GR (gain reduction) metro leggermente ‘danza’ con la musica, ‘baciare’ il segnale sempre un po’. Utilizzando questo metodo, e con una rotazione specifica di compressori hardware e software che sono diventati i miei preferiti, sono in grado di dare ai miei mix più vicinanza e peso, contribuendo alla dimensione percepita delle produzioni.

Unless A meno che la sovracompressione non venga eseguita con l’intento

Il missaggio è simile a mettere insieme un puzzle-in un mix dal suono professionale, tutti i pezzi si adattano bene. Detto questo, se un determinato elemento deve essere uber-compresso in modo che funzioni nel contesto, fallo.

Un sacco di mix pop vogliono raggiungere quella cosa più GRANDE DELLA VITA, e mi ritrovo a usare quantità liberali di compressione sulla voce principale quando si mescola in questo stile. Mentre la compressione può mangiare la fascia bassa di un segnale, può anche dare agli ascoltatori la percezione che le fonti sono più vicine, quindi se sto cercando un suono vocale in anticipo, comprimerò e quindi userò l’equalizzazione additiva per aumentare le basse frequenze necessarie compromesse dal compressore.

La stratificazione è tuo amico se eseguita correttamente

Quando si produce e si mescola musica synth-heavy influenzata dall’elettronica, è essenziale sapere come sovrapporre.

Diciamo che sto creando una linea di basso che voglio utilizzare l’intero spettro di frequenza, sto andando a considerare i diversi componenti di quel suono. I sintetizzatori o gli strumenti virtuali che consentono di sovrapporre i suoni sono spesso utili in casi come questo. Userò uno dei miei pezzi preferiti di software per la creazione di strumenti bassi, BASSYNTH. Esso consente di strato fino a quattro suoni separati, e ha tonnellate di funzioni utili che consentono di comporre in toni bassi con grande dettaglio. E ‘ anche ufficialmente chiamato con tutti i tappi, che mi piace troppo.

Quando si costruisce un basso che copre la maggior parte dello spettro di frequenza, un THICC, sine-wavey fondo ‘JP SINE’ fine è un buon punto di partenza. Potrei voler aggiungere qualcosa nel midrange che ringhia, così ho potuto strato in un synth brass ‘BRASS TERROR 2’ o qualcosa con un sacco di informazioni tra 500 Hz – 4 kHz.

Successivamente, voglio che ci sia un elemento transitorio ‘FREQ STRIKE’ per simulare un pluck, in modo che il basso abbia qualche attacco ad esso. Infine, aggiungerò un po ‘di rumore’ FOLEY RAIN ‘ per buona misura. In seguito, in BASSYNTH, che è infinitamente modificabile, farò aggiustamenti all’attacco e al rilascio di ciascuno per il perfetto equilibrio. Questo è solo un esempio di un approccio alla creazione di un basso dal suono completo, e ci sono così tanti strumenti virtuali impressionanti e synth hardware che possono essere utilizzati con questo metodo.

Ho discusso di questo in diversi articoli, quindi lo terrò breve qui, ma spesso uso lo stesso approccio quando stratificazione tamburi. Se un cliente mi fornisce tamburi “piccoli”, li aumenterò usando i campioni.

Diciamo che cosa sta facendo il suono grancassa piccolo è una mancanza di fascia bassa. Io impostare un trigger, e poi strato in un campione MAMMUT suono per porre rimedio al problema. Se il rullante mi è stato consegnato ha un attacco decente ad esso, ma la sua ‘piccolezza’ è che non ha senso di profondità e spazio, io strato nel suono di un tamburo in una grande stanza. Questo può essere fatto in vari modi, e io personalmente uso una combinazione di Trigger Addictive, Massey DRT e la mia (schiacciante) GIGANTESCA libreria di campioni.

Equalizzare con precisione

Mascheramento, o quando la percezione di un suono è influenzata negativamente da altri, è uno dei problemi più comuni che possono rendere un suono intero mix sia fangoso e piccolo.

