Come la tecnologia ha cambiato la musica nel corso degli anni
Cantare, cantare e suonare strumenti musicali sono in circolazione dalla notte dei tempi, ma quando viene chiesto come la tecnologia ha cambiato la musica, è difficile sapere da dove cominciare. Dal modo in cui la musica viene prodotta alla sua distribuzione e ad ogni fattore intermedio, la tecnologia moderna è stata la forza trainante di come godiamo la musica oggi. Per capire la progressione e il futuro della musica nell’era digitale, è meglio guardare dove le prime invenzioni iniziato alla fine del 1800, per cui è ormai nel 2000.
1800-1940: Fonografi e giradischi
Nel 1877 Thomas Edison inventò un cilindro fonografo. Questa macchina ha permesso ai produttori musicali di registrare e riprodurre l’audio, un’invenzione che alla fine si è evoluta in giradischi circa un decennio più tardi. Le registrazioni fonografiche sono state collocate sui marciapiedi della città in modo pay-to-listen. Le persone potevano fermarsi e ascoltare l’audio, tra cui musica, barzellette e monologhi a loro piacimento.
Originariamente, una manovella veniva utilizzata per ruotare il cilindro mentre l’ago trovava la scanalatura per registrare le vibrazioni sonore delle canzoni. Allo stesso tempo, gli ascoltatori a casa sarebbero in grado di ascoltarlo catturando il suono attraverso un ago e un amplificatore. Le grandi lunghezze necessarie per “tagliare un album” potrebbero spiegare perché i primi dischi in vinile hanno spesso una tracklist più breve rispetto ai compact disc (CD) che seguirono negli anni successivi.
Fortunatamente, con l’introduzione del giradischi, la moderna tecnologia giradischi poteva contare su una rotazione meccanizzata per girare il disco e guidarlo alla canzone successiva senza manovella costante o sollevare l’ago per il gioco continuo. Durante questo periodo, i dischi in vinile sono stati introdotti in sostituzione dei dischi in gomma. Questi erano più facili da produrre in serie come record è diventato in forte domanda.
1940-1980: Nastri a 8 tracce e cassette
Mentre i giradischi erano ancora il dispositivo di ascolto musicale più popolare per i prossimi decenni, i nastri a 8 tracce e cassette hanno cambiato di nuovo il gioco musicale. L’altezza della mania di 8 tracce è iniziata a metà degli anni ’60 e ha continuato una corsa nei primi anni’ 80 come la tecnologia musicale del momento. A differenza di un disco che si doveva capovolgere per ascoltare il lato B, il nastro a 8 tracce suonava continuamente.
Questa invenzione coincise con l’installazione di dispositivi radio nelle automobili. Ford Motor Company ha introdotto i giocatori 8-track installati in fabbrica nei loro modelli più recenti, che hanno aumentato la loro popolarità e permesso alle persone di portare la loro musica preferita fuori dalle loro case e sulla strada con loro ovunque andassero. Mentre il pubblico di ascolto continuava a crescere, la tecnologia si spostò di nuovo e le tracce 8 furono presto sostituite da cassette che arrivarono nel 1963.
I fan preferivano le dimensioni più piccole e portatili della cassetta rispetto alla forma e alle dimensioni più clunkier della cartuccia a 8 tracce. La gente era così veloce a fare il passaggio a causa della limitata qualità del suono dei nastri a 8 tracce. E ‘ stato facile per i residui di nastro per costruire, che creerebbe una velocità del suono variabile e causare alcune tracce a “sanguinare” a causa di disallineamento altezza della testa.
Rispetto al giradischi, l’8-track era comodo ma mancava della qualità fornita dall’invenzione della cassetta. Una volta che il Sony Walkman è stato introdotto nel 1979, 8-tracce è diventato per lo più obsoleto come la nuova ondata di tecnologia audio e stile musicale è entrato in un nuovo decennio.
1980-2000: Compact Disc
Quando si segue come la tecnologia ha cambiato la musica, si noterà come ha accelerato ad un ritmo più veloce a partire dal 1970 e negli anni 2000. Il compact disc o CD è stato co-sviluppato dalla società elettronica powerhouses Sony e Philips. Il CD offriva un formato modernizzato che permetteva ai produttori musicali e agli artisti di memorizzare e riprodurre registrazioni audio digitali. Il debutto del CD ha fatto spazio ad altre tecnologie audio, come il CD-ROM, utilizzato per la memorizzazione dei dati, e il CD-RW, utilizzato per supporti riscrivibili, tra molte altre iterazioni per la memorizzazione del suono registrato.
Il vantaggio di possedere un CD era che più dati potevano essere memorizzati rispetto a una cassetta rispetto a qualsiasi altra tecnologia di registrazione del suono precedentemente introdotta. I dischi sottili e lucidi sono stati visti come il successore del disco in vinile, simile nello stile e nell’aspetto. Le vendite di CD aumentarono man mano che i nuovi modelli di auto diventavano equipaggiati con lettori CD, e gli enormi sistemi stereo e i cambiavalute CD multi-disco facevano parte delle tendenze dell’industria musicale della fine degli anni ’80 e negli anni ’90.
