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Puoi avere una sceneggiatura pluripremiata, attrezzature fotografiche di fascia alta e tutte le risorse del mondo, ma se ti mancano attori di talento, niente di tutto ciò avrà importanza.

La fusione è una componente essenziale di qualsiasi film e avverrà durante il processo di pre-produzione. In genere, la fusione di film è gestita da direttori di casting per produzioni professionali e di grande budget, tuttavia i processi di fusione di film indipendenti possono variare.

A causa dei registi indipendenti che in genere devono destreggiarsi tra molti aspetti delle produzioni contemporaneamente, il processo di casting potrebbe essere trascurato, risultando in un cast non così eccezionale.

Non vuoi che questo accada a te e alla tua produzione cinematografica. Come regista o produttore, dovresti sempre sentirti sicuro degli attori chiave assunti per il tuo film. Non vuoi che le tue decisioni ti mordano nel culo più tardi durante la produzione.

Il modo migliore per eseguire il processo di casting per registi indipendenti è allocare abbastanza tempo all’interno della pre-produzione per avere un processo di casting completo.

Prima di passare ad alcuni suggerimenti per il casting, diamo prima un’occhiata più da vicino a cosa è il casting cinematografico e perché è importante per la tua produzione cinematografica.

Che cos’è il casting cinematografico?

Durante la pre-produzione, il casting cinematografico è un processo cruciale che comporta l’assunzione di attori chiave e di sottofondo adatti a un particolare ruolo in un film. Come abbiamo accennato in precedenza, questo è in genere un lavoro per un direttore del casting assunto dal produttore e regista.

Ma non tutte le produzioni cinematografiche possono permettersi di assumere un direttore del casting, quindi questo processo può essere facilitato esclusivamente dal regista e/o produttore responsabile della produzione.

Il compito dell’individuo responsabile del casting è quello di individuare potenziali talenti, organizzare audizioni e decidere gli attori per ruoli specifici. Questo individuo dovrebbe conoscere bene la sceneggiatura-in particolare i personaggi-e la visione del regista prima di andare avanti con il processo di casting.

Perché il casting di film è importante?

Fare cinema è tutto sulla sinergia. Ogni componente principale di un film — come la sceneggiatura, la cinematografia, il suono, il design della produzione, il montaggio, ecc.-costituisce un grande film. Senza uno di loro, il film può facilmente serbatoio.

Uno dei componenti principali di un film è la recitazione e le prestazioni. Gli attori possono migliorare o indebolire notevolmente un film in base alle loro prestazioni e all’idoneità per un particolare ruolo.

Il modo in cui gli attori ritraggono i personaggi in un film porterà il pubblico fuori o li manterrà investiti. Il tuo obiettivo principale dovrebbe essere quello di mantenere il pubblico investito e interessato ai personaggi. Lo scrittore ha fatto il loro lavoro — ora è il momento di fare il tuo.

Scegliere gli attori giusti per il tuo film può essere difficile. Dovresti astenervi dal correre attraverso il processo di casting del film perché trovare gli attori giusti richiederà spesso molto tempo, considerazione e analisi critica.

Ora, immergiamoci in alcuni modi in cui puoi lanciare correttamente gli attori per il tuo film.

Inizia con una ripartizione di script

Il casting del film dovrebbe iniziare con una ripartizione dello script. Leggi la sceneggiatura e leggila una seconda volta. Una volta che ti sei familiarizzato con la storia, i personaggi, i conflitti, i temi, ecc., dovresti costruire suddivisioni e descrizioni dei personaggi.

I fogli di ripartizione dei personaggi dovrebbero contenere informazioni su ciascun ruolo, che si tratti dell’aspetto di personaggi, età, personalità, desideri, paure, ecc.

Questo darà al produttore, al regista o al direttore del casting un’idea di cosa cercare quando si fa un provino.

Cerca attori

Simile a navigare attraverso l’industria cinematografica, ci sono molte direzioni e strade diverse che puoi prendere per trovare gli attori giusti per il tuo film.

Se sei attualmente uno studente di cinema, non solo sarai circondato da registi che la pensano allo stesso modo e di talento che possono aiutarti con la tua produzione, ma sarai anche circondato da attori affamati di esperienza.

A seconda della tua scuola, potresti essere in grado di trovare e connetterti con gli attori attraverso i siti di casting e crew online della tua scuola. Parla con i professori e chiedi loro se puoi pubblicare chiamate di casting sui bollettini. Le scuole di cinema possono rendere molto più facile trovare grandi attori per la tua produzione.

Tuttavia, capiamo che non tutti vanno alla scuola di cinema. Ci sono ancora un sacco di opzioni per trovare il cast perfetto.

A seconda del budget e della scala del tuo film, puoi pubblicare una chiamata di cast aperta su vari siti di casting e forum, come Backstage o Accesso agli attori, oppure puoi contattare le agenzie di talenti.