Conoscere gli equalizzatori è di fondamentale importanza per risolvere i problemi di mascheramento. Se sia la mia grancassa che il basso hanno una sovrabbondanza nell’intervallo 100-300 Hz, allora combatteranno per l’attenzione dell’ascoltatore, e nessuno dei due vincerà. Deciderò quale elemento dovrebbe sedersi ‘sotto’, e quindi, usando un equalizzatore, rimuovere le frequenze in conflitto dall’elemento che voglio sedere’sopra’. Questo è il motivo per cui prendere decisioni informate quando il monitoraggio è così importante. Se l’ingegnere decide che la grancassa sta per sedersi sotto il basso, poi i giocatori e ingegnere può prendere decisioni sonore che permettono questi due elementi di coesistere armoniosamente.

Questo principio può essere applicato a due segnali in conflitto sonoro. A volte, i cori sono stati tracciati in modo identico alla voce principale, e di conseguenza, è difficile determinare quali sono seduti ‘in primo piano’. Se voglio che la mia voce solista abbia una dimensione percepita maggiore, probabilmente attenuerò le voci di riserva in cui stanno combattendo i lead.

Entrambi questi esempi di cui sopra rafforzano il mio punto che non tutto può essere grande — sacrifici devono essere fatti.

La saturazione è divertente

A volte raggiungo un plugin di saturazione, i miei preferiti includono Fabfilter Saturn 2, Soundtoys Decapitator e UAD Studer A800, prima di eseguire qualsiasi compressione o equalizzazione. I plugin di saturazione possono aggiungere armoniche interessanti al materiale e, anche se potrebbero non essere in grado di correggere con precisione i problemi basati sulla frequenza e sulla dinamica, a volte fanno solo il trucco per aggiungere il calore e il peso di cui le tue tracce hanno bisogno.

Il riverbero e il ritardo possono rendere i tuoi mix Humungous (o fangosi e incomprensibili)

In qualche modo, è più facile far sentire i mix GIGANTESCHI quando sono intenzionalmente asciutti. I singoli elementi sono meno armonicamente complessi, i transienti sono più prominenti e più tempo può essere speso per far sembrare le singole parti come se stessero uscendo dai monitor. Non tutte le produzioni richiedono questo stile di miscelazione, quindi bisogna essere consapevoli di come gli effetti basati sul tempo possono creare o rompere la CIRCONFERENZA di un mix.

Quando la produzione su cui sto lavorando richiede riverbero e ritardo, non è mai un processo set-it-and-forget it. Prenderò decisioni meticolose su quali tipi di riverbero e ritardo usare, modificherò le impostazioni in modo che migliorino in modo appropriato i segnali asciutti e quindi automatizzerò i livelli di invio e i livelli delle tracce ausiliarie su cui sono inseriti gli effetti.

Vale la pena considerare che i plugin di riverbero e ritardo creano tecnicamente ripetizioni del segnale originale, quindi se ciò che stai elaborando è intrinsecamente piccolo, in primo luogo, questi effetti potrebbero non essere di aiuto.

Alcuni dei miei riverberi preferiti per stabilire le dimensioni sono le UAD Capitol Chambers, che crea uno splendido senso di profondità e calore che pochissimi plugin di riverbero possono, e ha una fascia bassa sorprendentemente potente, e la piccola piastra Soundtoys, che aiuta davvero un elemento a sembrare che sia seduto più indietro nel mix.

È difficile battere EchoBoy, il plugin G. O. A. T. delay, per compiti di ritardo di uso generale. Esplora i diversi stili di eco, e sperimentare con il parametro saturazione su questo plugin per piercing, warbly, e sì, tutti i TAPPI GRANDI ritardi dal suono.

In sintesi

Qualcosa da considerare è che la musica si verifica nel tempo. Mi piace sempre ascoltare mix che fanno quella cosa quando suona alla grande nei versi, ma in realtà cricchetto in su nei cori. Questo può essere fatto in una varietà di modi — con la disposizione, con l’elaborazione (forse filtrando) singole tracce a suonare più piccolo nei versi, o anche con il trattamento del 2-bus.

Mentre la dimensione è qualcosa che i clienti possono essere dopo, non perdere il senso di ciò che la canzone e la produzione hanno bisogno. Non c’e’ bisogno di diventare grandi per amore di bigness.