CDs offriva una maggiore accessibilità grazie alla sua opzione di riproduzione continua, al formato del prodotto più piccolo e alla possibilità di memorizzare una grande quantità di dati. Tuttavia, mantenere l’integrità del CD era importante in quanto i graffi o la sporcizia cambiavano la qualità dei dischi, causando il salto delle canzoni e l’alterazione del suono. Temperature estreme potrebbero anche influenzare l’integrità della musica registrata su un CD. Inoltre, possedere una collezione di CD è diventato uno sforzo costoso, che era una buona notizia per le etichette discografiche e gli artisti che cercavano di vendere la loro musica, ma ha iniziato a portare un peso pesante sui consumatori.
dal 2000 ad oggi: servizi di streaming e oltre
Il debutto di cassette e CD ha reso popolari i dispositivi di ascolto portatili. Walkman e Discman erano le invenzioni go-to per riprodurre musica on-the-go, quando non in macchina. Naturalmente, richiedeva di viaggiare con cassette o custodie per CD, che non sempre si dimostravano convenienti. La goffaggine di portare in giro un catalogo musicale ha iniziato a spostare i desideri e le esigenze degli amanti della musica alla ricerca di qualcosa di più adatto a uno stile di vita frenetico. Inserisci: servizi di musica in streaming.
Napster si è fatto un nome all’inizio del secolo nel 1999, prendendo d’assalto il mondo della musica con la sua piattaforma di condivisione di musica online peer-to-peer. Chiunque poteva scaricare, ascoltare e condividere musica a loro piacimento per una piccola quota di abbonamento. Tuttavia, la novità fu di breve durata in quanto iniziarono le cause legali a causa della violazione del copyright e della violazione delle leggi sulla pirateria.
Nonostante la sua scomparsa, la nascita di Napster ha aperto la strada alla rivoluzione digitale della musica che ha contribuito a plasmare ciò che l’ascolto musicale è oggi. Apple iTunes music store online ha seguito un modello approssimativamente simile. Gli amanti della musica hanno dovuto pagare per scaricare, dando musicisti e case discografiche il flusso di entrate che meritavano per il loro lavoro.
Riempire gli iPod con un mix di brani di vari album ha permesso alle persone di mixare e abbinare i loro brani preferiti per formare una playlist curata. Questo cambiamento è venuto quando internet è diventato mainstream, e la gente ha iniziato a cercare informazioni sui loro artisti preferiti online.
Ora con i servizi di streaming come Pandora e Spotify, i dirigenti di music technology e l’industria musicale, in generale, continuano a cercare modi per migliorare l’esperienza utente e ottenere più musica dei loro artisti di fronte a più persone. Un approccio è rendere i contenuti condivisibili e raccomandare opzioni basate sulla precedente cronologia di ascolto musicale di un utente. Questo apre la strada per introdurre brani e album dello stesso genere a un pubblico che molto probabilmente lo riceverà bene.
Come la tecnologia ha cambiato la musica nel corso degli anni è il modo in cui le etichette discografiche si connettono con fan e consumatori. Ci sono più opportunità che mai per i musicisti indipendenti e emergenti di promuovere il loro lavoro attraverso il crowdsourcing e il social media marketing. Nel mondo di oggi, gli artisti non hanno nemmeno bisogno di pubblicare un album in studio completo per attirare nuovi ascoltatori.
Non è raro che nuovi artisti e musicisti indipendenti aprano un canale YouTube o eseguano la loro musica su Instagram live stream per creare un pubblico e testare nuova musica. È la versione digitale del caffè open mic e distribuendo mixtape nei bar per attirare nuovo pubblico. Il mondo online è uno spazio affollato, quindi adattarsi rapidamente è una delle più grandi abilità da fare nel mondo della musica di oggi.
Ciò che è vecchio diventa nuovo
La tecnologia moderna muove continuamente l’ago in avanti, specialmente nella musica. Cambia il modo in cui siamo in grado di ascoltare la musica e il modo in cui ci connettiamo con gli artisti attraverso audio, album visivi, eventi di concerti in streaming video e altre esperienze che aumentano l’eccitazione e il fascino di un musicista. Tuttavia, la ripresa delle vendite di vinile da 2005 a 2019 mostra la nostalgia di ciò che ora era di nuovo molto richiesto.
Per distinguersi, gli artisti devono innovare ed essere visti continuamente su varie piattaforme. Sul lato positivo, la tecnologia di registrazione consente a più persone di entrare nello spazio musicale e trovare i loro fan. Al rovescio della medaglia, la comodità di produrre musica a un ritmo così rapido può spesso sminuire la qualità del suono che è riconosciuto e apprezzato quando si ascolta la musica su dischi in vinile o anche CD.
Le statistiche Nielsen mostrano l’aumento delle vendite di lp in vinile negli Stati Uniti. a spillo in modo significativo da circa 0,9 milioni nel 2006 a circa 18,8 milioni a partire dal 2019. Sebbene i servizi di streaming musicale siano ancora il modo principale in cui le persone consumano musica, la purezza dell’ascolto dei dischi ha un impatto anche decenni dopo. La qualità del suono si presta a un’esperienza di ascolto diversa rispetto all’ascolto di canzoni attraverso uno schermo del computer o dello smartphone.
Mentre la tecnologia musicale continua a cambiare, sarà sempre ispirata dal passato. Allo stesso modo, gli artisti musicali si ispirano ai suoni delle epoche passate mentre li ricreano per creare musica che sembra del tutto originale.