Preparati per le audizioni

Le audizioni di film sono sempre divertenti. Si arriva a incontrare e guardare una moltitudine di attori appassionati agire fuori e portare i tuoi personaggi alla vita.

Il modo migliore per garantire che le audizioni si svolgano senza intoppi è prepararsi. Se sei un regista, dovrai incontrare i tuoi produttori e articolare ciò che stai cercando in ogni ruolo e viceversa.

Prima di effettuare le audizioni, si dovrebbe notare il dialogo specifico e le azioni dello script che si desidera vedere e sentire dal talento audizione. Questo può dipingere un quadro migliore per registi e produttori sulla rappresentazione degli attori di alcuni personaggi.

Sarà inoltre necessario decidere se si desidera tenere audizioni di persona o tramite auto-nastri. Potrebbe essere necessario fare una miscela di entrambi se alcuni attori non sono in grado di incontrare di persona.

Tuttavia, se possibile, si consiglia di tenere audizioni di persona. Le audizioni di persona ti permetteranno di comunicare con il talento in modo più efficace — che si tratti di chiedere loro di ripetere certe linee, dare suggerimenti, fare domande, ecc.

Richiedere audizioni su videocassette può essere una buona alternativa in quanto può risparmiare tempo e denaro, ma le audizioni di persona ti daranno un senso migliore di come gli attori interpretano i ruoli del tuo personaggio.

Tenere le audizioni

Fissare un luogo

Si consiglia spesso di tenere audizioni in un luogo separato dal vostro spazio di casa come alcuni talenti esperti che possono essere interessati a audizioni vedranno lo spazio audizione come un riflesso della vostra produzione.

Il luogo in cui si tengono le audizioni può parlare molto, quindi è meglio cercare luoghi diversi, come spazi di lavoro locali, teatri vuoti, uffici, ecc. Questo mostrerà il potenziale talento che la tua produzione è professionale.

Porta assistenza

Non dovresti tenere le audizioni da solo — avrai bisogno di aiuto. Cerca di portare almeno due assistenti in grado di leggere le righe, gestire gli script e lavorare con la fotocamera.

Questo ti permetterà di concentrarti meno sugli aspetti tecnici e di più sulle performance degli attori.

Portare una macchina fotografica

Avere una macchina fotografica presso il sito di audizione dovrebbe essere richiesto, soprattutto se si dispone di un sacco di persone di controllo per i ruoli.

Registrare l’audizione di ogni persona darà a te e al tuo team un riferimento per decidere i callback perché avrai la possibilità di guardare indietro e analizzare ulteriormente le prestazioni nel caso in cui ti sei perso alcune cose.

Farli sentire a proprio agio

Durante il processo di audizione, il vostro obiettivo dovrebbe essere quello di venire fuori il più professionale e accogliente possibile, perché alla fine della giornata avete bisogno di attori per il vostro film e nessun attore vuole lavorare con qualcuno che li fa sentire a disagio.

Inoltre, che ci crediate o no, gli attori si innervosiscono e questo spesso può indebolire la loro capacità di esibirsi. Vuoi che tutti provino per dare tutto quello che hanno. Essi possono anche avere domande per il produttore o il regista loro audizione. Se lo fanno, si dovrebbe accogliere eventuali domande e cercare di chiarire eventuali incomprensioni per il processo di ruolo o di audizione.

Avere callback

I callback sono una parte importante del processo di casting del film e non dovrebbero essere ignorati. Come abbiamo accennato in precedenza, non si vuole affrettare questo processo.

I callback ti danno la possibilità di analizzare ulteriormente e vedere come gli attori a cui sei più interessato possono ritrarre i tuoi personaggi.

Questo ti darà anche la possibilità di cercare la chimica tra i tuoi attori — che è molto importante. Vuoi vedere come si esibiscono gli attori l’uno con l’altro perché il pubblico ama la chimica tra gli attori sullo schermo.

Chiedi agli attori di eseguire scene cruciali con le loro controparti per darti come potrebbe apparire nel tuo film. E non dimenticare di registrarlo.

Conclusione

Speriamo che i consigli e i suggerimenti che ti abbiamo dato aiuteranno l’audizione e il processo decisionale.

Ricorda, questo è un processo che dovrebbe essere dato un sacco di tempo per completare. Le prestazioni degli attori nel tuo film possono fare o rompere il tuo film. Non lasciare che tutto il duro lavoro messo nella tua sceneggiatura e produzione vada sprecato.

Infine, è importante ricordare che le persone che fanno il provino per il tuo film non sono tuoi amici. Il tuo compito è selezionare gli attori appropriati per i tuoi ruoli. Capiamo che può essere difficile inviare rifiuti, ma è a parte del processo e del business.

Film casting non è mai un processo facile, ma si spera, con questi suggerimenti, trovare il cast del film può essere molto più realizzabile.

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